A 14 de novembro de 2025, a cidade de Las Vegas recuperou o brilho das grandes noites. Mas, desta vez, a atmosfera tinha algo de diferente. Os KISS subiram ao palco pela primeira vez desde o desaparecimento de Ace Frehley, o seu guitarrista fundador, figura lendária do hard rock, mestre dos riffs e criador da personagem Spaceman.
Sem fogo de artifício, sem maquilhagem, sem plataformas a elevar-se a três metros do chão. Apenas guitarras acústicas, quatro músicos expostos sem artifícios e uma sala cheia, pronta para homenagear um ícone.
Ace Frehley: um pilar da estética sonora dos KISS
Ace Frehley não era apenas um membro histórico dos KISS. Era uma assinatura sonora. A sua forma de tocar era reconhecível entre mil: riffs cinzelados, bendings incandescentes, sustain explosivo e uma utilização muito pessoal dos overdrives, que dava a cada nota uma cor espacial.
A sua morte, ocorrida a 16 de outubro de 2025, foi um enorme choque no mundo do rock. Ace representava uma época em que a eletricidade, o suor e os amplificadores no máximo formavam uma linguagem comum.
Voltar ao palco menos de um mês após a sua partida, ainda por cima num contexto deliberadamente depurado, demonstrava uma necessidade de reencontro com o essencial: a música, os instrumentos, as melodias e a memória.
Uma homenagem minimalista, mas profundamente musical
Antes de tocar o primeiro acorde, Paul Stanley estabeleceu o tom emocional da noite. Uma intervenção simples, quase frágil, mas carregada de significado:
«Antes de começarmos, queríamos tirar um momento para pensar em alguém que lançou as bases desta banda. Estamos a falar do Ace. Sim, tivemos divergências. Mas uma família também é isto.»
O público, equipado com pequenas velas elétricas, mergulhou a sala num oceano de pontos luminosos. Um contraste comovente com a energia habitual da banda, que normalmente prefere as explosões e o feedback saturado dos amplificadores a válvulas.
Naquela noite, reinou a sobriedade.
Reinou a musicalidade.
Reinou o homem por detrás do mito.
Setlist do concerto de 14 de novembro de 2025 (KISS – Las Vegas)
Um concerto acústico, sem maquilhagem, sem espetáculo excessivo: apenas música. Eis a setlist completa, rica em referências à era Frehley.
- Comin’ Home
- See You Tonite
- A World Without Heroes
- Hard Luck Woman
- Christine Sixteen
- Nothin’ to Lose
- Goin’ Blind
- Hide Your Heart
- Plaster Caster
- Beth
- Love Her All I Can
Uma seleção centrada nas raízes da banda, nas harmonias vocais, nas texturas acústicas e nos temas em que Ace deixou uma marca indelével.
Análise: uma setlist pensada como uma conversa com a ausência
Cada tema parecia carregado de um significado particular.
- «Comin’ Home», na abertura, soava como um regresso aos fundamentos, uma evocação da era em que os KISS ainda construíam a sua lenda.
- «Hard Luck Woman» ou «Hide Your Heart», raramente tocadas em concerto nos últimos anos, reintroduziam cores mais folk-rock, com arpejos delicados e harmonias a três vozes.
- «Beth», tema emblemático do catálogo dos KISS, ganhava uma dimensão adicional neste contexto intimista. Os arranjos simplificados, centrados na guitarra, na voz e em alguns apontamentos percussivos, realçavam a vulnerabilidade do tema.
- «Goin’ Blind», com o seu andamento lento e os seus acordes sombrios, evocava quase um momento de confissão, lembrando a sensibilidade escondida por detrás da armadura da banda.
Este formato acústico permitia redescobrir os KISS sob uma luz diferente: menos exuberante, mais orgânica, quase frágil. E isso fazia bem.
A escolha do acústico: uma mensagem por si só
Para uma banda habituada a Marshall levados até 11, a guitarras ligadas a overdrives comprimidos e a solos alimentados por reverb e delay, passar ao acústico é um gesto forte.
Esta depuração permitia:
- valorizar a qualidade das vozes, um aspeto muitas vezes esquecido sob as camadas de efeitos;
- deixar respirar as harmonias;
- honrar Ace regressando ao essencial: a composição;
- recordar que, por detrás dos fatos e da pirotecnia, existem músicos e canções.
Algumas linhas de guitarra faziam, aliás, referência direta à forma de tocar de Ace, com os seus pequenos slides ascendentes, as suas notas cortantes em blues menor e aquela sonoridade particular que conseguia obter mesmo em acústico.
Uma etapa importante no novo capítulo dos KISS
Este concerto não foi apenas uma homenagem: foi um momento decisivo no percurso da banda. Depois da sua digressão de despedida em 2023, muitos pensavam que tudo tinha terminado. Mas os KISS nunca seguiram verdadeiramente as regras, nem as do show business, nem as da lógica.
Voltar sem maquilhagem, num formato intimista, é quase um gesto artístico. Uma forma de dizer:
«Continuamos. De forma diferente. Mas continuamos.»
E este novo começo não podia acontecer sem saudar aquele que contribuiu para definir a sua identidade musical. Ace não era apenas um guitarrista: era um som, uma atitude, um imaginário.
Ace Frehley: uma estrela que continua a iluminar
O concerto terminou sem discursos grandiloquentes. Uma simples saudação, uma última nota a ressoar e a sensação de que algo acabava de ser apaziguado.
Ace influenciou milhares de guitarristas pelo seu gosto pelas frases pentatónicas, pela sua interpretação expressiva e pela sua forma única de utilizar os efeitos de distorção para criar uma aura cósmica em torno dos seus solos.
A sua presença continuará a pairar — no bom sentido — em cada concerto dos KISS.
Como uma estrela fixa na sua constelação sonora.
Fontes
- People – KISS regressam ao palco pela primeira vez desde a morte de Ace Frehley
- Page Six – KISS partilham homenagem a Ace Frehley
- Consequence – KISS homenageiam Ace Frehley no primeiro concerto em dois anos
- Blabbermouth – KISS prestam homenagem a Ace Frehley
- Loudwire – KISS apresentam set acústico de homenagem em Vegas
- Setlist.fm – Setlist dos KISS de 14 de novembro de 2025
