- O nosso top 5 dos amplificadores vintage: Marshall DSL1CR, Orange OR15H, Roland JC-40 Jazz Chorus, Vox AC30 C2 Custom e Fender '65 Deluxe Reverb.
- Cada um representa uma época: o crunch britânico para Marshall e Orange, o som limpo estéreo dos anos 80 para o Roland, o « chime » dos anos 60 para o Vox, o clean Blackface de 1965 para o Fender.
- Para tocares em casa a baixo volume, o Marshall DSL1CR (1 W, comutável para 0,1 W) e o Orange OR15H em modo 7 W fazem soar as válvulas sem acordar o prédio.
- Para ensaios e palco, o Vox AC30 C2 e o Fender '65 Deluxe Reverb têm a potência de uma banda, e o Roland JC-40 cobre pedais estéreo.
1958 para o Vox AC30. 1965 para o Fender Deluxe Reverb Blackface. 1975 para o Roland Jazz Chorus. Procurar o melhor amplificador vintage é primeiro escolher uma data, depois o registo que lhe corresponde.
Quando um guitarrista nos pede « um som vintage », pedimos sempre para especificar qual. O crunch de um riff de hard rock britânico, o som limpo e campainha de uma banda pop inglesa e o arpejo com chorus de um tema new wave não têm nada em comum, exceto terem marcado uma época. Os cinco amplificadores deste top são modelos actuais, novos, garantidos. Mas cada um prolonga uma assinatura sonora nascida há várias décadas, desde o pequeno combo de sala ao 2x12 de palco. Aqui está como se comparam, e o que deve guiar a tua escolha.
Comparativo dos melhores amplificadores vintage para guitarra
1. Marshall DSL1CR: o grão Marshall a 1 watt
O DSL1CR pertence à linhagem « Dual Super Lead » da Marshall, herdeira do espírito JCM. O dos anos 80, quando o crunch britânico dominava os temas de hard rock. A Marshall pegou nessa estética num chassis de 36 cm de largura, com um Celestion G8C-15 de 8 polegadas.
É um verdadeiro amplificador a válvulas: duas ECC83 no pré-amplificador, uma ECC82 na potência. A 1 W, e mesmo a 0,1 W graças ao comutador, as válvulas comprimem já um pouco e o toque mantém-se vivo. O canal « Classic Gain » vai do som limpo brilhante ao crunch nervoso, o canal « Ultra Gain » sobe para leads apertados.
O Tone Shift cava a curva dos médios, a reverb digital dá espaço sem pedal. E a saída emulada Softube deixa-te gravar ou tocar com auscultadores com um som de coluna credível. Footswitch de 1 botão incluído.
Pontos fortes
- Grão britânico Marshall a válvulas
- 1 W comutável para 0,1 W para a sala
- Reverb digital e função Tone Shift
- Saída emulada Softube para gravar ou tocar com auscultadores
Pontos fracos
- 1 W: um amplificador de sala e estúdio
- Altifalante de 8 polegadas com som concentrado nos médios
Num amplificador de 1 W, o grão muda assim que mexes no volume master. Ajusta primeiro o ganho do canal « Classic Gain » a meio curso, depois sobe o volume até sentires a compressão das válvulas sob a palheta: é aí que o crunch fica vintage.
2. Orange OR15H: o British rock dos anos 70 numa cabeça compacta
A Orange reivindica aqui o ADN dos seus amplificadores dos anos 70: um circuito totalmente a válvulas, um só canal, e um grão mais redondo e mais nuançado do que francamente agressivo. Três 12AX7 no pré-amplificador, dois EL84 em Class A na potência, tudo numa cabeça de 7 kg.
Tudo se joga entre o Gain e o Volume. Em baixo, um som limpo espesso ligeiramente granulado que dá relevo aos acordes. A meio, um crunch que cola ao toque. Em cima, uma overdrive orgânica com aquele sustain natural que se espera de um som vintage. O equalizador de 3 bandas serve para modelar mais do que corrigir.
O comutador 7/15 W faz a ponte entre o apartamento e o ensaio com baterista. O loop de efeitos, conduzido por uma válvula 12AT7, recebe delays e reverbs depois da saturação. Na saída, uma coluna de 16 ohms é a prever: um 1x12 como o Orange PPC112 para casa, um 2x12 ou um 4x12 para palco.
Pontos fortes
- Grão British rock vintage dos anos 70
- 7/15 W em Class A, da sala ao pequeno palco
- Loop de efeitos a válvula 12AT7
- Cabeça compacta de 7 kg
Pontos fracos
- Cabeça só: colunas a prever
- Um único canal, sem reverb integrado
O altifalante faz metade do som de uma cabeça. Com o OR15H, um 1x12 dá um som apertado e preciso, um 4x12 abre a projeção e acrescenta rugosidade. Verifica sempre a impedância: a saída do OR15H espera 16 ohms.
3. Roland JC-40 Jazz Chorus: o clean estéreo da new wave
Vintage não significa necessariamente válvulas. O Roland JC-120 Jazz Chorus, lançado em 1975, vestiu o clean de Andy Summers com The Police e de Robert Smith com The Cure. O JC-40 é a versão compacta, a transístores, que mantém o « JC Clean »: amplo, preciso, pouco comprimido, mesmo em acordes enriquecidos.
A receita está no estéreo. Dois amplificadores de potência independentes, dois altifalantes de 10 polegadas, e o chorus Dimensional Space que abre a imagem em 3D, com os seus modos Fixo e Manual. Vibrato e reverb funcionam também em estéreo, e uma distorção integrada ajuda para sons rock.
O JC-40 é também uma plataforma feita para pedais de efeitos: entrada estéreo na frente, loop de efeitos estéreo em série ou paralelo, saída de linha mono ou estéreo para a mesa ou gravador, saída para auscultadores.
Pontos fortes
- O clean « JC Clean » da linhagem JC-120
- 40 W estéreo em dois altifalantes de 10 polegadas
- Chorus Dimensional Space, vibrato e reverb estéreo
- Entrada estéreo na frente e loop em série ou paralelo
Pontos fracos
- Distorção de apoio: um pedal para um timbre característico
- Footswitch opcional
O JC-40 é um amplificador a transístores: o seu clean não satura quando aumentas o volume, mantém-se limpo e articulado. É esta margem dinâmica que o torna uma base fiável para um pedalboard, das modulações aos delays passando pelo pitch.
4. Vox AC30 C2 Custom: o chime britânico dos anos 60
O AC30 é um dos marcos do som britânico desde 1958. Os Beatles ligaram-no no início, Brian May e The Edge fizeram dele uma assinatura. O C2 Custom mantém a receita: quatro EL84 em potência, três 12AX7 no pré-amplificador, dois Celestion G12M Greenback de 12 polegadas.
O canal Top Boost, com os seus controlos Treble e Bass, produz esse agudo preciso e aberto, ideal para acordes que brilham e arpejos nítidos. O canal Normal dá um som mais redondo, que acolhe bem os pedais de saturação (overdrive, fuzz, boost). Aumentado, o amplificador passa para um crunch texturado, com compressão natural.
A secção Master acrescenta um Master Volume e um Tone Cut para dosar a presença. Tremolo e reverb a mola completam o quadro, e o loop de efeitos true bypass envia um sinal de -10 dB adaptado aos pedais. Duas saídas para altifalante permitem adicionar uma coluna de 16 ohms além dos altifalantes internos.
Pontos fortes
- O chime Vox, EL84 e Celestion Greenback
- 30 W todo a válvulas em 2x12 para o palco
- Tremolo e reverb a mola
- Loop de efeitos true bypass
Pontos fracos
- 32,2 kg para transportar
- Footswitch VF002A opcional
No AC30 C2, o Tone Cut atua sobre todo o amplificador. Se o Top Boost te parecer demasiado brilhante numa divisão pequena, roda o Tone Cut antes de mexer no Treble: suavizas o agudo sem perder definição.
5. Fender '65 Deluxe Reverb: o clean Blackface de 1965
Herança direta dos combos Blackface de 1965, o '65 Deluxe Reverb situa-se entre um Princeton mais intimista e um Twin muito mais potente. 22 W todo a válvulas, um Jensen C12K de 12 polegadas, um rectificador 5AR4 para uma resposta suave. Fabricado nos Estados Unidos.
O som é o clean Fender por excelência: agudos esculpidos, graves tensos, médios ligeiramente cavados. Com uma margem dinâmica moderada, as 6V6 começam a cantar entre 4 e 6 no volume, e esse crunch progressivo fez as delícias do blues, country, soul e surf.
Dois canais, Normal e Vibrato, quatro entradas e duas saídas para altifalante em paralelo. O canal Vibrato tem a reverb a mola e o tremolo a válvulas, controlados pelo footswitch vintage de 2 botões incluído. Sem loop de efeitos, para manter o percurso do sinal original: os pedais colocam-se antes da entrada.
Pontos fortes
- O clean Blackface de 1965
- 22 W em 1x12 para estúdio e clube
- Reverb a mola e tremolo a válvulas
- Footswitch vintage de 2 botões incluído
Pontos fracos
- Sem loop de efeitos
- Margem dinâmica moderada: o clean satura entre 4 e 6
FAQ - Perguntas sobre amplificadores vintage
Um amplificador vintage é necessariamente a válvulas?
Não. Quatro amplificadores deste top são a válvulas, mas o Roland JC-40 é a transístores, como o JC-120 de que descende. O que faz um som vintage é a assinatura de uma época: o crunch Marshall, o chime Vox, o clean Blackface ou o clean estéreo Jazz Chorus.
Que amplificador vintage para tocar em apartamento?
O Marshall DSL1CR desce a 0,1 W e tem uma saída emulada para tocar com auscultadores. O Orange OR15H em modo 7 W faz as suas válvulas trabalhar mais cedo, a um volume mais razoável. O Roland JC-40 também tem saída para auscultadores.
É possível gravar um amplificador vintage sem microfone?
Sim, com dois modelos do top. O Marshall DSL1CR tem uma saída emulada Softube, que reproduz o som do altifalante. O Roland JC-40 tem uma saída de linha mono ou estéreo para uma mesa de mistura ou gravador. Para os outros três, um microfone diante do altifalante continua a ser o método.
Onde ligar os pedais num amplificador sem loop de efeitos?
No Fender '65 Deluxe Reverb, todos os pedais colocam-se entre a guitarra e a entrada. Overdrive, boost e fuzz sentem-se em casa aí. Os delays e modulações também funcionam, com um som mais integrado no amplificador.
Combo ou cabeça para um som vintage?
Um combo junta o amplificador e o altifalante: ligas e tocas. Uma cabeça como a Orange OR15H pede uma coluna separada, em 16 ohms para esta, mas permite trocar de altifalante e assim mudar a cor, do 1x12 fechado ao 4x12 mais aberto.
Como escolher o melhor amplificador vintage para o teu estilo
Muitos amplificadores de guitarra perpetuam o som de uma grande época. Para encontrares o teu, quatro perguntas chegam, por esta ordem.
Parte do registo que tens em mente
O vintage não é um som único. O crunch britânico do hard rock leva-te para Marshall ou Orange. O limpo que tilinta da pop inglesa dos anos 60 leva-te para Vox. O clean Fender com reverb, o do blues e da country, leva-te para o Deluxe Reverb. E os arpejos com chorus da new wave levam-te para o Jazz Chorus.
Escuta três ou quatro temas que te apeteçam, e nota o que volta: o grão da saturação, o brilho do limpo, a presença de um efeito. Vais perceber rapidamente que família te fala.
Os ajustes também contam uma época. O Vox AC30 C2 e o Fender '65 Deluxe Reverb limitam-se a um Treble e um Bass por canal, como os amplificadores dos anos 60: procura-se o som com o volume e o ataque, não com o equalizador. O Orange OR15H e o Marshall DSL1CR passam para três bandas, e o Marshall acrescenta o seu Tone Shift para cavar os médios. Com dois botões de tonalidade, o som encontra-se sobretudo nas mãos e na escolha das captadores.
Conta com o volume a que realmente tocas
Um amplificador a válvulas dá o seu melhor grão quando o empurras. É por isso que a potência real conta tanto como o som. Em casa, 1 W ou 7 W chegam perfeitamente para fazer trabalhar as válvulas. Em ensaio com um baterista, 15 W a 30 W aguentam a distância.
O Marshall DSL1CR e o Orange OR15H jogam neste campo com os seus interruptores de potência. O Vox AC30 C2 e o Fender '65 Deluxe Reverb visam o ensaio, o clube e o estúdio, com um peso de 32,2 kg e 19 kg a ter em conta se andas a tocar por aí.
Se tocas sobretudo à noite, vê também o que permite baixar ainda mais. O Marshall DSL1CR desce a 0,1 W e a sua saída emulado Softube passa para auscultadores. O Roland JC-40 tem saída para auscultadores. O Orange OR15H aposta no seu modo 7 W para fazer trabalhar as válvulas mais cedo. O Vox e o Fender pedem uma divisão onde o volume não incomode ninguém.
Válvulas ou transístores, o grão primeiro
As válvulas trazem uma compressão natural e uma saturação que aparece progressivamente com o volume. Os transístores do Roland JC-40 mantêm um limpo estável e articulado, seja qual for o nível. Ambos são vintage, cada um à sua maneira: a questão é saber se queres que o amplificador sature, ou que fique limpo com as tuas pedais.
Um amplificador a válvulas vive também com as suas válvulas. As de potência gastam-se com as horas de jogo e substituem-se pelo mesmo tipo: EL84 na Orange e no Vox, 6V6 no Fender, ECC82 no Marshall. Ter um jogo de válvulas sobressalentes na mala evita acabar um ensaio sem som.
Efeitos integrados e pedais
A reverb a mola e o trémolo fazem parte do som vintage: o Vox e o Fender integram-nos, o Marshall oferece uma reverb digital, o Roland um chorus, um vibrato e uma reverb estéreo. A Orange conta com a sua loop de efeitos para receber as tuas.
Se o teu pedalboard já está bem composto, vê a loop de efeitos. Quatro amplificadores em cinco têm uma, o Fender '65 Deluxe Reverb não tem e recebe tudo à entrada.
Cinco épocas, um único critério: o teu ouvido
Do Marshall DSL1CR de sala ao Fender '65 Deluxe Reverb de estúdio, estes cinco amplificadores cobrem sessenta anos de som de guitarra. Nenhum é um objeto de museu: têm saídas para auscultadores, loops de efeitos, interruptores de potência. O melhor amplificador vintage é aquele que soa como as músicas que ouves.
E uma vez escolhido o amplificador, a guitarra entra na equação. Captadores simples num Fender ou num Vox, humbuckers num Marshall ou numa Orange: o mesmo amplificador pode mudar de rosto conforme os captadores que lhe mandas.
