Advance Music Jazz Arranging & Composing
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O essencial a saber sobre este método
O essencial a saber sobre este método
- Abordagem concreta da harmonização: várias formas de harmonizar uma mesma melodia, explicadas e analisadas passo a passo.
- Escrita para metais e madeiras: técnicas de condução de vozes, escrita linear e contraponto para 2 a 5 instrumentos.
- Foco na "seção rítmica": um capítulo dedicado aos métodos comumente usados por arranjadores e compositores de jazz.
- Material de estudo completo: 6 partituras completas em tonalidade de concerto, ideais para análise e leitura ao piano.
Informações do fabricante
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Advance Music
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Resumo deste método
Este método é destinado a todos aqueles que desejam aprofundar o arranjo de jazz e a composição para pequenos conjuntos, partindo de um princípio essencial: uma mesma melodia pode gerar uma multiplicidade de universos harmônicos. A obra ilustra essas "possibilidades" apoiando-se em técnicas associadas a grandes nomes do arranjo, com um trabalho preciso sobre a cor dos acordes, a tensão-resolução e as escolhas de inversões.
O coração do conteúdo explora a harmonização da melodia e a escrita de linhas, destacando um pensamento orquestral adaptado às seções de sopros. Você encontrará processos de escrita e contraponto aplicáveis a formações de 2, 3, 4 ou 5 sopros, com atenção especial à clareza das vozes, à densidade harmônica e ao equilíbrio entre verticalidade (acordes) e horizontalidade (linhas melódicas internas).
Um capítulo dedicado à escrita para seção rítmica (piano, guitarra, baixo, bateria) apresenta claramente as técnicas comuns dos arranjadores de jazz: posicionamento harmônico, acompanhamentos típicos, suporte do groove e interação com os sopros. O objetivo é compreender como a harmonia e o ritmo se reforçam mutuamente em um contexto de pequeno conjunto.
Para avançar, um capítulo extenso sobre a forma e o desenvolvimento aborda estruturas longas e o uso de processos composicionais na escrita para ensemble de jazz. As 6 partituras completas (em tonalidade de concerto) constituem um suporte ideal para analisar a orquestração, tocar as partes de sopros ao piano ou acompanhar a audição via download de áudio. Por fim, uma discografia útil conclui cada capítulo para guiar sua cultura auditiva e suas referências estilísticas.
Especificações técnicas
| Temática | Solfejo | ||
| Idioma | English | Páginas | 184 |
Questions fréquentes
Este método é adequado para arranjos de jazz para pequenos ensembles?
A obra aborda o arranjo e a composição de jazz para pequenos ensembles, com procedimentos destinados a formações de 2 a 5 instrumentos de sopro. A harmonização da melodia, as linhas internas e o contraponto são desenvolvidos.
Quais instrumentos da seção rítmica são tratados?
Um capítulo é dedicado ao piano, guitarra, baixo e bateria. São apresentados os posicionamentos harmónicos, os acompanhamentos e a interação rítmica com os sopros.
É possível trabalhar a escrita para 3 ou 4 metais e madeiras com este método?
As técnicas propostas aplicam-se às secções de 2, 3, 4 ou 5 sopros. A escrita visa nomeadamente a clareza das vozes, a densidade harmónica e o equilíbrio entre acordes e linhas melódicas.
As partituras são fornecidas em tonalidade de concerto?
Seis partituras completas estão incluídas em tonalidade de concerto. Permitem analisar a orquestração e tocar as partes de sopro ao piano.
O Advance Music Jazz Arranging & Composing inclui recursos áudio?
A audição acompanhada das 6 partituras está prevista através de um download áudio. Cada capítulo termina também com uma discografia de referências estilísticas.



