Que piano digital para começar? Guia completo

Escolher um piano para ti ou para o teu filho não é tarefa fácil, tendo em conta o número de referências existentes. E o vocabulário usado não ajuda: toque pesado, polifonia, GHS, escapamento, waterfall... Na Woodbrass, aconselhamos pianistas durante todo o ano, desde o pai que procura o primeiro teclado ao teclista que prepara uma digressão. Este guia de compra de teclado e piano reúne o que lhes explicamos na loja: as famílias de teclados, os tipos de pianos digitais, e os critérios que realmente contam na hora de escolher.

Seja qual for a sua forma, a venda de teclados explodiu nas últimas décadas. Primeiro os órgãos eletrónicos e os pianos electroacústicos da época psicadélica dos anos 70. Depois os teclados da era digital, favorecidos pelo sistema MIDI no início dos anos 80, que viram surgir a síntese FM e sonoridades de piano mais expressivas. Mas foi a chegada do sampler que permitiu, pela primeira vez, uma reprodução fiel das sonoridades de um piano acústico.

Os pianos digitais, com as suas muitas variações — modelos não amplificados, amplificados, móveis, pianos de palco — conquistaram desde então o seu lugar nas casas, nos estúdios e nos palcos. Sem destronar os modelos acústicos, que mantêm sempre os seus fiéis. Perante a oferta abundante de referências em todos os fabricantes, como escolher? É precisamente esse o objetivo deste guia.

Piano acústico ou piano digital: o verdadeiro duelo

As vantagens do piano digital são muitas e difíceis de contestar: o orçamento, o espaço ocupado, a transportabilidade, as funções didáticas como a partilha do teclado, o número e a variedade dos sons internos, a conectividade. Os argumentos não faltam. Do outro lado, os defensores do piano acústico opõem dois pontos que vamos rever em detalhe: o som e o toque.

A realidade é que o debate mudou muito. Um piano acústico precisa de afinação uma a duas vezes por ano, suporta mal as variações de humidade, pesa entre 200 e 500 kg e ouve-se em todo o prédio. Um piano digital toca-se com auscultadores às 23 h, transporta-se a dois, nunca desafina e oferece frequentemente vários pianos de concerto na mesma máquina. Por outro lado, o acústico mantém uma riqueza harmónica e uma resposta mecânica que nenhuma modelação restitui totalmente — mesmo que a diferença tenha diminuído espetacularmente.

Mas antes mesmo de decidir, é preciso saber do que se está a falar. Quais são as diferenças entre um piano, um sintetizador, um arranjador, uma workstation ou um teclado mestre? Vais ter de aprender a identificar os pianos digitais no meio das cinco principais famílias de teclados.

As cinco famílias de teclados, explicadas de forma simples

Todos os teclados parecem-se de longe. De perto, não fazem nada do mesmo. Aqui está o mapa do território antes de entrar no detalhe do piano digital.

• O piano digital — 88 teclas pesadas, som de piano acústico amostrado. Para tocar piano.
• O sintetizador — um gerador de sons que se molda a gosto. Para criar timbres.
• O teclado arranjador — uma orquestra automática que segue os teus acordes. Para tocar sozinho e fazer música completa.
• A workstation — uma estação de produção completa, com sequenciador e gravador. Para compor e arranjar.
• O teclado mestre — um controlador mudo que pilota um computador. Para produzir em home studio.

Os sintetizadores

O sintetizador continua a ser o emblema do teclado electrónico. Ganhou prestígio durante os anos setenta com modelos míticos como o Minimoog, o ARP Odyssey ou o Prophet-5. Um sintetizador é, antes de mais, um gerador de sons que integra uma ou várias formas de síntese, ao qual se associou um teclado.

Existem múltiplas sínteses — FM, subtrativa, de tabela de ondas, de modelação analógica, granular, por amostragem — que todas permitem modificar as formas de onda básicas para literalmente «esculpir» a tua música. Geralmente de pequeno tamanho, um sintetizador tem comandos diretamente acessíveis na frente e apresenta um carácter monofónico (uma nota de cada vez) ou polifónico (várias notas simultâneas).

O minilogue xd é um excelente ponto de entrada no mundo do sintetizador analógico. Por dentro, um coração híbrido: dois osciladores analógicos por voz (4 vozes de polifonia) duplicados por um multi-engine digital que adiciona ruído, FM e até osciladores que podes carregar tu próprio. Na prática, passas de uma almofada quente a um lead mordaz em poucos movimentos dos potenciómetros, sem nunca abrir um menu. Os 500 programas (dos quais 200 presets de fábrica), o sequenciador polifónico de 16 passos e a função Motion Sequence (que grava os teus movimentos nos botões) fazem dele uma pequena máquina de ideias. Em termos de conectividade, está tudo lá: MIDI, USB, Sync, duas entradas CV e uma tomada para pedal.

Pontos fortes

• Coração analógico 4 vozes + multi-engine digital

• Tudo acessível na frente, zero submenus

• Sequenciador de 16 passos e Motion Sequence

• Efeitos estéreo de 32 bits integrados

Pontos fracos

• Teclado de 37 mini-teclas, não feito para tocar piano

Um monofónico analógico puro, ou seja, uma nota de cada vez — e é exatamente isso que lhe pedimos. A Bass Station II alinha dois osciladores afináveis, um sub-oscilador, um gerador de ruído e um modulador em anel para graves que preenchem toda a parte baixa do espectro. A sua arma secreta é o seu filtro duplo: um modo «Classic» à maneira da escala Moog, suave e musical, e um modo «Acid» 12/24 dB que vai mesmo para o vermelho quando aumentas a ressonância. O teclado de 25 teclas de grande formato é sensível à velocidade e dispõe de aftertouch (a pressão exercida após a tecla ser pressionada). Arpegiador, sequenciador de 32 passos e entrada áudio para processar fontes externas completam o conjunto.

Pontos fortes

• Graves e leads analógicos com carácter

• Dois modos de filtro muito diferentes

• Aftertouch e rodas de pitch/modulação

• Entrada áudio para filtrar uma fonte externa

Pontos fracos

• Monofónico: sem acordes

O MS-20 original data de 1978 e continua a ser um dos sintetizadores mais reconhecíveis da história. Esta reedição oficial, supervisionada pelos engenheiros originais, reproduz o circuito analógico a 86% do tamanho inicial. A arquitetura é semi-modular: podes tocar diretamente ou passar os cabos de patch fornecidos (10 na caixa) pela matriz para encaminhar os sinais como quiseres. Dois VCO, um filtro duplo passa-alto / passa-baixo capaz de auto-oscilação, e um ESP (External Signal Processor) para fazer entrar qualquer fonte na máquina. O som é agressivo, estridente, perfeito para leads incisivos e sound design. A conectividade foi modernizada com uma entrada MIDI e uma porta USB.

Pontos fortes

• Circuito analógico autêntico reeditado pela Korg

• Matriz de patch semi-modular para experimentar

• Filtro auto-oscilante com carácter muito marcado

• MIDI e USB adicionados

Pontos fracos

• 37 mini-teclas e manuseamento desconcertante no início

Os teclados arranjadores

Ao contrário de um piano digital, um pouco austero à primeira vista, ou de um sintetizador que por vezes parece esotérico, a filosofia do teclado arranjador é sobretudo divertires-te. A sua utilização é muito intuitiva, mesmo para um principiante, porque produz imediatamente um resultado orquestral completo.

Um arranjador incorpora muitos estilos de música. Cada estilo é composto por vários padrões de acompanhamento baixo/bateria e frases de instrumentos, e cada padrão oferece várias variações: introdução, padrões A e B, pausas e final. O próprio toque é bastante simplificado. A mão esquerda segura o acorde na parte baixa do teclado em modo Split, o acompanhamento automático segue então a harmonia conforme o estilo escolhido, e a mão direita fica livre para a melodia.

É a família rainha do músico que toca sozinho: bailes, animações, casamentos, lares de idosos, mas também simplesmente o prazer de tocar uma música completa em casa sem precisar de uma banda.

O Pa700 é o arranjador que mais vezes encontras nos palcos de baile, variedades e música do mundo. O seu motor EDS-X inclui mais de 1 700 sons e mais de 370 estilos de acompanhamento — um estilo é um conjunto de padrões baixo/bateria/instrumentos que seguem automaticamente os acordes que colocas com a mão esquerda. O ecrã tátil TouchView de 7 polegadas torna a navegação clara, mesmo durante uma música. O Kaoss FX permite modelar variações, efeitos e kits de bateria em tempo real com o toque do dedo, o que muda tudo para as transições ao vivo. Junta uma amplificação de 2 x 25 W em bass-reflex, a leitura MP3/MIDI e uma função Vocal Remover para trabalhar com playbacks, e tens um instrumento autónomo de ponta a ponta.

Pontos fortes

• Mais de 1 700 sons e 370 estilos

• Ecrã tátil de 7" muito legível no palco

• Kaoss FX para transições ao vivo

• Amplificação integrada 2 x 25 W

Pontos fracos

• 61 teclas semi-pesadas: não é um toque de piano

O topo de gama dos arrangers, com um verdadeiro teclado de pianista. O Pa5X 88 combina um mecanismo de martelos com 88 teclas (A0-C8) sensível à velocidade e ao aftertouch com o motor EDS-XP e as suas 160 vozes de polifonia. As baterias em « round robin » (a amostra muda a cada toque para evitar o efeito metralhadora), o órgão de varas e os pianos derivados dos SV-2 e dos Kronos colocam o realismo muito alto. Em termos de ergonomia, tens um ecrã tátil inclinável de 8 polegadas, 9 faders, 9 botões atribuíveis e uma matriz de pads. O Smooth Sound Transition evita cortes quando mudas de som a tocar. E o estúdio integrado é completo: finalizador Waves, harmonizador vocal de 4 vozes, entrada para guitarra com efeitos e sampler.

Pontos fortes

• Teclado de 88 teclas com martelos, tocável como um piano

• Motor EDS-XP e 160 vozes de polifonia

• Ecrã tátil inclinável de 8" + 9 faders

• Harmonizador vocal e entrada para guitarra tratada

Pontos fracos

• Investimento considerável e instrumento volumoso

O PSR-E483 é o arranger portátil ideal para começar sem gastar muito. Encontras aqui os Super Articulation Lite, sons que reproduzem os detalhes dos instrumentos acústicos (sopro dos sopros, fricção das cordas) conforme a forma como tocas. Os dois Live Control Knobs atribuíveis permitem esculpir o som em tempo real, e a roda de pitch autoriza os glissandos típicos do jogo a solo. Três funções tornam o instrumento particularmente viciante: Auto Chord Play que toca os acordes por ti enquanto te ambientas, o Looper para empilhar camadas, e o Quick Sampling que te deixa amostrar qualquer som e dispará-lo em ritmo com o estilo.

Pontos fortes

• Relação preço / funções impressionante

• Quick Sampling sincronizado com o estilo

• Live Control Knobs e roda de pitch

• Leve e funciona em qualquer lado

Pontos fracos

• Toque leve de 61 teclas, reservado para acompanhamento

O EK-50 destina-se a quem quer tocar imediatamente, sem ler um manual de 200 páginas. O seu teclado de 61 teclas com toque leve é sensível à velocidade, os seus comandos são retroiluminados (prático em pouca luz), e o seu joystick de 4 direções controla o pitch e a modulação. No interior: mais de 700 sons, 64 vozes de polifonia e 280 estilos que cobrem praticamente todas as estéticas, cada um com as suas intros, variações e finais. O sistema de colunas 2 x 10 W está integrado e o instrumento dura cerca de 7 horas com pilhas — acompanha-te assim em ensaios, na igreja, em lares ou no terraço. A Set List programável (4 x 10) permite preparar um concerto inteiro com antecedência.

Pontos fortes

• 700 sons e 280 estilos por um preço acessível

• Colunas integradas e autonomia ~7 h com pilhas

• Comandos retroiluminados, fácil de usar

• Set List programável para o palco

Pontos fracos

• Ecrã monocromático e edição sonora limitada

As workstations

Esta família define-se por um termo inglês que significa « estação de trabalho ». Quer ser uma alternativa aos softwares DAW (Digital Audio Workstation) pela sua capacidade de construir um projecto completo, do primeiro acorde à música acabada, sem computador.

Popularizada pelo Korg M1 lançado em 1988, a gama das workstations continua a ser domínio dos grandes fabricantes japoneses: Yamaha, Kurzweil, Korg, Roland. Representa teclados não amplificados, mais topo de gama. As workstations oferecem possibilidades de jogo em tempo real, gravação a partir de um sequenciador multipista e edição avançada.

Verdadeiro cruzamento entre piano digital, sintetizador e arranger, a workstation possui loops de bateria acionáveis a partir do teclado, sobre os quais se misturam em direto vários timbres através de zonas de Split (separação do teclado) e camadas de Layer (sons sobrepostos).

O Nautilus tem nove motores de síntese numa só máquina. O SGX-2 para pianos acústicos, o EP-1 para Rhodes e Wurlitzer, o CX-3 para órgão de roda fonica, o MOD-7 para FM, sem esquecer as modelações PolysixEX e MS-20EX e o STR-1 para cordas dedilhadas. Ou seja: cobres desde o piano de concerto às texturas mais experimentais sem mudar de instrumento. O ecrã tátil de 7 polegadas e os seis botões RT bloqueáveis dão acesso directo à modelação do som em tempo real. Em termos de produção, tens um sequenciador MIDI de 16 pistas duplicado por um gravador áudio de 16 pistas, 16 processadores de efeitos e um sistema de amostragem aberto. O modo Set List com 16 espaços coloridos prepara concertos em poucos minutos.

Pontos fortes

• 9 motores de síntese complementares

• Sequenciador MIDI + gravador áudio de 16 pistas

• Ecrã tátil 7" e botões RT bloqueáveis

• Modo Set List pensado para o palco

Pontos fracos

• Profundidade de edição intimidante para um principiante

O FANTOM-06 é a versão portátil da grande série FANTOM: 61 teclas sensíveis à velocidade, um chassis leve, mas com a essência da arquitetura dos modelos maiores. Três motores Roland coexistem: ZEN-Core (o motor interno ultra-versátil), SuperNATURAL para pianos acústicos e elétricos, e VTW para o órgão de roda fonica virtual. Podes gerir 16 zonas, internas ou externas, e organizar o teu set em Scenes — configurações completas que podes chamar com um botão. O sequenciador de 16 pistas, os samplers KBD e PAD, o ecrã tátil de 5,5 polegadas e a interface áudio USB 24 bits/96 kHz fazem dele também uma verdadeira estação de produção. Bónus apreciado: os Tones e Scenes mantêm-se compatíveis com os FANTOM-6/7/8.

Pontos fortes

• Três motores Roland (ZEN-Core, SuperNATURAL, VTW)

• Sequenciador de 16 pistas + interface áudio USB integrada

• Organização por Scenes, perfeita para o live

• Compatível com o ecossistema FANTOM

Pontos fracos

• Teclado de 61 notas não contrapesadas, a complementar para o jogo de piano

A workstation que levas para todo o lado. O Kross 2 cabe numa mala, funciona com pilhas AA e pesa pouco mais que um teclado controlador, ao mesmo tempo que integra o motor EDS-i herdado dos modelos profissionais Korg: 1 417 sons prontos a tocar e 134 efeitos, incluindo simulações de amplificadores e um vocoder. O piano multicamada com ressonância de pedal soa surpreendentemente bem para a categoria. Na produção, tens um sequenciador MIDI de 16 pistas, um gravador áudio multipista em cartão SD, um duplo arpejador, uma pista de bateria e 16 pads de amostragem para capturar e disparar ficheiros WAV. É o canivete suíço do teclista que ensaia na sala, toca no bar e produz num canto de mesa.

Pontos fortes

• Ultra portátil, alimentação por pilhas AA

• 1 417 sons do motor EDS-i

• Gravador áudio multipista em cartão SD

• 16 pads de amostragem

Pontos fracos

• Interface um pouco desatualizada face aos modelos táteis

Os teclados controladores

Este controlador silencioso é um verdadeiro camaleão. Também chamado teclado de comando ou teclado MIDI, pode assumir inúmeros aspetos sonoros consoante o gerador de som a que está ligado. Ele próprio não produz nenhum som: envia mensagens MIDI para um computador, tablet ou expander, que tratam da parte sonora.

A escolha depende totalmente do uso. Encontram-se modelos de 25 teclas para gravar algumas notas ou uma linha de baixo, até modelos de 88 teclas semi-contrapesadas para o jogo pianístico. Nota que o teclado controlador não tem colunas amplificadas e tem de estar ligado para funcionar.

O teclado controlador mais vendido do planeta, quarto da sua geração. Um teclado controlador não produz som por si só: controla os instrumentos virtuais do teu computador ou tablet. O MPK Mini IV tem 25 teclas agora mais largas e expressivas, com verdadeiras rodas de pitch e modulação em vez do antigo joystick. Os seus 8 pads MPC RGB sensíveis à velocidade e pressão vêm das máquinas de estúdio Akai — é a referência para finger-drumming. Um ecrã a cores, 8 encoders atribuíveis e uma secção de transporte completam o conjunto. Ligação USB-C, saída MIDI DIN, e a Studio Instrument Collection mais Ableton Live Lite 12 incluídos na caixa.

Pontos fortes

• 8 pads MPC RGB com pressão

• Teclas mais largas + rodas dedicadas

• Ecrã a cores e 8 encoders atribuíveis

• Software incluído, pronto a produzir

Pontos fracos

• 25 teclas: solução para o jogo pianístico

O bom compromisso entre tamanho e conforto de jogo. As 49 teclas semi-contrapesadas permitem tocar partes reais para mão esquerda / mão direita, e os 16 pads RGB FSR têm aftertouch polifónico (uma pressão independente por pad). O Launchkey MK4 destaca-se pela integração com software: transporte, mistura, navegação e controlo de plugins são feitos sem largar o teclado. As ferramentas criativas são um verdadeiro acelerador: arpejador editável, modos Chord e Scale (que limitam o jogo a uma escala para evitar notas erradas) e um Chord Detector mostrado no ecrã OLED. A superfície de controlo é generosa: 8 encoders, 9 faders, ribbons pitch/mod, saída MIDI DIN e alimentação por USB-C.

Pontos fortes

• 49 teclas semi-contrapesadas confortáveis

• Aftertouch polifónico nos pads FSR

• Modos Chord e Scale para compor mais rápido

• 9 faders e 8 encoders mapeados automaticamente

Pontos fracos

• Integração mais avançada reservada ao Ableton Live

O Keystage é o primeiro teclado controlador a usar nativamente o MIDI 2.0, e isso muda a vida: assim que deteta um software compatível, atribui automaticamente os parâmetros e mostra o nome deles nos seus ecrãs OLED. Acabaram-se as sessões de mapeamento manual antes de poderes tocar. O teclado de 61 teclas é semi-contrapesado com aftertouch, o que permite uma expressividade rara nesta gama. O seu arpejador merece atenção: ratchets controlados pelo toque (repetições rápidas ativadas pela pressão), randomização, gating e bancos de padrões muito completos. Tudo num chassis fino de 5 kg que levas sem pensar.

Pontos fortes

• MIDI 2.0 com atribuição automática

• Ecrãs OLED que mostram o nome dos parâmetros

• Teclado semi-contrapesado com aftertouch

• Arpejador muito criativo

Pontos fracos

• Os benefícios do MIDI 2.0 dependem do teu software

Se queres tocar piano no teu computador sem gastar muito, esta é a porta de entrada óbvia. O Keystation 88 MK3 oferece 88 teclas de tamanho completo semi-pesadas sensíveis à velocidade — tens toda a extensão de um piano, com uma resistência moderada que se adequa bem a instrumentos virtuais. A ergonomia vai ao essencial: botões de transporte agrupados, setas direcionais, rodas de pitch-bend e modulação. Em termos de ligações, tens USB/MIDI, uma saída MIDI de 5 pinos para controlar equipamento externo, e sobretudo duas entradas para pedais (sustain e expression) que nem sempre se encontram a este preço. Reconhecido nativamente pelo computador, alimentado por USB, compatível com iOS via adaptador Apple.

Pontos fortes

• 88 teclas de tamanho completo a um preço acessível

• Entradas para pedais sustain e expression

• Plug-and-play, alimentado por USB

• Estrutura mais leve comparada com gerações anteriores

Pontos fracos

• Semi-pesado: menos resistência que um toque pesado verdadeiro

O piano digital, investir num belo objeto

Um piano digital é também um belo objeto, à imagem dos seus sons que provêm de modelos de prestígio: os pianos de cauda de concerto da Yamaha, Steinway, Fazioli ou Bösendorfer. O orçamento a dedicar continua inferior ao de um equivalente acústico, mas isso não é à custa da qualidade, nem da construção — que se tem claramente refinado com a evolução tecnológica.

O design dos pianos é de facto cada vez mais elaborado. Os modelos amplificados apresentam altifalantes bass-reflex perfeitamente integrados na estrutura, e os acabamentos surgem frequentemente em várias cores: preto mate, preto lacado, branco, madeira clara. Um piano continua a ser um móvel que vai ocupar um lugar visível numa divisão durante dez ou quinze anos. Isso não é um pormenor.

Como funciona um piano digital

Um piano digital baseia-se na síntese por amostragem. Cada uma das notas que forma o seu gerador sonoro foi gravada num piano acústico verdadeiro, por vezes em vários níveis de velocidade, para reproduzir toda a tessitura e a expressão do instrumento original. Quanto mais camadas gravadas houver, mais natural parece a passagem do pianíssimo ao fortíssimo.

Os modelos digitais dispõem geralmente de 88 notas (sete oitavas), o que corresponde à realidade do instrumento físico. Algumas referências oferecem também versões de 73 ou 76 notas, mais leves e mais curtas, muito usadas em palco.

O instrumento acompanha-se frequentemente de funções didáticas: metrónomo, separação mão direita / mão esquerda, gravador integrado, peças de exemplo. São ferramentas que facilitam o aprendizado, sobretudo quando se trabalha sem professor entre duas aulas.

A biblioteca de sons contém geralmente várias amostras de pianos de concerto, assim como uma biblioteca adicional com cerca de dez sons: pianos eletroacústicos (Rhodes, Wurlitzer), cravos, Clavinet D6, órgão clássico e jazz, vibrafones e camadas de cordas.

Finalmente, o toque — que deve ser o mais próximo possível do de um piano verdadeiro — baseia-se numa reconstrução do comportamento dos martelos. O mecanismo da tecla é muito elaborado e gera vários tipos de sensações: pesado, semi-pesado, leve. É aqui que reside a maior diferença entre dois instrumentos ao mesmo preço.

Que piano digital escolher consoante o teu uso?

A boa pergunta não é «qual é o melhor piano digital», mas «para que é que vou usá-lo». Três usos, três formatos. Existe um quarto na encruzilhada.

O piano digital portátil

Queres ser o pianista de uma banda em ascensão, transportar regularmente o teu instrumento debaixo do braço para ensaios e concertos? O mais importante torna-se então o peso e o tamanho. É também o formato que se impõe quando não há espaço em casa: um portátil arruma-se em pé atrás de uma porta, coisa que um móvel nunca fará.

Um piano digital portátil mantém as 88 teclas pesadas, inclui normalmente uma pequena amplificação, e pousa-se num suporte em X ou num móvel opcional. Pesa entre 11 e 15 kg consoante os modelos. A contrapartida: um pedal solto em vez de um pedal fixo, e uma projeção sonora mais modesta.

O XP2 é o piano portátil da casa, e cumpre muitos requisitos para o seu preço. O teclado tem 88 teclas pesadas com mecanismo de martelos, com escapamento simulado (aquele pequeno ressalto que se sente no fim do curso num piano de cauda), triplo sensor e resposta graduada: o suficiente para trabalhar a nuance a sério. Doze sons essenciais, 189 vozes de polifonia, 12 ritmos de bateria e 30 demos são mais que suficientes para progredir. Em termos de ligações, está muito bem equipado: Bluetooth Audio, Bluetooth MIDI, USB MIDI e saídas de linha L/Mono R. Passas assim do trabalho com auscultadores à sonorização de um pequeno palco, ou ao controlo de uma aplicação de aprendizagem, sem acrescentar nada. Amplificação 2 x 10 W, 12,2 kg, pedal e suporte incluídos.

Pontos fortes

• 88 teclas pesadas, triplo sensor e escapamento

• Bluetooth Audio e Bluetooth MIDI

• Entregue completo (pedal, suporte, adaptador)

• Relação qualidade/preço muito agressiva

Pontos fracos

• Paleta sonora intencionalmente reduzida (12 sons)

O P-225 é provavelmente o portátil mais recomendado para quem quer algo sério sem passar para o móvel. O seu teclado GHC (Graded Hammer Compact) retoma o princípio dos martelos graduados — mais pesados no grave, mais leves no agudo — numa espessura reduzida, com teclas pretas mate antiderrapantes. O som vem do CFX, o piano de concerto Yamaha, apoiado pela modelação VRM Lite que recria a ressonância simpática das cordas quando carregas na pedal. A polifonia de 192 notas evita qualquer corte, mesmo em jogo denso. Os tratamentos inteligentes (IAC que equilibra o som a baixo volume, Wall EQ, Sound Boost) fazem uma verdadeira diferença em casa. Interface áudio USB 24 bits integrada, duas saídas para auscultadores e Bluetooth Audio.

Pontos fortes

• Teclado GHC compacto com toque muito credível

• Som de piano de concerto CFX e VRM Lite

• Interface áudio USB integrada

• Duas saídas para auscultadores, prático nas aulas

Pontos fracos

• Paleta de sons intencionalmente reduzida

O CDP-S110 é um dos 88 teclas pesadas mais compactos do mercado: o design « slim » da Casio permite colocá-lo atrás de um sofá ou no porta-bagagens de um citadino. O seu teclado com mecânica de martelos graduados II oferece uma graduação do peso grave/agudo e uma superfície com grão fino antiderrapante, que evita que os dedos escorreguem após uma hora de trabalho. Dez sonoridades essenciais (pianos de cauda, pianos elétricos) e 64 vozes de polifonia: é pouco no papel, mas suficiente para o repertório de aprendizagem. Funciona ligado à corrente ou com 6 pilhas AA com cerca de 13 horas de autonomia, e controla-se a partir da aplicação Casio Music Space. Amplificação estéreo 2 x 8 W.

Pontos fortes

• Melhor relação entre tamanho e toque pesado

• Autonomia de cerca de 13 h com pilhas

• Aplicação Casio Music Space

• Preço de entrada

Pontos fracos

• Apenas 64 vozes de polifonia

O FP-10 é o portátil que colocou o toque PHA-4 Standard ao alcance dos iniciantes. Esta mecânica de martelos graduados em 88 teclas oferece um revestimento « Ivory Feel » ligeiramente poroso, um verdadeiro mecanismo de escapamento e cinco níveis de sensibilidade ajustáveis: estamos muito perto das sensações dos modelos Roland bem mais caros. O motor SuperNATURAL reproduz ataques, solturas e ressonâncias com um realismo que continua a ser uma referência nesta gama de preços, com 96 vozes de polifonia e 36 sonoridades. Com 12,3 kg, transporta-se sem dificuldade. E a conectividade é moderna: Bluetooth MIDI para as apps de aprendizagem, USB MIDI/Audio para gravação em home-studio.

Pontos fortes

• Toque PHA-4 Standard com escapamento

• Motor SuperNATURAL muito realista

• Bluetooth MIDI e USB áudio

• Apenas 12,3 kg

Pontos fracos

• Amplificação modesta, um auscultador torna-se rapidamente indispensável

O NPK-20 aposta na generosidade. O seu teclado de 88 teclas com martelos graduados e triplo sensor deteta repetições rápidas — útil assim que trabalhas trilos ou passagens virtuosísticas — com cinco níveis de sensibilidade. Onde se destaca é na paleta: 271 sonoridades distribuídas por sete famílias (pianos, órgãos, cordas, sintetizadores, guitarras…) e 108 vozes de polifonia, onde a concorrência direta se limita muitas vezes a uma dezena de sons. O sistema áudio 2 x 10 W baseia-se em altifalantes ovais 3" x 6" que projetam bem numa divisão. Ecrã a cores TFT, Bluetooth Audio e MIDI, USB-MIDI, modos Layer A&B e Split: é completo, e disponível em branco para quem já está farto do preto.

Pontos fortes

• 271 sons e 108 vozes de polifonia

• Triplo sensor para repetições rápidas

• Ecrã a cores TFT e Bluetooth Audio/MIDI

• Acabamento branco elegante

Pontos fracos

• Móvel correspondente vendido separadamente

O XPL1 visa o orçamento mais apertado possível sem sacrificar o essencial: 88 notas e uma amplificação estéreo 2 x 20 W, o que continua raro a este nível de preço. Atenção, o toque é leve e não pesado: é uma escolha assumida para o peso e o preço, perfeito para o despertar, acompanhamento vocal ou o músico que quer simplesmente um teclado completo à disposição. A sensibilidade regula-se em 5 níveis para acompanhar a progressão. O modo Duplo Teclado divide o instrumento em duas zonas idênticas: aluno e professor tocam a mesma tessitura lado a lado, e é mesmo prático nas aulas. Metrónomo de 5 a 320 bpm, modos Layer e Split, saída para auscultadores com corte automático dos altifalantes, USB-B MIDI e áudio.

Pontos fortes

• 88 notas amplificadas 2 x 20 W a preço baixo

• Modo Duplo Teclado ideal para as aulas

• Metrónomo completo e modos Layer/Split

• Fino e leve, instala-se em qualquer lado

Pontos fracos

• Toque leve não pesado: evita se queres ir para o conservatório

O piano digital móvel

Se o piano se destina a ficar fixo numa divisão, uma versão « móvel » é a melhor opção. Primeiro pelo aspeto estético, pois são oferecidos vários acabamentos: preto mate, preto lacado, branco, palissandro, carvalho claro. Um piano digital móvel integra-se numa sala onde um suporte em X denuncia sempre o equipamento de palco.

Depois e sobretudo, o pedalier está fixo ao suporte. Isso evita andar atrás do pedal que escapa debaixo do tapete a cada nuance, e oferece o jogo de dois, até três pedais — Sustain, Soft, Sostenuto — equivalentes aos de um piano de concerto. Para um aluno que segue um percurso clássico, é um critério real: a meia-pedal e o sostenuto aparecem rapidamente no repertório.

A amplificação é também mais eficaz graças a um número maior de altifalantes fixados no chassis, frequentemente orientados para baixo e para cima para recriar uma difusão próxima da de um piano vertical.

A segunda geração do móvel caseiro, e a entrada de gama mais racional se queres um piano que fique no sítio. Teclado 88 teclas com toque pesado progressivo: a resistência é mais firme nas notas graves e aligeira nas agudas, como num acústico, com três níveis de sensibilidade ajustáveis. A amplificação estéreo 2 x 25 W está integrada no móvel, por isso não precisas de adicionar colunas. Ponto importante: o pedalier de três pedais (soft, sostenuto, sustain) está fixo ao chassis, o que evita o pedal solto que escapa debaixo do tapete a cada nuance. Em termos de ligações, tens áudio sem fios, USB MIDI e uma saída dupla para auscultadores para trabalhar a dois em silêncio.

Pontos fortes

• Toque pesado progressivo em 88 teclas

• Pedalier de 3 pedais fixo ao móvel

• Amplificação 2 x 25 W integrada

• Saída dupla para auscultadores

Pontos fracos

• Acabamento e paleta sonora menos refinados que as grandes marcas

O Celviano AP-550 é um piano de sala no verdadeiro sentido: tampa deslizante, três pedais, silhueta discreta. O seu teclado híbrido madeira/resina com 88 teclas usa uma mecânica de martelos dita “Inteligente”, com alavancas inspiradas no piano de cauda e revestimentos tipo ébano e marfim. O toque regula-se em cinco níveis, e a Casio vai até propor um ajuste fino da resposta dos martelos e da resposta ao soltar — para realmente adaptar o instrumento à tua mão. O motor AiR multidimensional oferece 26 sonoridades, incluindo dois pianos de cauda com caracteres opostos, com 256 vozes de polifonia e uma simulação avançada das ressonâncias (cordas, pedal forte, soltar, tampa). Amplificação 2 x 20 W em quatro altifalantes, Bluetooth áudio e MIDI incluídos.

Pontos fortes

• Teclado híbrido madeira/resina muito convincente

• Ajustes finos de martelos e soltar

• 256 vozes de polifonia, ressonâncias avançadas

• Adaptador Bluetooth áudio/MIDI incluído

Pontos fracos

• Seleção de sons focada no piano

O RP-701 é o piano familiar da Roland: os códigos estéticos das séries HP e LX topo de gama, num formato e orçamento acessíveis, aqui em acabamento freixo claro. Encontramos o teclado PHA-4 Standard de 88 teclas com escapamento, toque marfim e sensores de alta resolução. O pedalier triplo integra um pedal de sustain com Progressive Damper Action, ou seja, a meia-pedal: indispensável assim que se aborda a sério o repertório clássico. O motor SuperNATURAL chega até 256 vozes de polifonia e expressa-se em altifalantes 2 x 12 W. Para progredir, tens 377 músicas internas, um metrónomo e um gravador de uma pista, tudo controlado por um ecrã OLED legível. Bluetooth Áudio, USB e dupla saída para auscultadores completam o equipamento.

Pontos fortes

• Toque PHA-4 e meia-pedal progressiva

• SuperNATURAL até 256 vozes

• 377 músicas internas para praticar

• Móvel cuidado em acabamento freixo claro

Pontos fracos

• Gravador limitado a uma só pista

O Clavinova é a referência quando se fala de piano digital de móvel, e o CLP-835 mostra porquê. O teclado GrandTouch-S de 88 teclas combina superfícies de marfim e ébano sintético, escapamento e um pivô longo que torna o jogo perto do fundo da tecla mais natural. Dois pianos de concerto coexistem: o Yamaha CFX, brilhante e projetado, e o Bösendorfer Imperial, mais redondo e amadeirado. A tecnologia VRM calcula as ressonâncias entre cordas em tempo real, e a amostragem binaural torna a escuta com auscultadores surpreendentemente aberta — um verdadeiro conforto para quem trabalha horas à noite. Polifonia de 256 notas, 38 sonoridades, amplificação 2 x 30 W em altifalantes de 16 cm. Interface áudio USB 24 bits, Bluetooth Áudio e MIDI. O acabamento em preto brilhante envernizado faz o resto.

Pontos fortes

• Toque GrandTouch-S com escapamento

• Pianos CFX e Bösendorfer Imperial

• Amostragem binaural para auscultadores

• Amplificação 2 x 30 W

Pontos fracos

• O verniz preto marca as impressões digitais

A Kawai constrói pianos acústicos há um século, e isso nota-se no toque. O CN201 incorpora a mecânica RHIII (Responsive Hammer III): 88 teclas com martelos graduados, triplo sensor e revestimento Ivory Touch que absorve o suor. A resposta às repetições rápidas é um dos pontos fortes da marca. Em termos de som, dois pianos de concerto amostrados: o Shigeru Kawai SK-EX, o grande piano de concerto da marca, e o Kawai EX, suportados pelo motor Progressive Harmonic Imaging e 192 vozes de polifonia. A amplificação 2 x 20 W em altifalantes de 12 cm é apoiada pela tecnologia SHS (Spatial Headphone Sound) que alarga a imagem estéreo nos auscultadores. Bluetooth Áudio e MIDI, USB, compatibilidade com as aplicações Kawai, ecrã OLED discreto.

Pontos fortes

• Mecânica RHIII triplo sensor, referência no toque

• Pianos Shigeru Kawai SK-EX e Kawai EX

• Spatial Headphone Sound nos auscultadores

• Móvel sóbrio e bem acabado

Pontos fracos

• Menos sonoridades adicionais que a concorrência

O DDP-80 Plus aposta tudo no visual e no essencial do jogo. O seu móvel em acabamento de madeira com design minimalista, com tampa semiaberta, integra-se numa sala sem parecer um instrumento musical — é muitas vezes o argumento decisivo quando o espaço é partilhado. O teclado 88 teclas com mecânica Hammer (toque pesado) oferece uma resposta progressiva à velocidade, suficiente para trabalhar a articulação e o controlo das dinâmicas. O conjunto de três pedais (soft, sostenuto, damper) está integrado, o que permite abordar o pedal progressivo. A amplificação 2 x 20 W e a saída de auscultadores em jack 6,35 mm cobrem os dois usos. Em vez de empilhar centenas de sons, a Donner escolheu ir direto ao essencial.

Pontos fortes

• Design de móvel conseguido, muito discreto

• 88 teclas pesadas e conjunto de 3 pedais

• Amplificação 2 x 20 W

• Preço contido para um móvel completo

Pontos fracos

• Paleta sonora minimalista e conectividade básica

O piano digital arranjador

A combinação perfeita entre um bom toque, um som autêntico de piano e um arranjador eficaz foi durante muito tempo representada pela gama de pianos móveis Clavinova CVP desenvolvida pela Yamaha. Hoje, o mercado privilegia competências separadas, mas alguns modelos continuam a ligar as duas abordagens.

É o formato a considerar se tocas sozinho e queres acompanhamento, recusando sacrificar o toque. Tipicamente: o pianista amador que quer trabalhar o clássico durante a semana e tocar música popular com uma rítmica ao fim de semana. Ou o cantor-pianista que precisa de uma orquestra atrás de si.

A série CVP é a ideia de um verdadeiro piano de sala que também sabe acompanhar-te. O CVP-701 traz um teclado GH3X de 88 teclas com escapamento e revestimento de marfim sintético, mais três pedais com detecção contínua (half pedal): a base pianística é sólida. O som baseia-se nas amostras CFX e Bösendorfer Imperial, 256 vozes de polifonia e modelação VRM. Onde muda de categoria é nos seus 310 estilos de acompanhamento: colocas um acorde, uma orquestra completa segue-te. As lâmpadas-guia acima das teclas, o ecrã de partituras e letras e os modos de lição fazem dele também uma excelente ferramenta de aprendizagem autónoma. Sequenciador de 16 pistas, gravação áudio WAV e ligação USB, incluindo com iPad.

Pontos fortes

• Toque GH3X e 3 pedais com deteção contínua

• 310 estilos de acompanhamento orquestral

• Lâmpadas-guia e modos de lição

• Sequenciador de 16 pistas + gravação WAV

Pontos fracos

• Volumoso, e orçamento de piano móvel topo de gama

O FP-E50 é a ponte entre o piano de palco e o teclado arranjador. O teclado mantém-se sério: 88 teclas PHA-4 Standard com martelos, toque Ivory Feel, sensação de escapamento, 100 níveis de sensibilidade e 10 respostas de martelo ajustáveis. Mas por trás, tens dois motores: SuperNATURAL Piano para o jogo pianístico e ZEN-Core para mais de 1 000 sons adicionais (sintetizadores, orquestras, guitarras, baixos, percussões), mais 107 estilos de acompanhamento. Detalhe importante para cantores-pianistas: integra uma secção de microfone com harmonias e vocoder em tempo real. Amplificação 2 x 11 W em colunas de 12 cm, Bluetooth Audio e MIDI. Um só instrumento para a aula, o ensaio e a atuação.

Pontos fortes

• Toque PHA-4: um verdadeiro piano acima de tudo

• Mais de 1 000 sons ZEN-Core e 107 estilos

• Entrada de microfone com harmonizador e vocoder

• Amplificação e Bluetooth integrados

Pontos fracos

• Móvel e pedalier opcionais

O XE20 SP entregue com o seu suporte é um dos melhores argumentos para quem hesita entre "piano verdadeiro" e "teclado que acompanha". O teclado conta com 88 teclas com mecânica de martelos graduados com toque pesado, sensíveis à velocidade — estamos bem numa base pianística. Os sons de piano vêm das bibliotecas KRONOS, com dois pianos de concerto inspirados num Bösendorfer e num Fazioli: é topo de gama trazido a uma máquina acessível. Ao lado, 705 sons e 280 estilos de acompanhamento com variações, intros e finais que cobrem pop, jazz, música popular e bandas sonoras. Amplificação integrada, formato compacto: cabe numa sala e acompanha numa pequena cena.

Pontos fortes

• 88 teclas com martelos graduados, toque pesado

• Pianos das bibliotecas KRONOS

• 705 sons e 280 estilos de acompanhamento

• Suporte incluído na versão SP

Pontos fracos

• Ecrã e interface de edição bastante simples

O piano digital de palco

Para profissionais de palco ou sessões de estúdio, é preciso olhar para teclados de palco com características profissionais. Primeira diferença: geralmente não têm amplificação integrada, pois destinam-se a ser ligados a um sistema de som ou monitorização.

O Nord Stage da Nord Keyboards (antigo nome dos suecos da Clavia) é o arquétipo do género: reúne emuladores de sintetizadores, pianos, pianos electroacústicos e órgãos de roda fonica para formar um único teclado de palco de eficácia impressionante. Existem vários formatos: as versões Compact com toque waterfall, os de 73 e 76 notas com toque pesado, e os de 88 notas equipados com ação de martelos. Entre as amostras de pianos de cauda da biblioteca Nord, encontram-se o Royal Grand 3D gravado com cabeça artificial, o Velvet Grand baseado num Steinway de 280 cm e o Silver Grand com sonoridades cristalinas.

A Yamaha continua, por seu lado, a reorganizar os seus teclados de palco. Depois dos CP88 e CP73, a marca lançou os « clonewheels » YC61, YC73 e YC88, centrados em três sínteses, incluindo órgãos de rodas fonéticas e de transistor, com nove cursores que funcionam como tirettes harmoniques duplicados por bargraphs LED. O YC61 dispõe de um teclado waterfall muito versátil que lhe permite abordar qualquer instrumento entre as 139 sonoridades disponíveis.

Na Roland, para além do FP-90X, é o RD-2000 com o seu toque PHA-50 em madeira que ambiciona a excelência em estúdio, retomando a tradição das workstations da marca. Baseado em dois motores sonoros, assenta em parte no sistema do V-Piano e nas bibliotecas de sampling do modo SuperNATURAL, com uma reconhecida perícia nos sons de pianos e pianos elétricos dos anos 70 e 80. A sua arquitetura baseia-se em programas que contêm até oito partes.

Quando um pianista de alto nível tem de subir ao palco, o Nord Grand é muitas vezes a resposta. O Grand 2 monta um teclado Kawai Hammer Action de última geração com triplo sensor — ou seja, uma verdadeira mecânica de piano acústico, fabricada por um construtor de pianos, num chassis de palco. O motor é duplo: duas camadas de piano e duas camadas de Sample Synth, o que permite empilhamentos muito ricos sem máquina adicional. Cada camada dispõe da sua própria secção de efeitos, com faders LED e comandos diretos na frente: tudo se regula à vista, sem menus, que é a marca de fábrica Nord. A gestão dos splits aceita transições em fade. A Nord Triple Pedal 2 está incluída, e a biblioteca Nord continua a ser uma referência de realismo.

Pontos fortes

• Mecânica Kawai com triplo sensor

• Motor duplo piano + motor duplo sintetizador

• Tudo acessível na frente, zero menus

• Nord Triple Pedal 2 incluída

Pontos fracos

• Peso e orçamento de flagship

O Stage 4 é o canivete suíço do teclista de palco: três secções independentes — Piano, Sintetizador e Órgão — sobreponíveis à vontade, cada uma com a sua própria secção de efeitos totalmente revista (Pump, Spin, novas reverberações e delays). A versão 88 oferece um teclado pesado com Triple Sensor com aftertouch, para uma resposta fina e uma repetição rápida e fiável. O novo painel com faders e bargraphs LED oferece uma leitura instantânea do estado de cada parâmetro, mesmo na escuridão de um palco. E o modo Layer Scene muda mesmo a vida em concerto: passas de uma configuração completa para outra sem interrupção, entre duas medidas. É o instrumento que encontras em metade dos palcos de festival, e não é por acaso.

Pontos fortes

• Secções Piano / Sintetizador / Órgão sobreponíveis

• Teclado pesado Triple Sensor com aftertouch

• Modo Layer Scene para mudanças instantâneas

• Efeitos renovados por camada

Pontos fracos

• Investimento pesado, reservado a usos intensivos

O CP88 é o piano de palco dos puristas do toque. O seu teclado NW-GH3 alinha 88 teclas em madeira com martelos graduados e três sensores, com superfícies de marfim e ébano sintético: a sensação está entre as mais próximas de um acústico nesta categoria. A banca de pianos de cauda é excecional — CFX, S700, CF3, C7, C3 e Bösendorfer Imperial 290 — para encontrares o timbre certo conforme o repertório e a sala. O motor AWM2 oferece 106 sonoridades em 128 vozes, organizadas em 160 Live Sets, e o Seamless Sound Switching elimina as interrupções na mudança de som. A ergonomia é 100 % live: um comando por função, ecrã LCD, saídas XLR e jack, USB áudio/MIDI.

Pontos fortes

• 88 teclas em madeira NW-GH3 com triplo sensor

• Seis pianos de cauda incluindo o Bösendorfer Imperial

• Seamless Sound Switching

• Saídas XLR para sonorização

Pontos fracos

• Sem altifalantes integrados

O CK88 é o elo perdido entre a série CP (piano) e a série YC (órgão) — e custa claramente menos que ambos. O teclado GHS com 88 teclas e martelos graduados mantém-se confortável para o jogo pianístico, permitindo mudanças rápidas para pianos elétricos e órgão. O motor AWM2 oferece 363 sonoridades e 128 vozes de polifonia, com verdadeiras tirettes d’orgue na frente, molettes pitch/mod, um Master EQ e memórias Live Set. O argumento forte: inclui altifalantes 2 x 6 W e funciona com pilhas AA. Podes literalmente pousá-lo numa mesa e tocar, sem amplificador nem tomada.

Pontos fortes

• Piano, órgão e sintetizador num só teclado

• Altifalantes integrados + funcionamento a pilhas

• Tirettes de órgão físicas

• Excelente relação preço/versatilidade

Pontos fracos

• Toque GHS inferior ao NW-GH3 do CP88

O YC61 é um teclado de palco orientado para o « combo », no espírito dos órgãos portáteis dos anos 60-70. O seu teclado de 61 teclas semi-pesadas com perfil waterfall (teclas com borda plana, sem rebordo) foi concebido para glissandos, palm smears e técnicas organísticas. Três geradores coexistem: VCM Organ com nove tirantes físicos e bargraphes LED, AWM2 para pianos acústicos e eléctricos, e um motor FM. O OS v2.0 adicionou o piano de concerto CFX2 e vozes FM inspiradas no Yamaha GS1 de 1981. A filosofia é «uma função, um botão»: tudo se regula sem ecrã. Chassis em alumínio de 7,1 kg, interface USB áudio/MIDI integrada, gravação em pen USB. Nove circuitos de efeitos em série ou em paralelo, incluindo dois Leslies e quatro simulações de amplificador.

Pontos fortes

• Órgão VCM com tirantes físicos

• Três motores: órgão, AWM2 e FM

• Teclado waterfall feito para órgão

• 7,1 kg, chassis em alumínio

Pontos fracos

• 61 teclas semi-pesadas: não é um piano de concerto

Quando se fala em órgão, a Hammond continua a ser a referência. O SK Pro tem um teclado Waterfall 61 teclas feito para técnicas organísticas: glissandos, repetições rápidas, articulação precisa. Mas não se limita ao órgão. Três motores de áudio complementares coexistem — Órgão, Piano/Ensemble e Mono Synth — o que permite cobrir um set inteiro com um só instrumento: gospel, soul, funk, pop, jazz ou rock. Os controlos são orientados para a performance: acesso directo às secções, edição rápida, ajustes em tempo real. E com 9,3 kg, transporta-se facilmente, o que é importante quando se toca numa configuração multi-teclados.

Pontos fortes

• O som de órgão Hammond autêntico

• Três motores para cobrir todo um set

• Teclado Waterfall dedicado ao órgão

• Apenas 9,3 kg

Pontos fracos

• Sem toque pesado, a complementar para piano

A linha RD começou em 1986 e continua a ser a referência do piano de palco profissional da Roland. O RD-2000 EX tem o teclado PHA-50: uma mecânica híbrida madeira/plástico com martelos progressivos e escapamento e superfícies de marfim/ébano, considerada por muitos o melhor compromisso entre o realismo da madeira e a fiabilidade em tournée. Dois motores trabalham em paralelo: a modelação V-Piano com polifonia ilimitada para pianos acústicos, e SuperNATURAL para eléctricos, teclados e bancos PCM — mais de 1 100 sons no total, incluindo recriações dos RD-1000 e MKS-20 e órgãos Virtual ToneWheel controláveis pelos faders. Para o palco: interface áudio USB 24 bits/192 kHz, saídas XLR, saídas Sub atribuíveis, 8 zonas e 100 Scenes.

Pontos fortes

• Teclado PHA-50 híbrido madeira, referência de toque

• Duplo motor V-Piano + SuperNATURAL

• 8 zonas e 100 Scenes para controlar todo um setup

• Interface áudio 24 bits/192 kHz e saídas XLR

Pontos fracos

• Pesado, e uma curva de aprendizagem que exige tempo

O Grandstage X concentra os motores do mundo Kronos/Nautilus num piano de palco simplificado. Sete motores sonoros estão incluídos: SGX-2 (pianos acústicos sem loop), EP-1 (pianos eléctricos), CX-3 (órgão de roda fonica), VOX, FC-1, AL-1 e HD-1, para 700 programas prontos a tocar. O teclado é um RH3 japonês de 88 notas com martelos graduados e ponderados — a mecânica própria da Korg, muito apreciada pelo seu equilíbrio. O cursor Key Touch ajusta a sensibilidade em tempo real, e podes empilhar até três partes em layers ou splits, com 100 favoritos guardáveis. Em termos de cor, o Analog Tone Nutube (um verdadeiro tubo miniatura) aquece o sinal, apoiado pelo Unison, uma reverberação shimmer e um EQ de três bandas.

Pontos fortes

• 7 motores vindos dos Kronos e Nautilus

• Teclado RH3 com martelos graduados

• Analog Tone Nutube para calor

• Workflow de palco muito claro, 100 favoritos

Pontos fracos

• Sem ecrã táctil nem sequenciador

Os critérios que realmente fazem a diferença

Depois de escolheres o formato, ficam as características técnicas. Nem todas têm o mesmo peso dependendo do teu nível e uso. Aqui estão as que deves observar em prioridade, pela ordem da sua importância.

O número de teclas

Um piano acústico padrão tem 88 teclas, ou sete oitavas e um quarto. É a referência, e é o que qualquer curso clássico exige: o repertório romântico vai buscar os extremos do teclado, e um aluno que trabalhe com 61 notas vai ficar limitado ao fim de dois anos.

Os formatos mais curtos existem por boas razões. Os 76 notas e 73 notas cobrem o essencial do repertório pop, jazz e variedade, ganhando dez centímetros e dois quilos — um argumento real quando tens de subir o teclado por uma escada três noites por semana. O 61 notas é o padrão dos arranjadores e sintetizadores: toca-se com as duas mãos sem dificuldade, e o formato Split ganha todo o sentido. Abaixo disso, os 49, 37 e 25 notas são para teclados mestres e home studio, para fazer acordes ou linhas de baixo à frente do ecrã.

O toque e o ajuste de sensibilidade

É o critério. Dois instrumentos ao mesmo preço quase sempre se distinguem por isto. O toque é a resistência que a tecla oferece ao dedo, e a forma como ela regressa. Distinguem-se três grandes famílias.

• O toque pesado (ou ponderado) : um sistema de martelos reproduz a inércia mecânica de um piano acústico. Os graves são mais duros do que os agudos, exatamente como num piano verdadeiro: é o toque graduado. Indispensável para trabalhar o piano.
• O toque semi-ponderado : um compromisso com mola, mais leve e mais rápido. Encontra-se em muitos teclados mestres de 88 teclas e em algumas workstations. Confortável para pads e solos, insuficiente para um trabalho pianístico sério.
• O toque leve (ou sintetizador) : nenhuma resistência particular, apenas uma mola de retorno. É o teclado dos sintetizadores, dos arrangers e dos órgãos. A variante waterfall, com teclas planas sem rebordo frontal, é concebida para os glissandos do órgão Hammond.

Para além da mecânica, a sensibilidade à velocidade é ajustável. A maioria dos instrumentos oferece entre três a cinco curvas de resposta: soft para um toque leve que deve produzir volume, hard para um pianista com toque forte que quer manter a dinâmica, e uma posição fixa que desativa a velocidade — útil para sons de órgão, que não precisam disso. Experimenta sempre este ajuste antes de avaliar um teclado: um instrumento mal regulado dá uma sensação de rigidez que não é mecânica.

Os modelos topo de gama acrescentam dois refinamentos. O escapamento (ou let-off) reproduz o pequeno ressalto que se sente no fim do curso num piano de cauda, quando o martelo se desliga da tecla. E as teclas em madeira, frequentemente associadas a um revestimento sintético que imita o marfim e o ébano, trazem uma massa e uma absorção do suor que o plástico não reproduz.

A amostragem e a polifonia

A qualidade do som de um piano digital depende primeiro do número de camadas de velocidade gravadas. Um instrumento de entrada pode contentar-se com três ou quatro níveis: entre duas camadas, o timbre salta de repente em vez de evoluir progressivamente. Um modelo topo de gama empilha por vezes mais de vinte, às quais se juntam amostras de libertação da tecla, ressonância simpática das cordas e ruído mecânico dos abafadores.

A polifonia, por sua vez, designa o número máximo de notas que o instrumento pode fazer soar simultaneamente. Atenção à armadilha: este número não corresponde ao número de dedos. Cada nota mantida com a pedal de sustain continua a contar, um som em estéreo consome duas vozes, e um som sobreposto em Layer consome o dobro. Um acompanhamento de arranger pode sozinho mobilizar trinta.

• 64 vozes — suficiente para um iniciante que toca sem pedal.
• 128 vozes — o padrão confortável, adequado à grande maioria dos usos, pedal incluído.
• 192 a 256 vozes — necessário assim que se empilham camadas, se usa um arranger ou se toca repertório romântico muito pedalado.

A amplificação e as colunas

Um piano digital amplificado traz o seu próprio sistema de difusão, e é isso que explica grande parte da diferença de preço entre dois modelos com o mesmo teclado. Observa a potência — de 2 × 6 W num portátil de entrada até 4 × 30 W e mais num móvel topo de gama — mas sobretudo o número e a orientação dos altifalantes.

Os melhores móveis adoptam uma difusão multidirecional: transdutores para baixo para a reverberação do chão, para cima para a projeção para o pianista, por vezes para a frente para o público. Alguns chegam a fazer vibrar a mesa de harmonia. O objectivo é sempre o mesmo: que o som não pareça sair de uma coluna colocada debaixo do teclado, mas do instrumento inteiro.

Os modelos de palco dispensam propositadamente a amplificação: saem em jack ou em XLR simétrico para uma mesa de som, uma mesa de mistura ou um amplificador de teclado. Se comprares um para casa, prevê obrigatoriamente o orçamento para um sistema de escuta ou uns bons auscultadores.

A conectividade

É o critério mais frequentemente negligenciado na compra, e o mais lamentado depois. Passa em revista a parte traseira antes de confirmar.

• USB to host — liga o instrumento a um computador ou tablet. Nos modelos recentes, transporta o MIDI e o áudio ao mesmo tempo, o que evita comprar uma interface de áudio para gravar.
• USB to device — aceita uma pen USB para ler ficheiros MIDI ou áudio e guardar as tuas gravações.
• MIDI DIN 5 pinos — a ligação histórica, sempre indispensável para controlar um expander ou um sintetizador vintage.
• Duas saídas para auscultadores — o pormenor que muda tudo para uma aula em casa: professor e aluno ouvem juntos.
• Entrada linha ou aux in — para tocar por cima de uma música reproduzida a partir de um telemóvel.
• Bluetooth MIDI e áudio — cada vez mais comum, muito prático com aplicações de aprendizagem em tablet.
• Entradas para pedais — verifica se há uma única entrada sustain ou um conector para pedaliera de três pedais, e se o instrumento suporta a meia-pedal.

As funções de jogo e de aprendizagem

As funções ditas didáticas são o que distingue mais claramente um piano digital de um piano acústico. O modo Duo (ou Twin Piano) divide o teclado em duas metades com a mesma tessitura: o professor toca à esquerda, o aluno reproduz à direita, na mesma oitava. O metrónomo integrado evita o acessório separado. O gravador MIDI multipista permite gravar a mão esquerda e depois tocar a mão direita por cima — um exercício extremamente eficaz para decompor uma peça difícil.

Nos modelos orientados para aprendizagem, uma biblioteca de peças integrada com partituras permite trabalhar cada mão separadamente, a um andamento reduzido. E o transpositor muda a tonalidade com um simples botão: indispensável para acompanhar um cantor que não consegue a nota original, sem ter de reaprender a peça noutra tonalidade.

Os sons e os efeitos

Para além do piano de concerto principal, a biblioteca de sons conta geralmente com uma dezena a várias centenas de timbres. Os essenciais: um piano vertical, um ou dois pianos elétricos do tipo Rhodes e Wurlitzer, um Clavinet, um cravo, um órgão de igreja e um órgão jazz, cordas, um vibrafone e um baixo acústico para os modos Split.

No tratamento, a reverberação simula diferentes espaços — sala, sala de concertos, catedral — e é ela que dá a um som de piano a sua amplitude. O chorus engrossa os pianos elétricos, o rotary (cabine Leslie) é indispensável para o órgão, e um equalizador ou um simulador de amplificador completa frequentemente a cadeia. Os modos Dual (dois sons sobrepostos, tipicamente piano + cordas) e Split (dois sons distribuídos de cada lado de um ponto de divisão) estão presentes em praticamente todos os modelos.

As aplicações para tablet e smartphone

Todos os grandes fabricantes oferecem agora uma aplicação complementar que se liga ao instrumento via USB ou Bluetooth. Ela transforma o ecrã monocromático com dois botões numa interface gráfica completa: seleção dos sons por ícones, ajuste dos efeitos, gestão das peças gravadas, visualização das partituras.

Além disso, todo um ecossistema de aplicações de aprendizagem — leitura de partituras em tempo real, escuta do que tocas, correção das notas erradas — mudou consideravelmente a forma como se começa a aprender piano sozinho. Não é um substituto para um professor, mas é um excelente complemento entre duas aulas. Verifica apenas a compatibilidade MIDI do instrumento com a aplicação pretendida antes de comprar.

O léxico do teclado, decifrado

As fichas técnicas estão cheias de siglas. Aqui está a tradução dos termos que vais encontrar mais frequentemente.

• GHS / GH3 / NWX (Yamaha) — as diferentes gerações de mecânicas com martelos graduados. Quanto maior o número, mais elaborada é a mecânica (sensores adicionais, teclas em madeira, escapamento).
• PHA-4 / PHA-50 (Roland) — os mesmos princípios na Roland, o PHA-50 combinando estrutura em madeira e plástico.
• RH3 (Korg) — a mecânica com martelos graduados Real Weighted Hammer Action 3.
• Toque graduado — as teclas graves são mais pesadas que as agudas, como num piano acústico.
• Escapamento (let-off) — o ligeiro ressalto sentido no fim do curso da tecla num piano de cauda, reproduzido nas mecânicas topo de gama.
• Waterfall — teclas planas com borda quadrada, concebidas para glissandos de órgão.
• Polifonia — número máximo de notas simultâneas, incluindo pedal e camadas.
• Dual / Layer — sobreposição de dois sons em toda a extensão do teclado.
• Split — divisão do teclado em duas zonas, com um som diferente em cada lado.
• Transposição — mudança da tonalidade por semitons sem alterar a digitacão.
• Sustain / Soft / Sostenuto — as três pedais do piano: prolongamento das notas, atenuação do volume e do timbre, manutenção seletiva apenas das notas pressionadas no momento do toque.
• Meia-pedal — gestão das posições intermédias do pedal de sustain, para um abafamento progressivo.
• USB to host / USB to device — porta para o computador de um lado, porta para pen USB do outro.
• Ressonância simpática — simulação da vibração das cordas não tocadas quando o pedal está pressionado.
• Tiretes harmónicas (drawbars) — os controlos deslizantes do órgão Hammond, que dosam cada harmónico.

Os acessórios a não esquecer

Um piano digital sozinho não é uma estação de trabalho completa. Três ou quatro acessórios fazem uma diferença diária no conforto de jogo, e é melhor incluí-los no orçamento inicial do que descobri-los depois.

• O pedal de sustain — os modelos que vêm com um pedal pequeno e plano em plástico merecem um modelo verdadeiro com corpo metálico, no formato de piano, com polaridade comutável e, se possível, gestão de meia-pedal.
• O banco — regulável em altura, de preferência. Uma cadeira de cozinha coloca os antebraços a uma altura que prejudica o pulso a longo prazo. Ver os bancos para teclado.
• O suporte — para um portátil, um modelo em X serve para começar, um duplo X ou um Z é mais estável para teclados até 15 kg. Ver os suportes para teclado.
• Os auscultadores — são o acessório que torna o piano digital possível num apartamento. Prefere um modelo fechado, com um cabo comprido. Ver os auscultadores de estúdio fechados.
• A capa — para transportar o teclado sem o riscar, escolhe o tamanho certo. Vê as capas para teclado.
• A lâmpada de piano — para ler uma partitura sem iluminar toda a divisão. Vê as lâmpadas de piano.

Um auscultador de monitorização fechado circumaural — ou seja, as almofadas envolvem completamente a orelha e a concha isola dos ruídos exteriores. É exatamente o que precisas para trabalhar o piano sem incomodar, e sem seres incomodado. A reprodução privilegia a neutralidade em vez do espetacular: ouves o que tocas, não uma versão embelezada. A armação almofadada e as almofadas envolventes aguentam sessões de várias horas, o que é importante quando repetes as escalas. Vem com uma ficha jack de 3,5 mm, um adaptador de 6,35 mm (o formato das saídas de auscultador do piano) e um cabo de 2,80 m que te dá liberdade de movimentos.

Pontos fortes

• Isolamento eficaz graças ao design fechado

• Reprodução neutra, fiel ao toque

• Confortável durante longos períodos

• Adaptador de 6,35 mm e cabo de 2,80 m incluídos

Pontos fracos

• Design fechado: menos ventilação em sessões muito longas

O atalho inteligente quando acabas de comprar um piano portátil: este pack junta os três acessórios de que vais precisar desde o primeiro dia. O suporte KST30 em X duplo, em tubo de aço retangular, regula-se em cinco alturas de 62,5 a 96 cm e suporta até 30 kg — portanto qualquer portátil de 88 teclas. O banquinho KBE20 regula-se em três alturas (44, 47 ou 50 cm), dobra-se para transporte e suporta 100 kg. O auscultador HP-500 circumaural com transdutores de 50 mm completa o conjunto para trabalhar em silêncio. Comprado separadamente, pagarias bastante mais.

Pontos fortes

• Suporte, banquinho e auscultador numa só compra

• Suporte regulável em 5 alturas, carga 30 kg

• Banquinho dobrável regulável em 3 alturas

• Economia clara face à compra separada

Pontos fracos

• Suporte em X: menos estável que um móvel dedicado

Subestimamos sempre o banquinho, até ao dia em que passas duas horas seguidas numa cadeira de cozinha. O KBE40 oferece um ajuste progressivo de 46 a 54 cm: ajustas finamente a altura conforme a tua morfologia e o teclado, o que condiciona a posição dos antebraços e, portanto, o cansaço. A estrutura interna é em metal com base larga, para um assento firme que não se mexe quando pressionas o pedal. A almofada de 3 cm é substituível, o que prolonga muito a vida útil. Acabamento branco mate e veludo branco, para combinar com um piano claro.

Pontos fortes

• Ajuste progressivo de 46 a 54 cm

• Estrutura metálica, assento estável

• Almofada de 3 cm substituível

• Acabamento em veludo branco elegante

Pontos fracos

• O veludo claro exige algum cuidado

Os métodos e as partituras para progredir

O material não faz o pianista. Quer trabalhes com professor ou em autodidata, um método estruturado continua a ser o melhor investimento por euro gasto de toda a lista.

Para crianças, os métodos progressivos ilustrados instalam a leitura das duas claves e a coordenação das mãos em dois a três anos. Para adultos iniciantes, há livros que abordam o problema pelo acorde e pelo ouvido em vez do solfejo puro — uma abordagem muitas vezes mais motivadora quando o objetivo é tocar música popular ou blues. E para quem retoma após uma pausa, os livros de peças classificadas por nível permitem voltar à prática sem começar do zero.

O catálogo Woodbrass cobre as métodos de piano, os dedicados ao teclado digital, assim como as partituras clássicas, jazz e blues e música popular para piano.

Em resumo

Escolher um teclado é responder a três perguntas por esta ordem. O que quero tocar? — a resposta determina a família: piano digital para o repertório pianístico, arranger para tocar sozinho, sintetizador para criar sons, workstation para compor, teclado controlador para produzir no computador. Onde vou tocar? — a resposta determina o formato: móvel para casa, portátil se mudares de sítio, palco se for profissão. Quanto tempo vou ficar com ele? — a resposta determina o orçamento razoável.

No plano técnico, fica com o essencial: o toque é o mais importante, 88 teclas pesadas para um trabalho pianístico sério, 128 vozes de polifonia como base confortável, e uma ligação que te abre a porta para o computador. O número de sons é o critério que envelhece pior: ninguém alguma vez se arrependeu de um teclado com 200 timbres em vez de 700, muitos arrependeram-se pelo toque.

Um último conselho, e talvez o mais importante: experimenta antes de comprar quando for possível. Dois instrumentos com fichas técnicas idênticas podem dar sensações radicalmente diferentes ao toque. Os nossos especialistas em teclados estão para isso, na loja ou por telefone.