Jobert Kourliandski - Aelita - Ensemble

Resumo desta partitura

Com "Aélita (1924)", Dmitri Kourliandski apropria-se de um filme emblemático da Rússia dos anos 1920, na encruzilhada do construtivismo, do futurismo e do testemunho social. Sua intenção não é propor uma música ilustrativa ou estritamente sincronizada com a imagem, mas recriar uma atmosfera acústica capaz de dialogar com o filme à distância, como uma paisagem sonora que se transforma lentamente sob o efeito da ação. A partitura alimenta-se dos imaginários da época, evocando os impulsos experimentais e bruitistas associados a Mosolov, Polovinkin, à "Sinfonia das sirenes de fábricas" de Arseny Avraamov, ou ainda às pesquisas de Luigi Russolo.

A construção temporal baseia-se em uma estrutura preestabelecida, que o material sonoro vem preencher com uma lógica quase física, favorecendo os processos de transição de um timbre para outro. A estética reivindicada é totalmente mecanicista: repetições, ciclos, cânones e multiplicações lembram a ideia de produção em série, onde a proliferação das formas conta tanto quanto a forma em si. Nessa perspectiva, a música não busca "colar" ao filme, mas deslocá-lo fora do tempo, abrindo novas perspectivas de escuta e percepção.

Finalmente, a partitura assume um olhar contemporâneo sobre a herança construtivista: onde a máquina podia encarnar a ordem e a organização, hoje ela carrega uma inquietação mais catastrófica. Essa tensão atravessa a escrita, entre fascinação pela mecanicidade e consciência de seus possíveis desvios. Tradução francesa: Editions Jobert.

Especificações técnicas

Género musical

Clássica

Compositor	Dmitri Kourliandski	Gênero	partitura contemporânea
Edição	Editions Jobert	Língua	francês
Instrumentação	piccolo, clarinete, fagote, trombone, violino, violoncelo, contrabaixo, waterphone