Moeck HOTTETERRE 5456

No espírito dos Hotteterre: um modelo inspirado em instrumentos históricos

Esta flauta doce tenor insere-se numa abordagem claramente voltada para a história da fabricação instrumental francesa. Sua inspiração provém de três flautas doces que possuem o símbolo da âncora, emblema associado a Jean Hotteterre e seus descendentes. A família Hotteterre ocupa um lugar importante nos séculos XVII e XVIII: músicos, compositores e fabricantes de instrumentos, eles contribuíram para moldar a estética sonora e as práticas de execução da época barroca.

Embora seja impossível afirmar com certeza que esses instrumentos originais foram fabricados por Jean Hotteterre ou por sua linhagem, seu valor patrimonial é reconhecido: dois estão hoje conservados e expostos no Musée de la musique em Paris, enquanto o terceiro pertence à coleção de Frans Bruggen em Amsterdã. Esta tenor "segundo Hotteterre" busca assim reencontrar um equilíbrio de timbre e projeção coerente com as expectativas do repertório.

Para qual músico e em quais estilos?

Com sua afinação 415 Hz (diapasão barroco, mais baixo que o moderno 440 Hz), esta flauta doce tenor destina-se prioritariamente a músicos que tocam música antiga : sonatas, suítes, concertos, contínuo ou programas de conjunto. O dedilhado barroco é particularmente adequado a este contexto, e será familiar aos flautistas doces habituados a instrumentos orientados para o "histórico".

Ela será muito adequada para um músico intermediário a avançado que procura uma tenor expressiva, capaz de assumir uma parte solista. Graças à sua extensão anunciada de cerca de 2 oitavas e meia, ela também se presta à exploração de um repertório habitualmente associado à flauta transversal barroca, mantendo a cor própria da flauta doce tenor.

Sonoridade e design

Em todos os registros, esta tenor "segundo Hotteterre" é descrita como oferecendo um som quente e uma potência regular, ponto essencial para manter uma linha musical estável do grave ao agudo. Essa regularidade facilita o toque em solista : as notas soam de forma homogênea, com presença suficiente para se destacar em um conjunto sem forçar a emissão.

O formato tamanho longo influencia diretamente a sensação da coluna de ar e a sustentação dos graves, frequentemente buscados em uma tenor barroca. Em contrapartida, o porte impõe o uso de chaves: o duplo sistema de chaves oferece uma resposta prática à ergonomia, reduzindo a dificuldade dos dedilhados extensos e garantindo a precisão em algumas notas onde os furos se tornam delicados. Resultado: uma sustentação mais confortável e um toque mais fluido nas passagens articuladas.

Acessórios compatíveis recomendados

Especificações técnicas

Nível	Profissional	cor	Marrom
Sistema	Barroco	Terminar	Tingido
Materiais	ACC9_materiau4464

Tipo	flauta doce tenor	Timbre	som quente
Diapasão	415 Hz (afinação barroca)	Projeção	potência regular nos diferentes registros
Dedilhado	barroco	Uso recomendado	execução solista e em conjunto
Extensão	cerca de 2 oitavas e meia	Instrumento pronto para tocar	ajustado por um luthier
Orientação	adaptada ao repertório barroco, incluindo peças originalmente destinadas à flauta transversal barroca	Fonte de inspiração	três flautas doces com o símbolo da âncora associado a Jean Hotteterre e seus descendentes
Tamanho	tamanho longo	Conservação dos originais	dois instrumentos expostos no Musée de la musique em Paris; um instrumento da coleção de Frans Bruggen em Amsterdã
Chaves	chaves duplas	Nota histórica	atribuição certa aos Hotteterre não garantida
Concepção	presença de chaves ligada ao porte da tenor, para melhorar o acesso às notas e o conforto de execução