O que é um excelente grupo sem o seu baterista? Na verdade, não é grande coisa. No rock em particular, uma música visceral onde o ritmo é rei, tudo assenta nas suas baquetas. A Woodbrass propõe-lhe um panorama dos dez “cogneurs” mais talentosos da história do rock.
Antes de mais, é evidente que um top de dez bateristas deixa muitos de fora, e entre eles há vários com um talento muito próximo dos nomeados. Para esta seleção, retivemos naturalmente o critério técnico, o som, a lenda e, sobretudo, o contributo do músico para a banda de que faz parte. Limitámos a escolha ao rock puro e duro; por isso, não estranhe não encontrar génios como Kruppa ou Cobham.
Stewart Copeland
O baterista dos The Police escancarou as portas da bateria rock no final dos anos 70. Num contexto em que todos os bateristas ingleses da época tocavam punk depressa e sem grande finesse, Copeland integrou o feeling do reggae no seu toque, abrindo caminho a toda a geração seguinte. E isso não o impediu de ser agressivo, potente e muito elétrico, mas sempre com delicadeza e inventividade.
equipamento: Tama, Paiste
para ouvir absolutamente: The Police – Walking On The Moon
Ringo Starr
Seria fácil ver o Ringo como um baterista básico e sem groove, e muitas vezes é apresentado como o menos bom dos Beatles. Se é verdade que a sua carreira como cantor não teve o peso da de McCartney, gravou, no entanto, partes de bateria entre as mais lendárias — sempre originais e muitas vezes imediatamente reconhecíveis (pense no rulo de Come Together!). E o que seriam os álbuns dos Beatles sem aquele groove muito assentado, quase preguiçoso? Aliás, se Lennon pediu a Ringo que tocasse nos seus álbuns a solo quando podia contratar qualquer baterista, é porque havia mesmo uma razão…
equipamento: Ludwig
para ouvir absolutamente: The Beatles – A Day In The Life
Phil Rudd
Phil Rudd é um pouco o Ringo Starr dos anos 70: os bateristas criticam-lhe a falta de técnica, e quase se esquece que o edifício AC/DC assenta inteiramente nos seus ombros. Mantém-se discreto, não se permite rolos mirabolantes e nunca fez solos em palco. Em contrapartida, nenhum baterista faz girar o groove de forma tão sólida numa banda para quem o groove está em primeiro plano. Aliás, os dez anos em que Phil deixou de fazer parte do grupo deram alguns dos álbuns menos interessantes dos AC/DC.
equipamento: Sonor, Paiste
para ouvir absolutamente: AC/DC – Night Prowler
Ginger Baker
Baker já era um baterista reputado no meio jazz/blues londrino dos anos 60 quando se juntou ao trio Cream com Eric Clapton e Jack Bruce. Mas foi verdadeiramente neste supergrupo que marcou todos os bateristas da época com o seu toque virtuoso e uma técnica irrepreensível. Foi o primeiro a usar dois bumbos (duas “grossas caixas”), e, a esse título, todos os bateristas de metal atuais lhe devem algo! Também integrou influências africanas no seu toque, um dos mais ricos do rock.
equipamento: Ludwig, Zildjian
para ouvir absolutamente: Cream – Toad
Dave Lombardo
Poucos bateristas de metal conseguiram aliar, a este nível, violência pura, tecnicidade e groove. Nos Slayer, Dave Lombardo sempre equilibrou estas três qualidades. Tem a agressividade que o thrash com acentos punk do grupo exige, uma técnica que lhe permite fazer rolos que é preciso ouvir cinco vezes para perceber bem — mantendo a dupla pedaleira a trabalhar por baixo — e é também capaz de dar um lado quase dançável às canções ternárias da banda (Piece By Piece, por exemplo). O seu talento não se limita, aliás, aos Slayer: tocou partes brilhantes com Fantômas, Testament e Grip Inc.
equipamento: Tama, Paiste
para ouvir absolutamente: Slayer – Angel Of Death
Nicko McBrain
A primeira coisa que vem à cabeça quando se fala de Nicko McBrain é o som gigantesco que ele tira: poucos bateristas atingem esta espessura mantendo um ataque brilhante e rápido. Tecnicamente, é muito impressionante e inventou muitas das figuras obrigatórias do heavy metal, nomeadamente o ritmo galopante que encontramos em vários clássicos dos Iron Maiden.
equipamento: Premier, Paiste
para ouvir absolutamente: Iron Maiden – Run To The Hills (ao vivo em “Live After Death”)
Neil Peart
Gosta do Mike Portnoy (ex-Dream Theater)? Então vai adorar Neil Peart! É simples: é o Mike Portnoy, só que mais eficaz — e o nova-iorquino “pediu emprestadas” muitas frases ao canadiano, assim como o gosto por kits desmesurados… Em 40 anos de carreira no trio de rock progressivo Rush, impôs a sua abordagem ao rock de compassos assimétricos, entre a complicação extrema (sem afogar a ideia musical) e o apoio binário bem rock (Tom Sawyer, por exemplo).
equipamento: DW, Sabian
para ouvir absolutamente: Rush – YYZ
Keith Moon
A história do rock reteve tanto o gosto de Keith Moon pelos excessos de todo o tipo e a sua mania de afundar carros de luxo em piscinas como o seu toque. Mas ele merece plenamente o pódio dos maiores bateristas de todos os tempos. “Moon the Loon” é igualmente extremo atrás do kit, com um ataque sem piedade (ganhou o lugar nos The Who rebentando o bombo do baterista anterior, que batia manifestamente menos forte) e rolos bastante faladores, sempre em fase com o fraseado do cantor Roger Daltrey. E isto sem contar as explosões de kits com dinamite.
equipamento: Premier, Zildjian
para ouvir absolutamente: The Who – Won’t Get Fooled Again
Dave Grohl
Não, nem todos os bateristas deste ranking tiveram a sua hora de glória em 1965! Dave Grohl surgiu aos olhos do grande público nos Nirvana nos anos 90, como uma versão humana do Animal do Muppet Show. A constante em Grohl, além da potência, do som enorme e da técnica ultra-limpa, é o prazer evidente com que parece bater sem dó nas peles. Ao ponto de aproveitar qualquer oportunidade para acompanhar outras bandas, como Queens Of The Stone Age, Nine Inch Nails ou Tenacious D. Quase nos esquecemos de que é o vocalista e guitarrista de um dos maiores grupos de rock do universo, os Foo Fighters.
equipamento: DW, Zildjian
para ouvir absolutamente: Queens Of The Stone Age – No One Knows
John Bonham
Se só restasse um, Bonham seria ele! O baterista mais samplado e mais copiado de toda a história do rock, e por excelentes razões: cada nota sua vem de uma força tranquila que propulsionou os Led Zeppelin para o panteão dos grupos de rock mais pesados e elétricos. É capaz de partir para todos os lados mantendo um controlo perfeito (Since I’ve Been Loving You, nas BBC Sessions), pode contentar-se com três pancadas se é isso que a canção pede (a incrível intro de When The Levee Breaks), assinou o solo de bateria definitivo (Moby Dick) e, às vezes, tocava até com quatro baquetas (Four Sticks)! Ninguém substituiu Bonham até hoje, e é provável que ainda esperemos alguns anos pelo seu sucessor.
equipamento: Ludwig, Paiste
para ouvir absolutamente: Led Zeppelin – When The Levee Breaks
