Responsável pela comunicação e bilheteira na La Maroquinerie, Léa Gutton não vem de uma família de lojistas de discos. As suas primeiras memórias prendem-se com uma gira-discos deixada pelo avô numa cave, com tardes a ouvir Claude François com a irmã, e depois com as bandas sonoras de Marie-Antoinette e de Into the Wild ouvidas em loop. A guitarra, ela tocou-a durante um ano no colégio, não mais do que isso.
Ela descobriu o meio na terceira classe, durante um estágio na Rock School Barbey em Bordéus. Seguiram-se o selo Enlace Records em Lille, À Gauche de la Lune, onde aprendeu rigor, e depois o selo independente Délicieuse Musique, onde foi a primeira empregada. Uma passagem pelo Krakatoa, sala de música atual perto de Bordéus, precedeu três anos na Pedro Booking em Paris, como diretora de comunicação e bilheteira. Ali cruzou-se com digressões de rap e grandes lotações, até La Fève na Adidas Arena.
Hoje, ela é a cara de uma sala que acolhe perto de 280 datas por ano, com meses de fevereiro a contar 25 concertos em 28 dias. Neste episódio de Tales, Léa detalha uma profissão onde a bilheteira pesa cada vez mais, a forma de contar um espaço que vive também pelo bar e pela esplanada, a fragilidade dos concertos descoberta e a concentração do setor. Conta ainda aquele concerto de Deki Alem, sem um telemóvel levantado, e a sala dinamarquesa de Ebeltoft, financiada pelos seus habitantes, que a faz sonhar.
Léa Gutton - Responsável pela comunicação e bilheteira na Maroquinerie
A entrevista Tales
Se fores tão longe quanto possível, quais são as tuas primeiras memórias musicais?
As minhas primeiras memórias estão bastante dispersas. Com o tempo, percebo que tudo está ligado. O meu avô, que já faleceu, tinha deixado um gira-discos na cave da minha avó. Com a minha irmã, passávamos horas a ouvir, sobretudo Claude François.
Há também bandas sonoras que me marcaram muito. A banda sonora de Marie-Antoinette de Sofia Coppola, por exemplo, comprei-a e ouvi-a em loop. E Into the Wild de Eddie Vedder também.
O teu ambiente familiar era melómano?
Os meus pais ouviam álbuns, sim, mas sem exageros. Lembro-me de Playing the Angel de Depeche Mode, ou de Manu Chao. Mas não era uma casa cheia de discos, nem uma cultura musical muito presente no dia a dia. Mesmo nos meus avós, não era um tema.
Como é que o teu percurso se construiu, dessas memórias até hoje?
O meu primeiro estágio na terceira classe foi na Rock School Barbey, um pouco por acaso. Foi a minha primeira experiência neste meio, e para uma aluna do colégio, foi super excitante descobrir os bastidores. Acho que idealizava muito este meio nessa idade.
Depois, fiz um estágio graças a Joffrey Mirou, que tinha o selo Enlace Records em Lille. Foi bastante livre, divertido, sem muitas restrições. A minha primeira experiência verdadeiramente estruturante foi na À Gauche de la Lune, com Perrine Chevalon como tutora. Ali aprendi rigor e a fazer um bom trabalho.
Depois, integrei a Délicieuse Musique para o meu estágio de fim de curso. Como é um selo independente, rapidamente somos levados a ser muito versáteis. Tive a sorte de ser a primeira empregada, o que me permitiu tocar em muitas áreas: edição, gestão, distribuição.
Depois, houve o Krakatoa, onde passei quase um ano muito intenso a nível humano. Encontrei lá uma verdadeira família, com uma reflexão muito centrada no público. Depois juntei-me à Pedro Booking em Paris, que foi um verdadeiro trampolim e uma experiência extremamente formativa.
Mudaste bastante de local.
Sim, um pouco. Bordéus, Lille, Paris… Também passei por Budapeste graças à Délicieuse Musique, em teletrabalho. Faz parte do percurso.
Em que momento percebeste que a música ia ser mais do que uma paixão?
Acho que isso se confirmou mesmo na Délicieuse Musique. Sentia-me naturalmente no meu lugar, rodeada de pessoas com quem partilhava os mesmos valores e gostos musicais.
Na À Gauche de la Lune, foi um pouco mais difícil, porque foi a minha primeira experiência a sério. Chega-se menos preparada, são muitas vezes equipas pequenas, com uma grande carga de trabalho. É um primeiro teste para saber se estamos feitos para isto ou não.
Tocaste música tu própria?
Toquei guitarra durante um ano, no quarto ano, e parei muito rapidamente.
Na música, a vida pessoal e profissional estão muitas vezes muito ligadas. Qual é a tua visão sobre isso?
Neste meio, rapidamente tornamo-nos amigos das pessoas com quem trabalhamos. Pode ser muito positivo, mas também um pouco perigoso, porque a fronteira entre vida profissional e pessoal desaparece.
Tive a sorte de correr tudo bastante bem, e que fosse um verdadeiro apoio. Mas acho que é importante manter também relações fora deste meio, para não ficar num fechado permanente.
Na Pedro Booking, qual era o teu papel?
Fui diretora de comunicação e bilheteira durante três anos. O meu trabalho consistia em definir estratégias de comunicação para as digressões e as datas que produzíamos, mas também em defender a imagem da estrutura.
Estavas em contacto direto com os artistas?
Sim, ou diretamente com eles, ou muito frequentemente com os seus managers, dependendo do nível de acompanhamento.
Hoje, na La Maroquinerie, quais são as tuas funções?
Sou responsável pela comunicação e bilheteira. A bilheteira ocupa uma parte cada vez mais importante: lançamentos de venda, acompanhamento dos stocks, gestão das quotas. Também acompanho os produtores, especialmente aqueles que nem sempre estão à vontade com as ferramentas de venda.
A especificidade da La Maroquinerie é que há muitas locações: os produtores são bastante autónomos. O meu papel é também acompanhá-los na comunicação quando os apontamentos estão em dificuldade, e defender a imagem da sala no ecossistema.
A La Maroquinerie é uma sala emblemática. Como se trabalha esse legado?
É sobretudo o trabalho do programador, Xavier Decleire. Da minha parte, esforço-me por continuar a transmitir essa imagem através da comunicação, especialmente nas redes e no aspeto visual.
É um grande desafio. A carta gráfica, por exemplo, merece ser repensada para estar mais em sintonia com o espírito do local. Há também trabalho a fazer na afixação, sem encher a cidade toda de cartazes, mas sendo mais visível.
Comunicar para uma sala hoje, é contar o quê?
É contar a atmosfera e as pessoas que dão vida ao local. A La Maroquinerie não é só uma sala de concertos. Há o bar-restaurante, o terraço, as pessoas que chegam antes, que ficam depois, que conversam sobre o concerto.
Não há esse lado expeditivo. É um local de encontro, apoiado por uma equipa muito empenhada na receção. São todas estas pessoas que dão alma ao espaço.
Que opinião tens sobre a frequência das salas hoje?
É bastante particular. Alguns artistas enchem salas em poucos segundos graças à sua comunidade. Por outro lado, a parte da descoberta tornou-se mais complicada. As pessoas sabem cada vez mais precisamente o que querem ver.
Na La Maroquinerie, há sempre habituais, mas muitos públicos vêm sobretudo para um artista específico. Em formatos mais de descoberta, como o festival das Nuits de l'Alligator, observa-se uma diminuição da frequência, especialmente entre os públicos mais jovens.
Observa-se menos grupos e mais artistas a solo?
Não concordo totalmente. Na La Maroquinerie, não vejo um desaparecimento dos grupos. Por outro lado, o rap ganhou um espaço enorme nos últimos anos, e é um universo onde os projetos a solo são mais numerosos, embora alguns desenvolvam depois lives muito bem estruturados.
O que mudou mais na forma de dar a conhecer artistas?
As ferramentas evoluíram imenso, especialmente com as redes sociais e o TikTok. Quando entrei neste meio, o TikTok não existia. Senti mesmo um desfasamento geracional ao trabalhar com os mais jovens, especialmente na Pedro Booking.
Foi muito enriquecedor, porque traziam ideias novas e uma verdadeira complementaridade. Mas o TikTok não funciona para todos os perfis. No rap, é muito eficaz. Em estéticas rock ou pop, é preciso uma identidade muito forte, caso contrário limita-se a seguir tendências sem construir uma verdadeira comunidade.
Como percebes a evolução da noite parisiense e das músicas atuais?
A frequência mantém-se boa, dependendo das estéticas. Por outro lado, os concertos mais de descoberta são mais difíceis de encher. Observa-se também uma diminuição das subvenções nas SMAC e uma concentração do setor, com grupos como Live Nation ou AEG a ganharem muito espaço.
Isso torna a sobrevivência mais complicada para os produtores independentes.
Depois de ver tantos concertos, cansa?
Não diria que cansa, mas torna-se-se mais exigente. A magia é mais rara, mas quando acontece, é ainda mais forte. Consciencializa-se todo o trabalho por trás de um concerto: a cenografia, o som, a luz.
Um momento de live que te marcou recentemente?
Deki Alem na La Maroquinerie, em dezembro. O que me impressionou foi um público a dançar, a fazer pogos, sem telemóveis levantados. Apenas uma energia crua e uma verdadeira troca entre os artistas e a sala. Fez-me muito bem.
As pessoas dançavam, faziam pogos, olhavam mesmo para os artistas. Havia uma energia crua, uma troca muito forte entre o palco e a sala. Fez-me muito bem.
Não sou contra guardar memórias, e percebo que faça parte dos hábitos hoje em dia, mas acho importante preservar também esses momentos em que se aceita não gravar nada, apenas estar presente, plenamente. É muitas vezes aí que a magia acontece verdadeiramente.
Se pudesses ser diretora de comunicação de qualquer sala no mundo?
Ebeltoft, na Dinamarca, na Maltfabriken. Os habitantes financiaram o local através de um enorme crowdfunding, há residências artísticas de frente para o mar, concertos, uma cervejaria participativa. É um ecossistema vivo, sustentado por valores muito fortes.
E um artista para fazer uma digressão?
Sad Night Dynamite. O universo deles é muito cuidado, muito coerente. Acho que deve ser muito divertido trabalhar com eles na estrada.
