Top 5 dos featurings entre grupos que marcaram o rock

O que deve reter

Cinco temas assinados por duas bandas inteiras: duas secções rítmicas para caber num só tema
« Walk This Way » relançou os Aerosmith e abriu as rádios rock ao rap
Cobain enfrentou a MTV para levar os Meat Puppets ao palco do Unplugged
Motörhead e Girlschool, fundidos sob o nome Headgirl, alcançaram aqui o seu melhor lugar de sempre

Faz entrar duas bandas na mesma sala e tens duas baterias, dois baixos, dois cantores, e um só tema para partilhar. No papel, é impossível gerir. É por isso que os featurings entre bandas se contam pelos dedos de uma mão em toda a história do rock: é preciso que dez músicos aceitem ao mesmo tempo tocar menos do que o habitual. Quando resulta, não é para fazer mais uma canção. É para relançar uma carreira, abrir um género, por vezes ambos no mesmo mês.

5. U2 e Green Day em « The Saints Are Coming » (2006)

Um ano depois do Katrina, duas bandas que à partida não têm nada para dizer uma à outra regravaram um tema punk escocês de 1979, « The Saints Are Coming » dos Skids. O tema saiu a 31 de outubro de 2006 e chegou ao topo das tabelas. Um mês antes, as duas formações tinham tocado juntas no relvado do Superdome em Nova Orleães, no primeiro jogo que ali se realizou desde o furacão.

O que torna esta história interessante para nós é o destino do dinheiro. A totalidade das receitas foi para Music Rising, a associação fundada por The Edge após a catástrofe, cujo objetivo era simples: devolver instrumentos às mãos dos músicos da região. Milhares de guitarras e amplificadores afogados nos estúdios e escolas da Louisiana, substituídos um a um.

O amplificador do som

O nome AC30 é um marco do som britânico, e aquele que The Edge carrega há quarenta anos: arquitectura totalmente a válvulas, EL84, e aquele brilho jangly que atravessa uma mistura sem esforço. Dois canais, Normal e Top Boost com equalização Treble e Bass, mais um Tone Cut global. Tremolo e reverberação a mola integrados, loop de efeitos true bypass para colocar os delays depois da saturação. Um clássico da secção de amplificadores de guitarra.

Pontos fortes

30 watts totalmente a válvulas em 2x12: confortável em ensaio, concerto e estúdio
Top Boost e Tone Cut: do clean brilhante à saturação orgânica
Tremolo e reverberação a mola integrados, loop de efeitos true bypass

Pontos fracos

Um combo generoso e robusto, a considerar se transportas o teu equipamento com frequência
Destinado a guitarristas do nível intermédio ao avançado

4. Motörhead e Girlschool reunidos sob o nome Headgirl (1981)

No final de dezembro de 1980, Phil « Philthy Animal » Taylor parte o pescoço e os Motörhead ficam sem baterista. O produtor Vic Maile teve uma ideia: já que a banda não podia gravar um álbum, que gravassem um single com Girlschool, quatro londrinas que Lemmy adora porque tocam rápido, alto e certo. As duas bandas trancam-se nos estúdios Jacksons, em Hertfordshire, e Denise Dufort, a baterista dos Girlschool, toca na bateria nos três temas.

Lemmy escolhe « Please Don't Touch », de Johnny Kidd & the Pirates, um dos seus velhos amores. No lado B, cada banda toca um tema da outra: Girlschool toca « Bomber », Motörhead toca « Emergency ». O EP saiu a 13 de fevereiro de 1981 sob um nome comum, Headgirl, e subiu ao quinto lugar nas vendas britânicas. Foi a melhor posição que qualquer uma das duas alcançou. O som de Lemmy, aquele baixo tocado como uma guitarra rítmica, passava por cordas pesadas: as suas cordas signature em 50-105 ainda estão no catálogo.

3. Nirvana e os Meat Puppets no MTV Unplugged (1993)

18 de novembro de 1993, estúdios Sony em Nova Iorque. A MTV esperava êxitos e convidados reconhecíveis pelo grande público. O realizador Alex Coletti contou sem rodeios: o canal queria ouvir os «nomes bons», Eddie Vedder, Tori Amos, qualquer um desse calibre. Kurt Cobain manteve-se firme e fez subir Cris e Curt Kirkwood, os irmãos dos Meat Puppets, uma banda do Arizona que quase ninguém ouvia na altura.

Tocaram três temas, « Plateau », « Oh Me » e « Lake of Fire », e eram três temas dos Meat Puppets. A banda mais vendida do planeta dedicou um quarto do seu programa mais visto a dar a conhecer o repertório de outra banda. A guitarra de Cobain nessa noite era uma Martin D-18E de 1959, um modelo electroacústico raro cuja produção se estima em trezentas unidades.

A dreadnought do palco

Aparecida em 1934, a D-18 é a referência da dreadnought em mogno, e ainda sai de Nazareth, na Pensilvânia. Tampo em abeto de Sitka maciço, fundo e ilhargas em mogno maciço, barragem em X avançada e recortada que liberta o tampo, escala e cavalete em ébano, braço montado em encaixe de cauda de andorinha. O topo da secção de guitarras folk.

Pontos fortes

Agudos claros, médios amadeirados e graves firmes: o equilíbrio mogno e abeto
Barragem Golden Era: sensação de guitarra aberta e sustain generoso
Suporta o uso intenso da palheta tanto como responde ao fingerstyle

Pontos fracos

Formato dreadnought: projecção, portanto um volume a assumir
Destinada a guitarristas do nível intermédio ao especialista

2. Anthrax e Public Enemy em « Bring the Noise » (1991)

Durante a gravação de Persistence of Time, Scott Ian propõe ao Anthrax que façam uma versão de « Bring the Noise » dos Public Enemy. Todo o grupo é fã, mas ninguém conhece Chuck D. Ian grava uma maquete em cassete e envia-lha com a ideia: e se o Chuck e o Flavor Flav viessem pôr as vozes nesta versão? Chuck D ouve e diz que sim sem hesitar. Joey Belladonna, o vocalista do Anthrax, vai ficar afastado do projecto durante bastante tempo.

A faixa sai em junho de 1991 em Attack of the Killer B's, depois em outubro em Apocalypse 91, do lado dos Public Enemy. Recebe uma nomeação para o Grammy de melhor performance metal. Logo a seguir, os dois grupos partem em digressão conjunta com os Primus a abrir, uma decisão tomada em menos de cinco minutos após uma sessão fotográfica em Salt Lake City. Estamos em 1991: o nu metal ainda não existia, e dois grupos de Nova Iorque acabavam de lançar a primeira pedra.

Bom saber

O riff do Anthrax é tocado sempre para baixo, todos os golpes de palheta para baixo. É isso que dá o ataque seco e regular do thrash, e é também o mais exigente para o pulso direito. Isto exige uma guitarra que mantenha a definição em volume alto, um critério a ter em conta na secção guitarras eléctricas.

1. Run-DMC e Aerosmith em « Walk This Way » (1986)

Rick Rubin produz Raising Hell e quer um single capaz de fazer entrar o trio do Queens na América do meio. O problema é que o Run-DMC já tocava o break deste disco há anos sem saber quem o tocava: a faixa já vivia no hip-hop pela sua introdução de bateria, quatro compassos que os DJ repetiam em loop. DMC contou sem rodeios, eles não conheciam a banda e guiavam-se pelo que estava escrito na capa.

Num domingo de março de 1986, Steven Tyler e Joe Perry aparecem no estúdio por oito mil dólares, gravam uma nova voz e novas guitarras. A química não é muita, e do lado do Run-DMC o pânico é real. «Se exagerares neste rock-rap, vais queimar-nos», diz DMC, convencido que iam arruinar a carreira.

A faixa sobe até ao quarto lugar do Hot 100, mais alto que a versão de 1975. O videoclip onde a parede cai entre as duas salas de ensaio passa em loop na MTV, relança os Aerosmith e abre as portas das rádios rock. Quarenta anos depois, todas as faixas desta lista descendem daquela.

O que estes featurings entre grupos deixaram para trás

Relembra as cinco histórias e vê o que falta em cada uma: o plano de marketing. Um baterista que se parte o pescoço, um produtor obcecado por um disco de 1975, uma cassete enviada às cegas, um vocalista que enfrenta uma cadeia de televisão, uma cidade inundada.

Há também uma limitação física que estas cinco sessões partilham: com dois grupos, é preciso arranjar espaço. Denise Dufort toca para duas formações. Cobain deixa três faixas a outros. Talvez aí esteja a verdadeira diferença para um convidado ocasional: ninguém fica dono em sua casa.

O conselho Woodbrass

Se vais montar uma faixa com outro grupo, decide antes da sessão quem toca o quê, e sobretudo quem não toca. Duas baterias e dois baixos na mesma grelha não se resolvem na mistura. Escolhe uma secção rítmica, só uma, deixa o outro baterista nas percussões, e mantém os dois vocalistas: é aí que se nota.