Neste segundo episódio, damos o microfone a Manon Jana Chayah, uma figura em ascensão na sincronização musical. Na Alter K, assume três funções — sync manager, A&R e agente de compositores — com uma facilidade rara. O seu percurso revela tanto uma paixão precoce pela música para imagem como um apurado faro artístico, aquele que permite antecipar uma tendência ou sentir que uma voz, algures, encontrará um dia o seu lugar numa cena.
Manon fala-nos dos seus primeiros passos, dos seus mentores, da pressão do sucesso imediato, das promessas (e perigos) da IA e daquela sincronização que quase a fez gritar de alegria num comboio. Uma conversa vibrante, guiada pelo instinto e pelo amor da escolha musical certa.
Manon Jana Chayah e o seu projeto Alter K
A entrevista Tales
Lembras-te do momento em que te apaixonaste pela música?
Sim, muito bem. Tinha 11 anos. Foi quando fui ver Drive, de Nicolas Winding Refn, ao
cinema. Os créditos de abertura com Night Call de Kavinsky deixaram-me completamente
abalada. O som, as escolhas musicais, a banda sonora de Cliff Martinez, as faixas dos Desire…
Marcou-me para a vida. Acho que foi este filme que me fez querer trabalhar com
música para imagem.
Cresceste com uma cultura musical em casa?
Sim, mas muito específica. A minha mãe ouvia Jacques Brel e Brassens sem parar, o meu pai Léo
Ferré, Fayrouz e Marcel Khalifé. Portanto, não havia uma diversidade enorme, mas uma verdadeira base
emocional, muito forte e também muito literária. O meu pai tinha uma ligação muito forte à
música tradicional libanesa.
E podes contar-nos o teu percurso a partir daí?
Inicialmente, queria trabalhar no cinema. Fiz um curso preparatório de Humanidades, com especialização em
teatro e cinema, e depois uma dupla licenciatura em Londres, em ciências sociais e cinema. Foi
aí que tive um choque musical: a cena rock emergente de Londres, as noites no Windmill
em Brixton… Voltei para Paris para fazer um mestrado em produção audiovisual, e foi aí
que a sincronização se impôs naturalmente.
Enviei centenas de CV e foi, por fim, Coline Roubineau, da Sony Music Sync,
quem me deu a minha primeira oportunidade. O meu primeiro estágio na indústria musical. Uma verdadeira
viragem.
Depois acumulaste várias experiências?
Sim, seis meses na Sony Music, depois uma passagem por uma associação que organizava festivais.
Depois entrei para a Josette Music Club, em alternância, com Élise Luguern. Ela ensinou-me tudo,
é uma verdadeira mentora. Depois, cheguei a ponderar brevemente dedicar-me exclusivamente à área artística, como gestora de
projetos de editora, diretora artística… E foi aí que o meu CV chegou à Alter K.
Tiveste outras figuras importantes no teu percurso?
Sim. Élise Luguern, claramente. E também Sasha White, Head of Music na Mediawan. Nós
falamos muito, é alguém que admiro imenso. E depois, na AlterK, conheci
colegas que se tornaram verdadeiras amigas, com quem partilho uma verdadeira
cumplicidade artística.
Podes resumir o que fazes hoje?
Faço três coisas: sou sync manager, ou seja, procuro as melhores músicas para
sincronizar em filmes, anúncios e séries; sou A&R, contrato artistas e catálogos
para imagem; e também sou agente de compositores. São três funções muito
complementares.
Como descobres talentos?
Muito através do Instagram. E muito através das relações humanas. Amigos, managers,
realizadores de videoclipes… Falam-me de um artista e vou ouvir. E também uso o Spotify,
o SoundCloud, as plataformas habituais.
Trabalhas mais sozinha ou em equipa?
As duas coisas. Sou tanto autónoma como uma pessoa de equipa. Diria que é 50/50. Preciso de trocas,
mas também avanço muito sozinha em determinadas missões.
E como lidas com a pressão do sucesso imediato, das redes sociais?
É difícil, porque vivemos num sistema de audiências permanentes. Mas não deixo que o número
de seguidores dite as minhas escolhas artísticas. Tento manter-me fiel à minha intuição
e também recorro às pessoas que me rodeiam para validar certas escolhas. O instinto continua a contar
muito.
E como vês a inteligência artificial no teu trabalho?
Acho que a IA pode ser útil quando serve para poupar tempo em tarefas
morosas, como a etiquetagem ou certas pesquisas. Mas não deve substituir
a opinião e a sensibilidade dos artistas, dos autores, dos compositores — nem a das pessoas que
trabalham para eles. Não se pode excluir o ser humano da criação.
A verdadeira questão, para mim, é a propriedade intelectual. Estive recentemente no festival Sœurs
Jumelles, e esse era um dos principais temas: como integrar a IA sem ameaçar aqueles
cujo trabalho é criar? Uma canção gerada a 90% por IA não é aceitável
se vier ocupar o lugar de um artista.
E depois há aquilo que nada poderá substituir: ir ver uma banda ao vivo. Aquilo que
se sente num concerto, essa alma, essa sensibilidade humana, nenhuma IA conseguirá imitar.
Queres contar-nos uma sincronização marcante?
Sim, aquela de que mais me orgulho: White Lotus, temporada 3. Ao ver que a temporada 2,
filmada em Itália, incluía apenas faixas italianas, antecipei que a temporada 3,
prevista para a Tailândia, procuraria catálogo tailandês. Por isso, contactei Sung Joon, um
compositor contratado por nós, que viaja muito pela Ásia. Perguntei-lhe se
conhecia alguma cantora tailandesa. Falou-me da Mint e eu disse-lhe: «Queres
produzir temas com ela?» Ele disse que sim. Apresentámos as faixas… e, um ano mais tarde,
dois temas foram sincronizados em White Lotus.
Ainda me lembro do momento em que recebi o pedido de autorização. Estava num
comboio, a regressar do festival des Arcs, e quase gritei de alegria. É um orgulho enorme.
Um artista com quem sonharias trabalhar?
Saint-Levant. Seja em sincronização ou em composição original. Está no cruzamento de
mundos, acho isso fascinante.
E uma banda sonora de sonho, para um filme específico?
Um filme realizado por Mati Diop, como Atlantique. Trabalhar numa obra assim, com
uma compositora como Fatima Al Qadiri, seria realmente um sonho
