Novidades NAMM 2026: todos os anúncios a acompanhar

Todos os meses de janeiro, o NAMM dita o ritmo: anúncios surpresa, versões MK2 que já ninguém esperava e novas máquinas pensadas para criar mais depressa. Para a edição de 2026 em Anaheim, a dinâmica é clara: muitas novidades “prontas a tocar” (standalone, USB-C, streaming, presets) e produtos concebidos para passar do estúdio para o palco sem complicações.

Este artigo está em constante evolução e será atualizado à medida que forem feitos anúncios (e que os produtos chegarem ao stock). Guarda-o: é o teu resumo do NAMM 2026!

Novidades DJ

No que toca a DJ, a tendência é clara: equipamento standalone mais potente, maior flexibilidade nas fontes (USB/SD/Cloud/streaming) e funções de performance (stems, FX, ecrãs) que evitam ter um portátil no centro do setup.

O System One destina-se ao DJ que quer recuperar as sensações do “vinil” sem abdicar da modernidade. Os pratos motorizados de 7,2” em alumínio (binário elevado) e o crossfader Mag Four privilegiam o controlo preciso, sobretudo para turntablists e performers.

O coração do sistema é o Engine OS em standalone com a arquitetura OmniSource: podes pesquisar e misturar a partir de USB, SD, SSD interno, bibliotecas Cloud e serviços de streaming via Wi-Fi, sem latência anunciada. Os Stems integrados (acapella/instrumental, modo pads, Stem Level nos EQ) permitem remodelar uma faixa em direto. Junta-lhe uma secção FX muito completa (Main/Sweep/Touch/Fader FX) e um ecrã tátil vertical que centraliza a navegação e a performance: é claramente uma máquina pensada para assegurar um set completo sem computador.

A DJM-V5 recupera uma filosofia de “mistura ampla” ao estilo da DJM-V10, mas num chassis mais compacto. A ideia é sobrepor várias fontes mantendo uma imagem estéreo limpa e headroom, tanto em club como em estúdio ou num set híbrido (caixas de ritmos, stems, FX externos).

Cada canal inclui um EQ de 4 bandas, um compressor e um filtro de 3 modos (low-pass, high-pass, cross-pass). A secção Send FX foi pensada para ser musical e imediata (delay, reverb, shimmer, tape echo…), com envio por canal. Ao nível do áudio, o processamento de 96 kHz / 64-bit e os conversores ESS 32-bit visam uma reprodução precisa. E no que toca a ligações: USB-C duplo (rekordbox/Serato), MULTI I/O, send/return USB e até SonicLink para monitorização sem fios com auscultadores compatíveis.

Novidades de Estúdio

Quando uma máquina se torna o centro de um setup, a fronteira entre “hardware / software” desaparece. E no NAMM 2026, vemos muitas ferramentas que já integram uma parte do fluxo de trabalho: sampling, sequenciação, mistura, plugins, streaming, etc.

A MPC-XL posiciona-se como uma estação de produção 100% autónoma (sem computador), com uma arquitetura robusta: processador Gen 2 de 8 núcleos, 16 GB de RAM e SSD NVMe de 256 GB para projetos exigentes. Destina-se claramente ao papel de centro nevrálgico: sequenciação, sampling, instrumentos virtuais, efeitos e controlo MIDI/USB/CV de um setup híbrido.

Grande foco na execução: os novos pads MPCe oferecem deteção 3D, controlo X/Y e zonas por pad para sobrepor articulações, modulações ou variações num só gesto. Ao nível do controlo, há 16 Q-Link com ecrãs OLED, um grande ecrã tátil inclinável, um Touch Strip atribuível e uma secção de comandos dedicada à faixa ativa para misturar/ajustar rapidamente.

Com o MPC 3 OS, a promessa é simples: passar mais rapidamente da ideia à faixa finalizada, tanto em estúdio como em palco, com ligações concebidas a pensar no universo “pro” (áudio/MIDI multicanal USB-C, múltiplas saídas, entradas mic/linha/phono/instrumento, CV/Gate, Wi-Fi/Bluetooth…).

O KAOSS PAD V moderniza uma fórmula de culto: um pad tátil XY (dois dedos) para controlar dois parâmetros em simultâneo e tornar as transições extremamente expressivas. A grande novidade de “performance” vem do motor Voice FX de nova geração: harmonias, vocoder, transposição e até controlo MIDI “pela voz”, consoante o setup.

Muito prático no dia a dia: interface de áudio USB integrada, entradas MIC/LINE/USB utilizáveis em simultâneo, além de uma entrada de guitarra Hi-Z. Também podes fazer sampling e looping em tempo real, com um Step Hold sincronizado com o BPM para manter tudo musical em live. Com 300 programas (dos quais 100 de utilizador), é uma ferramenta que se encaixa tanto num set DJ como num live eletrónico ou num setup de streaming.

A microAUDIO 22 aposta no essencial: 24 bits / 192 kHz, dois pré-amplificadores Mic/Line/Hi-Z com 48 V e um fluxo de trabalho simples que evita obstáculos. Tens monitorização direta (latência zero) e, para assegurar as captações, processamentos atribuíveis por canal (Noise Gate, Compressor, Limitador).

Muito prática para criadores: modo loopback para enviar o som do computador para o teu live/a tua gravação e USB-C para trabalhar com computador, smartphone ou tablet compatíveis. A função Stereo Link é uma verdadeira poupança de tempo se ligares um sintetizador estéreo: ajustas o equilíbrio num só gesto.

A microAUDIO 722 destina-se a quem quer manter o formato compacto, mas levar mais longe a integração e a criação. A ideia é manter a simplicidade de utilização (monitorização direta, loopback, USB-C), acrescentando simultaneamente possibilidades adicionais para um setup mais “híbrido”.

É fornecida com um bundle de software mais orientado para sound design, nomeadamente Filter Ark (filtros analógicos modelados, sequências, macros), o que pode transformar a interface numa pequena “caixa de cores” para texturas eletrónicas, lo-fi ou ambient. Se procuras uma interface que vai além da simples captação, este é precisamente o tipo de modelo a considerar.

O MV88 regressa em USB-C para filmar, fazer entrevistas, captar um set acústico ou gravar uma voz off em qualquer lugar. Tens captação em 24 bits / 48 kHz com uma imagem estéreo ajustável (60 a 135°) e várias diretividades consoante o contexto: estéreo, cardioide, bidirecional, mid-side bruto.

A grande vantagem para os criadores é o controlo rápido: modos Auto Level e Denoiser em tempo real através das apps Shure MOTIV, além de EQ/comp/limitador/presets. O formato é ultramóvel (chassis em alumínio, orientação até 90°), pelo que podes melhorar drasticamente o som dos teus vídeos sem teres de transportar um setup pesado.

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Novidades de Guitarras

No que toca às guitarras, o NAMM continua a ser um terreno de jogo para modelos orientados para a performance e a precisão: braços rápidos, ferragens estáveis e captadores capazes de suportar gain sem perder dinâmica. Eis uma primeira novidade marcante a acompanhar.

Esta RGR662AHBFWK incorpora a filosofia Ibanez: uma guitarra que responde rapidamente, mantém-se precisa e permite-te tocar de forma “limpa” mesmo com muito ganho. O braço Super Wizard HP (5 peças de ácer/nogueira) e os 24 trastes jumbo destinam-se claramente a riffs apertados e leads rápidos, com uma sensação imediata de fluidez.

O corpo em freixo proporciona clareza e projecção, enquanto a ponte fixa Gibraltar Standard III assegura um ataque definido e uma estabilidade tranquilizadora em afinações alternativas. Quanto aos captadores, o duo DiMarzio Air Norton / The Tone Zone cobre um amplo espectro: desde leads cantantes na posição do braço até ritmos encorpados na ponte, com um carácter muito “metal moderno”.

Se procuras uma guitarra de palco/estúdio que se mantenha fiável, precisa e rápida, este é exactamente o tipo de Prestige que te faz ganhar tempo.

Esta Bongo 5 da Sterling recupera o ADN Music Man num formato acessível e preparado para as exigências actuais. O corpo em mogno e o acabamento acetinado Firemist Purple oferecem uma estética marcante, enquanto o braço aparafusado em ácer torrificado garante estabilidade e resposta ao longo de toda a escala de 34".

A electrónica activa assenta em dois humbuckers cerâmicos associados a um controlo de Blend e a uma equalização de 2 bandas. O resultado: modelação rápida do som, desde graves firmes e redondos até ataques mais estaladiços para slap ou linhas técnicas. Com os seus 24 trastes e acesso facilitado aos agudos, esta Bongo 5 destina-se a baixistas que procuram um baixo preciso, confortável e eficaz tanto em estúdio como em palco.

Desenvolvida de acordo com as exigências de Andy LaRocque, a ALR-II FR aposta numa arquitectura pensada para o palco: braço através do corpo em ácer de 3 peças, corpo em mogno e tampo em ácer acolchoado para um sustain prolongado e um ataque definido.

A configuração electrónica é deliberadamente directa: um Seymour Duncan JB na ponte para ritmos apertados e solos que se destacam, associado a um Classic Stack Plus no braço para sons limpos definidos sem ruído parasita. A Floyd Rose 1000 e as cravelhas com bloqueio asseguram uma afinação estável, mesmo em utilização intensiva. Com o seu perfil de braço Thin U, os seus 24 trastes e a escala em ébano Macassar, esta signature foi claramente pensada para guitarristas técnicos.

A Tramontane 70 Travel concentra o espírito Lâg num formato compacto e leve, ideal para deslocações sem sacrificar o conforto de execução. O tampo em abeto Sitka maciço proporciona clareza e ataque, enquanto o fundo e as ilhargas em khaya reforçam os médios e o calor do timbre.

A sua escala curta de 600 mm reduz a tensão das cordas e favorece uma adaptação imediata, tanto em acordes como em fingerstyle. Para palco, o pré-amplificador DirectLâg GT2 inclui um EQ de 3 bandas, afinador e inversor de fase para se adaptar rapidamente ao ambiente. Uma guitarra nómada, coerente e pronta a tocar, tanto em casa como em viagem.

Novidades em amplificadores e efeitos

Entre herança e praticidade moderna, os amplificadores e efeitos NAMM 2026 mostram duas direcções: os valvulados premium que apostam no “feel” e as pedaleiras ultraportáteis pensadas para viajar (USB-C, Bluetooth, IR…).

Esta cabeça AC30 HWRH recupera o espírito dos AC dos anos sessenta, mas numa construção cablada à mão pensada para as exigências actuais: resposta orgânica, dinâmica viva e uma base clean/crunch que reage muito bem a pedais.

O formato 30 W totalmente valvulado dá-te o famoso “chime” britânico: agudos brilhantes, médios cantantes e um crunch harmónico quando puxas pelo volume. Prático no dia-a-dia: 4 canais / 4 entradas para variar as combinações, uma reverb integrada e uma saída para coluna externa para adaptar a projecção consoante a coluna e o local.

Exactamente o tipo de amplificador que valoriza uma Tele, uma ES-335 ou uma Jazzmaster… e que mantém esse lado vivo sob os dedos.

O Archon Classic 50 Combo recupera o ADN Archon num tudo-em-um transportável: um canal Clean amplo com headroom (perfeito para pedais) e um canal Lead que vai do rock musculado ao metal moderno, com uma margem de ganho confortável.

Cada canal tem o seu Volume e o seu Master, por isso podes moldar a saturação do pré-amplificador sem fazer explodir o volume geral. Os ajustes de Presence e Depth permitem-te regular a abertura dos agudos e a presença nos graves. O loop de efeitos valvulado é uma verdadeira mais-valia se utilizas delays/reverbs pós-ganho, e o Celestion V-Type 12” proporciona uma projecção equilibrada e uma bela articulação das notas.

Uma opção muito coerente se queres um 50 W que se mantenha controlável… sem perder o carácter.

O GX-1 foi pensado como uma pedaleira compacta que te acompanha para todo o lado: tecnologia AIRD para uma sensação de amplificador, 23 tipos de amplificadores e mais de 140 efeitos BOSS, com até 8 blocos simultâneos. Grande vantagem moderna: compatibilidade com IR de coluna (WAV) para afinar o som em directo/DI.

Na prática, a ergonomia privilegia a rapidez: ecrã a cores, botões dedicados por categorias de efeitos e presets prontos a tocar. Para controlo, tens 3 footswitches + um pedal de expressão (toe switch), bem como a possibilidade de expandir com pedais/footswitches externos. No que toca a ligações, é 2026: USB-C para gravar e Bluetooth áudio/MIDI para simplificar a cablagem e trabalhar mais facilmente.

Um verdadeiro “fly rig” se queres viajar leve sem sacrificar a versatilidade.

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Novidades NAMM 2026 – Teclados e pianos

Teclados de palco, arranjadores, controladores: é evidente o crescimento das interfaces mais legíveis (ecrãs a cores) e das funções “prontas a criar” (split/layer, integração DAW, ferramentas de aprendizagem). Se também procuras um controlador neste formato, eis a categoria útil: teclados mestres de 61 teclas.

O Nord Electro 7 – 73 destina-se ao músico de palco que precisa de passar de um Rhodes para um órgão e depois para um piano… sem interrupções. As três secções Piano, Sintetizador e Órgão são independentes e combináveis em split/layer, com transições sem interrupção para encadear os temas de forma fluida.

O teclado waterfall de 73 notas semi-pesado é ideal para técnicas de órgão (glissandos, palm smears), mantendo-se confortável nos pianos eléctricos. A interface privilegia a eficácia: ecrã a cores bem legível e codificadores com botão de pressão para ajustar rapidamente, mesmo em concerto. Cada secção dispõe dos seus efeitos dedicados, e a simulação de altifalante rotativo é anunciada como uma nova geração, pensada para o realismo e o posicionamento na mistura.

Um instrumento de “palco” no sentido estrito: simples, rápido e ultra musical.

O KeyLab Essential 61 MK3 moderniza um best-seller com uma abordagem muito virada para a “produção”: um ecrã LCD de 2,5” e um codificador central para navegar e editar mais depressa, sem quebrar a inspiração. Os pads RGB sensíveis à velocidade/pressão servem tanto para finger-drumming como para lançar clips, e os modos Scale / Chord + arpejador são perfeitos para compor sem complicações.

Para o home studio, a integração DAW (Mackie/HUI) e a secção de transporte proporcionam uma sensação de “consola”: podes misturar e automatizar através de 9 faders + 9 potenciómetros. E quanto aos sons, a Arturia aposta na vertente “ready to play”: Analog Lab V com uma grande biblioteca de presets, compatibilidade com Pigments/V Collection e Ableton Live Lite incluído.

Uma escolha muito inteligente se queres um teclado de 61 teclas versátil, eficaz e imediatamente inspirador.

O PSR-E483 destina-se a teclistas iniciantes/intermédios que querem divertir-se e evoluir rapidamente: uma seleção enriquecida de Voices e Styles, com as Super Articulation Lite para nuances mais realistas. Os Live Control Knobs e a roda de pitch proporcionam um controlo imediato, e as ferramentas criativas (Auto Chord Play, Looper, Track Control, Quick Sampling) transformam a prática numa mini «sessão» em que constróis temas todos os dias.

O conceito é simples: crias uma base, tocas, fazes loops, mudas de som e evoluis. Ideal para praticares regularmente sem te fartares.

O PSR-E583 mantém o espírito do E483, mas com um controlo mais expressivo para quem começa a tocar perante público: roda de modulação, compatibilidade com um pedal de expressão e um sistema de altifalantes mais potente. As funções criativas continuam no centro do conceito (Auto Chord Play, Looper, Track Control, Quick Sampling), mas esta versão foi pensada para aguentar mais confortavelmente um ensaio, uma pequena atuação ou uma animação.

Se procuras um arranjador portátil que continue divertido em casa, mas mais robusto assim que sais da sala de estar, é claramente aquele a que deves estar atento.

Novidades de sintetizadores

O NAMM 2026 confirma uma orientação muito marcada para os sintetizadores expressivos e orientados para o sound design: polifonia generosa, motores híbridos, modulação profunda e controladores pensados tanto para tocar como para programar. A ASM aposta forte numa nova plataforma que leva ainda mais longe a síntese algorítmica.

O Leviasynth Keyboard introduz uma abordagem algorítmica inédita na ASM, combinando 8 osciladores por voz, um motor digital altamente configurável e uma filtragem híbrida dupla (multimodo digital + passa-baixo analógico de 24 dB/oct). Cada patch assenta em algoritmos que definem as interações entre osciladores, com possibilidade de morphing contínuo para criar texturas evolutivas e complexas.

O teclado Polytouch de 61 teclas com aftertouch polifónico, a fita de 4 oitavas e a compatibilidade MPE colocam claramente a expressividade no centro da interpretação. Tanto em produção como ao vivo, o sequenciador de 3 pistas (notas + automatização de macros), o arpejador com função Entropy, os efeitos integrados e os modos Single/Multi (splits/layers) fazem dele um instrumento completo, concebido para criadores exigentes.

O Leviasynth Desktop integra todo o motor híbrido algorítmico do modelo com teclado num formato mais compacto, orientado para estúdio e performance híbrida. Encontramos as 16 vozes de polifonia, os 8 osciladores por voz, os algoritmos com morphing e o duplo estágio de filtros digital + analógico para uma escultura sonora aprofundada.

Aqui, a expressividade é assegurada por 16 pads Polytouch com aftertouch polifónico, compatibilidade MPE e uma interface tátil a cores pensada para a criação rápida de patches. Sequenciador de 3 pistas, arpejador com Entropy, matriz de modulação com 32 slots e gestão avançada de macros fazem dele uma ferramenta formidável para sound design, música eletrónica e atuações modulares ao vivo, sem o volume de um teclado.