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Coachella 2026: 5 momentos marcantes que ficaram na memória

O essencial
  • Karol G tornou-se a primeira latina a encerrar o palco principal do festival nos seus 27 anos de existência.
  • Sabrina Carpenter apresentou um espetáculo teatralizado chamado «Sabrinawood», com Will Ferrell, Susan Sarandon e Madonna como convidados.
  • Nine Inch Noize, a aliança entre Trent Reznor e Boys Noize, transformou a Sahara Tent numa rave industrial.
  • Justin Bieber deixou a Internet em choque com uma atuação minimalista à base de MacBook e YouTube.

Na Woodbrass, aguardamos todos os anos o cartaz do Coachella como as crianças esperam pelo dia 24 de dezembro. Não apenas pelo alinhamento — embora, sejamos sinceros, muitas vezes dite o tom do ano musical — mas também pelas escolhas de produção, pelos instrumentos tirados do armário e pelos momentos de viragem que redefinem o que é um concerto ao vivo em 2026. Esta 25.ª edição, que decorreu no Empire Polo Club, em Indio, de 10 a 19 de abril, não deixou de surpreender: uma estreia histórica, participações cinematográficas, sets industriais distópicos e um certo MacBook que deu muito que falar. Propomos-te uma retrospetiva dos cinco momentos mais marcantes deste Coachella 2026.

Karol G, a primeira latina a encerrar o palco principal

Karol G fez história no festival ao tornar-se a primeira artista latina a encerrar o palco principal desde a criação do Coachella, em 1999. A superestrela colombiana apresentou um espetáculo de hora e meia construído em torno de uma cenografia monumental: uma estrutura de gruta de pedra com três andares, uma referência às paisagens da sua Colômbia natal.

Entre Tropicoqueta e os seus clássicos, convidou para o palco o Mariachi Reyna de Los Angeles — o primeiro conjunto mariachi 100% feminino da América — para uma releitura de Son de la Negra. Num discurso que correu as redes sociais, a artista declarou: «Sou Carolina Giraldo, de Medellín, Colômbia. Hoje, sou a primeira mulher latina a encerrar o Coachella.» Um momento forte, carregado de orgulho e de uma mensagem política assumida, em plena atualidade sobre a imigração latina nos Estados Unidos.

É bom saber

Com a sua digressão Mañana Será Bonito (2023-2024), Karol G já se tinha tornado na primeira artista latina a encher estádios em todo o mundo, com mais de um milhão de bilhetes vendidos em 12 países. O Coachella era a peça que faltava no seu palmarés.

Sabrina Carpenter transforma o Coachella em «Sabrinawood»

Na sexta-feira, 10 de abril, Sabrina Carpenter abriu as hostilidades com a missão mais arriscada do festival: ser a primeira cabeça de cartaz. Transformou-a num triunfo. A popstar apresentou um espetáculo teatralizado chamado «Sabrinawood», pensado com sete meses de antecedência, com um cenário vintage ao estilo de Hollywood Hills e um letreiro luminoso com o seu nome.

As participações sucederam-se: Sam Elliott como polícia numa introdução a preto e branco, Susan Sarandon no papel de uma Sabrina envelhecida, Will Ferrell como eletricista para «reparar» uma avaria em palco e a voz de Samuel L. Jackson a largar um memorável «Now Sabrina, finish the motherfucking song» a meio de Juno. No fim de semana seguinte, foi ainda mais longe ao tirar Madonna da cartola para um medley de Vogue / Like A Prayer. Mais do que suficiente para instalar Carpenter, de forma duradoura, entre as maiores.

Nine Inch Noize, o projeto mais entusiasmante do festival

Se procuravas a agulha no palheiro pop, era sob a Sahara Tent que devias estar. Trent Reznor e o produtor alemão Boys Noize (Alexander Ridha) apresentaram o primeiro set completo do seu projeto conjunto, Nine Inch Noize. Uma aposta arriscada: reescrever em versão puramente eletrónica clássicos dos Nine Inch Nails como Closer, Heresy, Copy of A ou Vessel.

Visualmente, era Mad Max encontra Bauhaus: bailarinos em fatos cinzentos integrais a rastejar pelo palco, baixos avassaladores e um Reznor engolido pela horda durante Closer. Para lá do espetáculo, o projeto materializa um desejo que alimenta desde os anos 80: fazer os Nine Inch Nails soarem para as pistas de dança, em vez de anfiteatros rock. Um álbum homónimo, a interpretar como um «remix ao vivo», foi lançado a 17 de abril.

Dicas Pro

Para reproduzires esta textura industrial-rave num home studio, aposta num sintetizador modular ou num soft synth como o Serum, em compressores saturantes em paralelo na bateria e numa reverb de placa nas vozes. O «som Reznor» depende tanto da mistura como da produção crua.

«Bieberchella»: o concerto-karaoke que dividiu a Internet

No sábado à noite, era Justin Bieber quem subia ao palco para o seu primeiro festival em sete anos, remunerado em 10 milhões de dólares por dois fins de semana — o maior cachê da história do festival. Todos esperavam um espetáculo faraónico. Apresentou exatamente o oposto: um palco minimalista em forma de sofá circular, sem bailarinos, uma sweatshirt XXL com capuz e um MacBook ligado ao ecrã gigante.

Depois de uma primeira metade dedicada aos seus álbuns SWAG e SWAG II, Bieber abriu o YouTube em direto para cantar por cima dos seus próprios videoclipes, incluindo Baby. A Internet dividiu-se em duas: os fãs viram uma abordagem sincera e descontraída, os críticos uma falta de ambição para o maior palco do mundo. Com 29 milhões de streams no dia seguinte, a jogada de marketing — intencional ou não — resultou. O fim de semana 2 foi mais generoso, com Billie Eilish, SZA e Big Sean como convidados surpresa.

Os momentos de «girl power» que conquistaram a multidão

Entre os três cabeças de cartaz, um punhado de momentos «mais pequenos» marcou o fim de semana e merece um lugar no palmarés. A começar por Addison Rae, que chamou Maddie Ziegler (antiga musa de Sia) para um pas de deux hipnótico ao som de Aquamarine, recolocando a dança no centro do festival.

Por seu lado, FKA Twigs apresentou uma ode à cultura ballroom da Costa Oeste com Honey Balenciaga, Makayla Basquiat e Dashaun Wesley, provando de passagem que o seu regresso aos palcos, após a ausência forçada em 2025, valeu a espera. Por fim, o grupo Katseye, na sua estreia no Coachella, convidou as vozes de Huntrix (o grupo fictício de KPop Demon Hunters) para interpretar Golden, banda sonora vencedora de um Óscar. Menção especial também para as BINI, o primeiro grupo filipino a atuar em Indio, que impôs o K-Pop filipino num dos palcos mais observados do mundo.

O conselho Woodbrass

Queres lançar-te na produção de um concerto híbrido ao estilo de Nine Inch Noize? Opta por um sintetizador analógico, uma drum machine robusta e um controlador MIDI eficaz. Encontrarás tudo o que precisas para construir o teu próprio palco eletrónico em woodbrass.com, desde equipamento de entrada de gama até material profissional de palco.

Um Coachella 2026 que ficará na história

Entre uma estreia histórica protagonizada por Karol G, um blockbuster assinado por Sabrina Carpenter, uma proposta artística radical com Nine Inch Noize, um happening discutido de Bieber e uma chuva de momentos fortes no feminino, a edição de 2026 confirmou aquilo que já pressentíamos há alguns anos: o Coachella deixou de ser apenas um festival, é um espelho cultural. Nele leem-se as tensões, as evoluções da indústria, as relações de força entre a pop mainstream e as cenas alternativas, e os momentos em que tudo muda. A próxima edição? Vamos acompanhá-la pelo menos com a mesma atenção.

Fontes

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