- A diretividade descreve a zona em que um microfone capta o som: é ela que determina o que gravamos… e o que deixamos de fora.
- As grandes famílias são a cardioide (focada para a frente), as suas variantes mais fechadas supercardioide e hipercardioide, a omnidirecional (captação a 360°) e a bidirecional (frente + trás, figura de oito).
- A escolha certa depende da fonte, da sala e do contexto (estúdio, palco, podcast).
- Um microfone com padrões comutáveis continua a ser a solução mais versátil quando queres cobrir tudo com uma só ferramenta.
Costuma dizer-se que um microfone é como um par de ouvidos. Só que nem todos os ouvidos escutam na mesma direção: alguns captam o que está mesmo à frente, outros tudo o que os rodeia. Este comportamento chama-se diretividade. É um critério muitas vezes negligenciado na compra e, no entanto, é o que faz a diferença entre uma captação limpa e uma confusão sonora. Antes de falar de cápsulas, válvulas ou resposta em frequência, é preciso perceber onde o teu microfone está a ouvir. Explicamos tudo para que faças uma escolha informada.
O que é exatamente a diretividade?
A diretividade (ou diagrama polar) descreve a sensibilidade de um microfone consoante o ângulo de chegada do som. Em termos simples: certas zonas são privilegiadas, outras atenuadas ou mesmo ignoradas. É uma questão de física. Quando a fonte ataca a cápsula por um só lado, falamos de microfone de pressão, o que gera uma captação omnidirecional. Quando ataca ambos os lados, temos um microfone de gradiente de pressão, daí a diretividade bidirecional.
A combinação destes dois sistemas gera todos os padrões intermédios: cardioide, supercardioide, hipercardioide. Fica sobretudo com isto: o diagrama polar lê-se como um mapa visto de cima. Quanto mais a forma aponta numa direção, mais sensível é o microfone nesse eixo. Já percebes por que dois microfones idênticos no papel podem dar resultados radicalmente diferentes?
A cardioide: o canivete suíço
É de longe a diretividade mais comum, e por boas razões. Uma cardioide reforça a sensibilidade no eixo: a zona de captação aponta para a frente, desenhando esse famoso diagrama em forma de coração (daí o nome). As fontes colocadas à frente do microfone são privilegiadas; as situadas atrás são fortemente atenuadas.
Para que serve na prática? Para isolar uma fonte num ambiente carregado. É o tipo mais utilizado em estúdio, pois as cardioide são menos suscetíveis ao feedback (aquele assobio que surge quando o microfone reinjecta o som dos altifalantes). No palco e no home studio, permite captar uma voz sem apanhar o amplificador de guitarra ao lado.
- Voz principal em estúdio ou ao vivo
- Guitarra acústica e instrumentos a solo
- Captação direcionada de bateria (caixa, tons)
- Qualquer contexto em que o isolamento da fonte seja prioritário
O Shure SM86 ilustra bem a filosofia cardioide aplicada ao canto: reprodução fiel da voz e boa rejeição do ruído ambiente. Para captação detalhada de instrumentos acústicos, o Rode NT5 (em par) é uma escolha sólida com o seu preciso diagrama cardioide.
As cardioide acentuam o efeito de proximidade: quanto mais aproximas a fonte do microfone, mais os graves sobem. Uma vantagem para dar corpo a uma voz de locutor, mas uma armadilha se procuras um som natural. Joga com a distância para dosear os graves ao teu gosto.
Supercardioide e hipercardioide: o feixe mais fechado
Achas a cardioide demasiado ampla? As suas duas variantes vão ainda mais longe no foco. A supercardioide e a hipercardioide estreitam ainda mais o ângulo de captação para a frente: quanto mais o diagrama se fecha, mais o microfone ignora o que o rodeia. A hipercardioide é a mais direcional das duas, com um ângulo de captação ainda mais estreito do que a supercardioide.
A contrapartida? Ambas as diretividades possuem um pequeno lóbulo traseiro: uma zona de sensibilidade residual mesmo atrás do microfone. O ponto nulo já não se situa a 180° mas ligeiramente nos lados traseiros (por volta de 125° e 235° para a supercardioide). Isto muda tudo no posicionamento dos monitores de palco: é preciso apontar para esse ponto nulo lateral, não para a parte de trás direta, sob pena de feedback.
- Voz principal no palco num ambiente muito ruidoso
- Isolamento máximo de uma fonte no meio de outras (bateria, fanfarra)
- Captação a distância média onde a rejeição fora do eixo é crítica
- Qualquer contexto em que o ganho antes do feedback precise de ser maximizado
No palco, o Shure Beta 87A ilustra na perfeição a supercardioide: isolamento exemplar, excelente ganho antes do feedback e coloração fora do eixo mínima. Para uma rejeição ainda mais apertada, o Audix OM5 e a sua diretividade hipercardioide isolam a voz dos restantes instrumentos com uma resistência ao feedback notável.
Com uma supercardioide ou hipercardioide no palco, nunca coloques o monitor de retorno mesmo atrás do microfone: é aí que se aloja o lóbulo traseiro. Inclina-o ligeiramente para o lado para apontar ao verdadeiro ponto nulo. Ganhas vários decibéis antes do feedback.
A omnidirecional: captar o espaço
Como o nome indica, um microfone omnidirecional capta o som com a mesma sensibilidade em todas as direções, a 360°. Sem zona privilegiada, sem ponto nulo. O microfone ouve tudo de igual modo, seja pela frente, por trás ou de lado.
Porquê escolher um microfone que não filtra nada? Porque o omni oferece o som mais natural que existe. Sem efeito de proximidade, uma resposta em frequência geralmente mais linear, e uma captação da acústica da sala que acrescenta ar e profundidade. É a escolha dos puristas para takes de ambiente, conjuntos e gravações onde a sala faz parte do som.
- Takes de ambiente e de sala
- Conjuntos acústicos, coros, orquestras
- Gravação estéreo imersiva (dois omnidirecionais espaçados)
- Ambientes acusticamente tratados onde se procura um som fiel e natural
A desvantagem? Num ambiente ruidoso ou não tratado, o omni capta absolutamente tudo: o ar condicionado, o barulho da rua, o eco da tua sala de estar. Reserva-o para salas que soem bem, ou quando é precisamente a atmosfera que queres imortalizar.
Estás a gravar um podcast com duas pessoas em torno de uma mesa? Em vez de um único omni que vai captar as duas vozes mais a sala, opta por dois cardioide individuais. Mantens cada voz isolada na sua pista e controlas o mix com muito mais facilidade.
A bidirecional: a figura de oito
Menos conhecida pelo grande público, a bidirecional (ou figura de oito) capta o som pela frente e por trás do microfone, rejeitando completamente os lados. O seu diagrama polar desenha dois lóbulos opostos, daí a alcunha.
É a diretividade ideal para dois usos precisos. Primeiro, a entrevista ou o dueto frente a frente: um único microfone capta os dois interlocutores sentados de cada lado. Depois, as técnicas de captação estéreo avançadas, como o Mid-Side (um cardioide + uma figura de oito) ou o Blumlein (duas figuras de oito cruzadas a 90°), que oferecem uma imagem estéreo ampla e ajustável na mistura.
A figura de oito encontra-se quase exclusivamente em microfones de grande membrana de alta gama, muitas vezes a válvulas, como o Rode K2, cuja diretividade se regula de forma contínua do omni ao bidirecional. Uma verdadeira caixa de ferramentas sonoras para quem quer explorar todas as possibilidades.
E os padrões comutáveis?
Ainda tens dúvidas? Boa notícia: não és obrigado a escolher necessariamente. Muitos microfones de condensador oferecem vários padrões comutáveis através de um seletor. Passa de cardioide para omni ou para figura de oito com um simples gesto, consoante a take do momento.
É a opção mais versátil, ideal para um home studio onde se alternam voz, guitarra, ambiente e duetos. O Prodipe STC-3D MK2 oferece os três padrões clássicos (cardioide, bidirecional, omnidirecional) a um preço acessível: cardioide para isolar a fonte, bidirecional para um dueto, omni para uma imagem de conjunto. Como referência, o Neumann U87 Ai oferece as suas três diretividades emblemáticas que moldaram o som de inúmeros álbuns. E para os mais exigentes, o AKG C314 vai até quatro modos (cardioide, supercardioide, omni, figura de oito).
Em microfones com várias membranas, muda sempre o padrão de diretividade antes de fixares o posicionamento, nunca depois. Cada diagrama modifica ligeiramente a resposta em frequência e o efeito de proximidade. Afastar um cardioide alguns centímetros depois de mudar para omni pode mudar tudo na take.
Como escolher na prática
Sem pânico: a escolha resume-se a algumas perguntas simples. O que queres gravar, em que sala, com que margem de manobra? Aqui fica um guia rápido de decisão.
- Uma voz ou instrumento a solo, numa sala não tratada → cardioide, sem hesitar. O isolamento é tudo.
- Uma voz no palco, rodeada de fontes ruidosas → supercardioide ou hipercardioide para maximizar o ganho antes do feedback.
- Um ambiente, um conjunto, uma boa sala → omnidirecional para o natural e o ar.
- Uma entrevista frente a frente ou estéreo avançado → bidirecional (figura de oito).
- Fazes um pouco de tudo e queres um único microfone → padrões comutáveis, a flexibilidade acima de tudo.
Não te esqueças de que a diretividade é apenas um critério entre outros: a tecnologia (dinâmico ou condensador), o tamanho da membrana e o SPL máximo (pressão sonora admissível) também contam. Mas começar pela diretividade é colocar a pergunta certa desde o início: o que quero ouvir e o que quero evitar?
Se estás a começar e o teu orçamento é limitado, aposta numa cardioide: é a mais tolerante com salas imperfeitas e aquela que vais usar mais vezes. Podes sempre completar o teu arsenal com um microfone multi-diretividade quando as tuas necessidades evoluírem.
Para terminar
Escolher uma diretividade não é nenhuma ciência obscura reservada a engenheiros de som. É uma questão de bom senso: decides onde o teu microfone deve ouvir e o que deve ignorar. Cardioide para focar, as suas variantes super- e hipercardioide para fechar ainda mais o feixe no palco, omni para abraçar o espaço, figura de oito para configurações a dois, e comutável quando queres fazer tudo. Uma vez interiorizada esta lógica, nunca mais olharás para uma ficha técnica da mesma forma. E no dia em que colocares o diagrama certo na fonte certa, vais ouvir a diferença: uma captação limpa, controlada, que simplesmente soa bem.
