Que equipamento para home studio para começar? O guia completo

Gravar uma música em casa, do primeiro acorde ao master, nunca foi tão acessível. Mas entre a interface áudio, as colunas, os auscultadores, o microfone e o teclado controlador, a lista de compras rapidamente assusta — e a ordem em que se faz conta tanto como as marcas que se escolhem. Na Woodbrass, equipamos home-studios durante todo o ano, desde o primeiro setup a 400 € até à régie completa. Este guia de compra para home-studio retoma o que explicamos na loja: para que serve cada elo, o que realmente importa numa ficha técnica, e por onde começar.

O que é um home-studio?

O home-studio desenvolveu-se em paralelo com a Música Assistida por Computador (MAO), em torno de uma necessidade de autonomia expressa primeiro pelos compositores de música eletrónica. A ideia: levar um projeto de A a Z num contexto pessoal, com um equipamento que ocupa pouco espaço, graças a uma modelação por software cada vez mais avançada do que existia antigamente em hardware.

Para o principiante, o entusiasmo explica-se por dois fatores simples: a descida constante dos custos, e o conforto de trabalhar em casa. A criatividade não se adapta bem às restrições horárias e financeiras de um estúdio alugado por horas — não se grava a mesma tomada vocal a 200 € a meio dia do que numa terça-feira à noite em casa, a repetir o refrão quinze vezes.

Concretamente, um home-studio é composto por cinco elos. Um computador que corre o software. Uma interface áudio que converte o sinal analógico em digital e vice-versa. Uma escuta fiável, colunas de monitorização e auscultadores. Um teclado controlador para introduzir as notas. E um ou dois microfones para tudo o que não se toca no teclado. Vamos analisar estes elos um a um.

O computador

Mac ou PC?

O velho debate que agitou o mundo do home-studio durante anos está hoje largamente obsoleto. Em termos de processadores, memória e armazenamento, as arquiteturas atuais — famílias Intel Core, AMD Ryzen, chips Apple Silicon, discos SSD — oferecem uma potência e uma reactividade que ultrapassam de longe as necessidades de um projeto musical comum. Só o sistema operativo difere, e tornou-se uma questão de preferência pessoal e orçamento.

A grande maioria dos DAW, dos plug-ins, dos drivers de dispositivos e dos standards de ligação existem hoje em ambas as plataformas. As exceções contam-se pelos dedos de uma mão: Logic Pro continua exclusivo do macOS, Sonar e algumas ferramentas de nicho ficam do lado do Windows.

A interface áudio, também chamada placa de som

É o elo central, e aquele em que não deves poupar em primeiro lugar. A interface áudio cumpre quatro funções que a placa de som integrada num computador não consegue assegurar: pré-amplifica um sinal de micro demasiado fraco, fornece a alimentação phantom necessária aos microfones estáticos, converte o analógico em digital com qualidade séria, e reduz a latência a um nível que permite tocar ouvindo o próprio retorno.

Diferentes formatos de ligação

A criação musical usa conectores específicos para maximizar a relação sinal / ruído, começando pelo jack 6,35 mm. As ligações profissionais ditas simétricas, em XLR, têm um condutor adicional ligado à massa que funciona como antiparasita, assim como um blindagem cuja secção ajuda a reduzir o ruído de fundo. Oposto às ligações « consumer » em RCA ou jack 3,5 mm, as das placas de som básicas de computador.

Uma interface áudio externa oferece uma ligação para cada uso: entradas de micro com pré-amplificadores e alimentação phantom 48 V, entradas de linha para teclados e periféricos, entradas de alta impedância (Hi-Z) para ligar uma guitarra ou baixo diretamente, e frequentemente vários formatos digitais — ADAT, S-PDIF, AES/EBU — em ligação coaxial ou óptica. Estas entradas digitais são o que permite expandir o estúdio mais tarde sem comprar outra interface.

A placa de som pode também funcionar como interface MIDI, com portas In/Out para ligar um teclado controlador antigo, um sintetizador ou um expander hardware. Do lado do computador, a ligação faz-se via USB, Ethernet ou Thunderbolt ; na prática, o USB-C é mais que suficiente para um home-studio, o Thunderbolt só se justifica em interfaces com processamento integrado ou com um número muito elevado de canais.

• 2 entradas — só voz, voz e guitarra, podcast. O caso mais comum e de longe.
• 4 entradas : um duo, um teclado estéreo mais um microfone, uma entrada de guitarra em dois microfones.
• 8 entradas e mais : bateria acústica, banda ao vivo. É aqui que a entrada ADAT se torna valiosa.

Cinco interfaces áudio em detalhe

A Scarlett 2i2 é a interface áudio mais vendida no mundo, e não é por acaso: dois pré-amplificadores de microfone, duas entradas para instrumento, um chassis totalmente metálico e uma ligação USB-C. Esta quarta geração herda o modo Air da série Clarett, que modela o comportamento dos pré-amplificadores ISA e abre o espectro agudo a partir de 1 kHz — muito eficaz numa voz um pouco apagada. O monitor direto regula-se em mono ou estéreo, a conversão sobe a 24 bits / 192 kHz, e o pacote de software inclui Ableton Live Lite, o Focusrite Creative Pack e a Red Plugin Suite. Compatível com iPad através da ferramenta Easy Start.

Pontos fortes

• O padrão do home studio, documentado e suportado em todo o lado

• Modo Air para abrir as frequências altas

• Chassis metálico, USB-C autoalimentado

• Pacote de software muito completo para começar

Pontos fracos

• Apenas duas entradas: reservado para captações de voz ou guitarra

A Solid State Logic construiu a sua reputação nas mesas dos maiores estúdios, e a SSL 2+ MKII traz esse ADN para uma caixa de secretária. Interface 2×4 autoalimentada em USB-C, oferece duas entradas combo Neutrik, uma E/S MIDI, duas saídas de auscultadores independentes e dois pares de RCA além da saída de monitor simétrica. Cada canal de entrada tem um botão 4K, referência direta à consola da série 4000, que acrescenta presença e uma ligeira saturação harmónica nos agudos do sinal. Conversão de 44,1 a 192 kHz, pacote com Vocalstrip 2, Drumstrip, Ableton Live Lite e 1,5 GB de samples.

Pontos fortes

• Botão 4K: o carácter SSL na entrada

• Duas saídas de auscultadores com volumes separados

• Saída 3-4 atribuível a partir da DAW

• Pré-amplificadores muito limpos e com bastante ganho

Pontos fracos

• Ocupa mais espaço que uma interface de duas entradas clássica

A Audient fabrica mesas analógicas, e a iD14 MKII tem exatamente os mesmos pré-amplificadores classe A que as suas irmãs maiores de estúdio. A isso junta-se uma entrada para instrumento JFET muito musical para guitarra, conversores com até 126 dB de dinâmica, e sobretudo uma entrada ótica ADAT / S-PDIF que permite adicionar oito pré-amplificadores externos quando duas entradas já não chegam. O monitoring é generoso: quatro saídas de linha, duas saídas de auscultadores (6,35 e 3,5 mm) capazes de pilotar 600 ohms. Chassis metálico de secretária, ligação USB-C.

Pontos fortes

• Pré-amplificadores classe A herdados das mesas Audient

• Entrada ADAT: o estúdio pode crescer sem comprar outra interface

• Amplificador de auscultadores potente, até 600 ohms

• Roda de monitoring muito agradável no dia a dia

Pontos fracos

• Conversão limitada a 96 kHz

Os franceses da Arturia propõem com a MiniFuse 2 uma das interfaces mais compactas do mercado, com 2 entradas / 2 saídas USB 2.0 e 24 bits / 192 kHz. Duas entradas combo microfone / instrumento / linha, alimentação phantom 48 V, saída de auscultadores com volume independente e um potenciômetro Mix para dosar o retorno direto sem latência em relação ao retorno da DAW. O verdadeiro argumento é o pacote: Ableton Live Lite, Analog Lab Intro, o pré-amplificador 1973 à maneira Neve, o Delay Tape 201, o Rev Plate-140, o Chorus Jun-6 e Guitar Rig 6 LE. Um home studio completo numa caixa do tamanho de um livro de bolso.

Pontos fortes

• Formato ultra-compacto, ideal para configuração móvel

• Pacote de efeitos Arturia excecional a este preço

• Porta USB extra para um dongle ou controlador

• Autoalimentada por USB

Pontos fracos

• Pré-amplificadores com menos ganho que a concorrência direta

A Apollo Twin X não se limita a converter: tem dois processadores SHARC que correm os plug-ins UAD em tempo real, com latência desprezável. Na prática, gravamos uma voz já passada por uma emulação de pré-amplificador Neve ou compressor 1176, sem usar o processador do computador. A caixa quadrada em alumínio, dominada por um grande dial multifunções rodeado de LEDs, oferece duas entradas combo simétricas, dois grupos de saídas estéreo, uma E/S digital S-PDIF ou ADAT e resolução de 24 bits / 192 kHz. Ligação Thunderbolt, funcionamento possível em standalone, suite Realtime Analog Classics incluída.

Pontos fortes

• Processamento UAD em tempo real durante a gravação

• Conversores e pré-amplificadores de nível profissional de estúdio

• Construção em alumínio irrepreensível

• Funciona em standalone, sem computador

Pontos fracos

• Investimento elevado, e Thunderbolt obrigatório no computador

Os softwares de gravação áudio (DAW)

Os primeiros sequenciadores em disquete tornaram-se progressivamente as DAW atuais (Digital Audio Workstation), ou em bom português as STAN (Estação de Trabalho Audio Digital). Encontrar o teu software é o verdadeiro ponto de partida da criação — e a lista é longa: Cubase, Logic, FL Studio, Ableton Live, Reason, Studio One, Pro Tools, Bitwig. Cada um com as suas características, interface e uma história que o personaliza.

Todas permitem compor em qualquer estilo, mas cada uma desenvolveu um ponto forte. O editor de partituras é mais completo no Cubase. O sistema de automação do Logic é particularmente preciso para configurar os efeitos. O disparo de loops é de uma simplicidade impressionante no Live, que continua a ser a ferramenta de referência para a cena eletrónica. O piano roll do FL Studio formou gerações de beatmakers. E o Studio One tem a reputação de ser o mais fluido para gravar guitarras. Questão de gostos, e sobretudo de hábito: progrides mais depressa a dominar uma DAW do que a experimentar cinco.

As colunas de monitorização

Passivas ou ativas?

Existem duas grandes famílias de colunas de monitorização: os sistemas passivos, que precisam de um amplificador externo, e os sistemas ativos, que têm amplificação própria. O mercado começou com modelos passivos — as míticas Yamaha NS-10M — antes de passar em força para o ativo, que hoje representa a esmagadora maioria dos sistemas disponíveis.

A vantagem do ativo é dupla. Primeiro, já não precisas de te preocupar com a potência nem com o espaço para um amplificador na sala: ligas o cabo de alimentação, conectas a entrada à saída da interface áudio, e o volume controla-se na coluna. Depois, e sobretudo, o amplificador integrado é concebido especificamente para os transdutores da coluna, o que optimiza o rendimento do conjunto. Um amplificador hi-fi genérico ligado a colunas passivas nunca fará tão bem.

Os diferentes tamanhos de woofers

A maioria das colunas ativas são bi-amplificadas (duas vias): cada altifalante tem o seu próprio amplificador, concebido para a sua gama de frequências. O tweeter reproduz os agudos e médios altos, o woofer trata dos graves e médios baixos. O sinal passa primeiro por um filtro crossover que distribui cada banda para o altifalante correspondente. Os amplificadores são geralmente classe D para rendimento, por vezes classe A/B para um som mais suave.

Quanto maior o diâmetro do woofer, mais a resposta desce nos graves. A escolha faz-se portanto primeiro em função do tamanho da sala, não do orçamento:

• 5 polegadas — adequado para uma divisão pequena, um escritório, um quarto. Vê as colunas de 5 polegadas.
• 6,5 a 7 polegadas — a superfície clássica de um home studio. O melhor compromisso na maioria dos casos. Vê as colunas de 7 polegadas.
• 8 polegadas e mais — uma resposta detalhada nos graves, mas que exige espaço e uma sala tratada para não se tornar contraproducente. Vê as colunas de 8 polegadas.

Um som diferente do hi-fi

Este é o ponto mais mal compreendido do home studio. Ao contrário de uma coluna hi-fi ou multimédia, uma coluna de monitorização não está para agradar à escuta. Serve para analisar o sinal com vista à mistura, com a representação mais precisa possível da imagem estéreo. Os monitores de estúdio são portanto concebidos para reproduzir um sinal plano em todo o espectro audível.

Usar colunas coloridas para misturar leva a erros irrecuperáveis na masterização. O mecanismo é simples: se os monitores acentuam os graves, naturalmente tenderás a baixar os baixos na mistura para restabelecer o equilíbrio. Mas quando a música for ouvida num sistema padrão, esses graves simplesmente desaparecerão. Uma boa coluna de monitorização não destaca nenhuma frequência em particular, e mantém a resposta o mais neutra possível qualquer que seja o volume.

Esta neutralidade permite também apreciar a resposta às transitórias — o ataque de uma baqueta na borda de um tambor, o estalo de uma caixa clara. É muitas vezes aqui que se nota a diferença entre uma coluna de entrada de gama e um modelo sério: não nos graves, mas na velocidade do ataque.

Cinco monitores entre os mais eficazes

Descendentes diretas das lendárias NS-10M, as HS7 tornaram-se uma referência de estúdio desde 2013. Bi-amplificação de 95 W repartida entre 60 W para os graves e 35 W para os agudos, crossover a 2 kHz, tweeter de cúpula de uma polegada e woofer branco de 6,5 polegadas reconhecível entre todos. A caixa em MDF usa uma técnica de juntas ancoradas emprestada da construção de pianos acústicos, que arredonda os ângulos e limita a difração. O reflexo bass-reflex traseiro reduz em 6 dB o ruído do fluxo de ar. Banda passante de 43 Hz a 30 kHz, e dois ajustes traseiros Room Control e High Trim para adaptar o som à sala.

Pontos fortes

• Resposta neutra, quase clínica: ouvem-se os defeitos

• Controlo Room Control e High Trim muito úteis em espaços pequenos

• Fabrico cuidado, fiabilidade comprovada

• Pode ser colocado na vertical ou na horizontal

Pontos fracos

• Sem concessões: um mix mediano soa mediano

A série T dos alemães da Adam Audio democratiza o tweeter de fita caseiro: o U-ART de 1,9 polegadas, feito num filme de poliamida de apenas 0,17 g, contrai-se quatro vezes mais rápido que uma cúpula clássica e sobe até 25 kHz. O resultado é uma definição nos agudos que não se espera a este preço. Amplificação classe D de 20 W para os agudos, 50 W para o woofer de 7 polegadas, crossover a 2,6 kHz, guia de ondas que estreita a directividade vertical para limitar as reflexões da secretária. Na traseira, dois filtros shelving com três posições (−2 / 0 / +2 dB) e um selector de sensibilidade de entrada.

Pontos fortes

• Tweeter de fita U-ART: agudos detalhados e nada cansativos

• Guia de ondas eficaz contra as reflexões da superfície de trabalho

• Ajustes de correção simples e claros

• Relação qualidade-preço impressionante

Pontos fracos

• Os graves exigem um posicionamento cuidado para se manterem controlados

Fabricada em Saint-Étienne, a Alpha Evo 50 usa a membrana SlateFiber da Focal, composta por fibras de carbono recicladas, combinada com um tweeter de uma polegada com cúpula invertida em alumínio — a assinatura acústica da marca. O gabinete em MDF de 15 mm é profundo mas compacto, com uma saída laminar de grande secção e duas grelhas de protecção incluídas. Bi-amplificação classe D de 30 W + 20 W, SPL máximo de 101 dB a um metro, banda passante de 45 Hz a 22 kHz. Três entradas separadas em XLR, jack TRS e RCA, ajustes de graves ±6 dB e agudos ±3 dB, modo de espera automático desactivável e inserts para fixação mural.

Pontos fortes

• Membrana SlateFiber e cúpula invertida: médios muito claros

• Três formatos de entrada, incluindo RCA

• Modo de espera automático desactivável

• Fabrico francês

Pontos fracos

• Profundidade considerável: a ter em conta num espaço de secretária estreito

O KH 120 II sucede ao KH 120 A com uma revisão completa da electrónica, acústica e mecânica. O processamento DSP traz crossovers de fase linear e uma coerência temporal exemplar, enquanto o novo woofer e o guia de ondas MMD asseguram uma dispersão controlada e uma imagem estéreo que não se altera quando te mexes. Distorsão reduzida, graves mais profundos, SPL máximo aumentado. Sobretudo, a coluna liga-se ao sistema de calibração MA 1: um microfone de medição, um software, e a resposta da sala é corrigida automaticamente — a função que realmente muda a vida em home-studio. Amplificação classe D e integração de rede AES67.

Pontos fortes

• Calibração automática MA 1: a sala deixa de ser um problema

• Crossovers de fase linear, imagem estéreo muito estável

• O nível de precisão Neumann num formato de 5 polegadas

• Acabamentos em antracite ou branco

Pontos fracos

• O microfone de calibração MA 1 é vendido à parte

A mais pequena da série 8000 dos finlandeses da Genelec mantém integralmente a assinatura da marca. Conceito activo bidireccional, 3,2 kg, cada altifalante com o seu próprio amplificador alimentado por um filtro crossover. O gabinete MDE em alumínio fundido com cantos arredondados minimiza a difracção, e o guia de ondas DCW alarga significativamente o sweet spot — uma vantagem real quando não podes sentar-te exactamente no ponto ideal. O suporte Iso-Pod em borracha isola a coluna do suporte e permite incliná-la com precisão ao grau. O acabamento RAW deixa o alumínio reciclado bruto, sem pintura. Resposta de 62 Hz a 20 kHz, modo de espera inteligente ISS.

Pontos fortes

• Sweet spot amplo graças ao guia de ondas DCW

• Gabinete em alumínio reciclado, acabamento bruto único

• Suporte Iso-Pod para posicionamento preciso

• Dimensões mínimas para uma escuta de referência

Pontos fracos

• O formato de 4 polegadas exige um subwoofer para avaliar os graves

A utilidade do subwoofer

O subwoofer, ou sub, reforça os graves extremos que os monitores de proximidade não reproduzem — a maioria não desce abaixo dos 45 Hz. Duas colunas de proximidade combinadas com um sub formam um sistema 2.1. O sub tem a sua própria amplificação e filtro crossover, para uma banda geralmente entre 20 e 80 Hz.

A sua utilidade está directamente ligada à acústica e ao tamanho da sala. Numa sala pequena não tratada, adicionar um sub muitas vezes agrava o problema mais do que o resolve. Por outro lado, assim que trabalhas géneros onde a parte baixa do espectro transporta a maior parte da informação — electrónica, hip-hop, dub — torna-se difícil prescindir dele. Como a resposta do sub tem de casar com a das colunas, privilegia um modelo da mesma marca e gama.

O posicionamento das colunas, os suportes, o isolamento

É a etapa gratuita que mais traz. As colunas devem ser colocadas à altura da orelha, com o tweeter alinhado com os tímpanos na posição de mixagem. A maioria dos suportes para colunas são reguláveis em altura para permitir este ajuste. Se preferires colocá-las na secretária, é imprescindível isolá-las da superfície de trabalho com espumas acústicas, caso contrário o móvel entra em ressonância e os graves tornam-se inaudíveis.

Os dois monitores devem estar afastados um do outro, alinhados com a parede situada atrás da estação de trabalho: nunca nos cantos da divisão, onde o grave se acumula. No ideal, formam com o ouvinte um triângulo equilátero, com um ângulo de 60°. Esta configuração produz a resposta em frequência e a imagem estéreo mais fiéis. Em posição horizontal, coloca os tweeters para o exterior para uma melhor imagem estéreo.

Último ponto: as colunas soam de forma diferente consoante a distância de escuta. Uma coluna de proximidade (nearfield) está otimizada para um ou dois metros; uma escuta principal (midfield) transmite o som com precisão entre dois e quatro metros. Colocar-se demasiado longe de uma nearfield equivale a ouvir a divisão em vez da coluna. Para ir mais longe, os materiais de tratamento acústico — painéis absorventes nos pontos de primeira reflexão, armadilhas para graves nos cantos — trazem um ganho superior ao de qualquer mudança de colunas.

Os auscultadores de monitorização

Os auscultadores de monitorização são ferramentas de controlo de escuta analítica. Servem também de retorno aos músicos durante as sessões de gravação. Tal como nas colunas, o uso de um modelo colorido — auscultadores de gaming, auscultadores hi-fi para o público geral, auscultadores com redução de ruído — não é adequado para o estúdio: estes produtos são concebidos para tornar a música agradável, não para revelar os seus defeitos.

Auscultadores fechados ou auscultadores abertos, para que uso?

No universo do home studio, do palco e do DJing, distinguem-se duas grandes famílias. Os auscultadores fechados destinam-se à captação de som, os auscultadores abertos ao mixagem e masterização.

Os auscultadores fechados isolam do ruído exterior e permitem libertar-se de uma acústica medíocre. A sua concha espessa impede sobretudo a repicagem — o som dos auscultadores que vaza e é captado pelo microfone durante a gravação, defeito impossível de corrigir na mistura. É a razão técnica pela qual se grava sistematicamente com auscultadores fechados.

Os auscultadores abertos acrescentam uma grelha de ventilação na sua face externa. O ar circula livremente, o som é menos comprimido, o palco sonoro alarga-se e a escuta cansa muito menos ao longo do tempo. Em contrapartida, o isolamento é quase nulo nos dois sentidos e as frequências graves podem ser enfraquecidas. Existem finalmente modelos semi-abertos, cuja concha é ligeiramente aberta: um compromisso para o engenheiro de som cansado do isolamento estrito de um modelo fechado.

Compreender a noção de impedância

A impedância, medida em ohms, exprime a resistência dos auscultadores à corrente elétrica alternada que os atravessa. Quanto maior for o seu valor, mais potência os auscultadores exigem para reproduzir um volume equivalente. Uns auscultadores cuja impedância ultrapassa os 50 a 60 ohms destinam-se normalmente a ser ligados a um pré-amplificador, uma interface áudio ou qualquer equipamento cuja saída de auscultadores forneça uma tensão suficiente.

Pelo contrário, os auscultadores de 16 ou 32 ohms são mais adequados para smartphones e computadores portáteis, cuja potência de saída geralmente não ultrapassa algumas dezenas de miliwatts. Ligar uns auscultadores de alta impedância a um telefone dá um som fraco mesmo no volume máximo, e reduz bastante a autonomia da bateria. É a armadilha clássica do DT-770 em versão 250 ohms comprado sem interface áudio.

Cinco auscultadores indispensáveis em home studio

O HP1000 é o auscultador fechado circumaural que se aconselha para começar sem errar. A sua reprodução mantém-se intencionalmente neutra: sem graves exagerados nem agudos favorecidos, o que o torna numa ferramenta de controlo fiável para gravação, montagem e verificação de uma mistura. A arquitetura fechada limita as fugas para o microfone durante uma captação vocal — o famoso problema da repicagem — e isola corretamente dos ruídos ambientes. Arco almofadado e almofadas envolventes para aguentar várias horas, cabo de 2,80 m em jack 3,5 mm com adaptador 6,35 mm incluído.

Pontos fortes

• Escuta neutra, sem coloração comercial

• Isolamento eficaz para captação vocal

• Conforto real em sessões longas

• A melhor porta de entrada no monitoring

Pontos fracos

• Cabo não destacável

Noventa anos de áudio profissional alemão, e um auscultador que se encontra em praticamente todas as cabines de gravação do mundo. O DT-770 Pro existe em três impedâncias: 32 ohms para o móvel, 80 ohms para uso geral e 250 ohms para o estúdio — esta última versão exige uma verdadeira saída de auscultadores, mas oferece em troca o melhor controlo. Peso de 380 g, conchas em metal, arco muito almofadado, aperto firme e almofadas largas em veludo: o isolamento é máximo. A reprodução realça o grave (+7,5 dB a 30 Hz) mantendo-se notavelmente limpa no resto do espectro, com uma espacialização precisa para uns auscultadores fechados.

Pontos fortes

• Isolamento entre os melhores da categoria

• Grave generoso mas nunca confuso

• Todas as peças de desgaste são substituíveis

• Um standard de estúdio há décadas

Pontos fracos

• 250 ohms: requer um amplificador de auscultadores adequado

A Focal aplica ao Lensys o saber-fazer da sua coleção Professional: transdutores de 40 mm com cúpula em M, em alumínio e magnésio, para agudos definidos e médios muito precisos. O resultado é um auscultador fechado com assinatura neutra, que isola 23 dB (A) e acompanha tanto a captação como a mistura. Com 26 ohms de impedância, liga-se diretamente a uma interface ou a um portátil. Arco flexível e leve, 306 g na cabeça, um cabo direito de 1,2 m e um cabo espiral de 3 m, mais uma bolsa de transporte: assume portanto também um uso móvel entre sessões.

Pontos fortes

• Transdutores alumínio-magnésio com cúpula em M

• Assinatura neutra, da captação à mistura

• Dois cabos incluídos, incluindo um espiral de 3 m

• 26 ohms: funciona sem amplificador dedicado

Pontos fracos

• Um orçamento a reservar para um setup já equipado

A marca eslovena Ollo Audio fabrica os seus auscultadores à mão, e o X1 inaugura a nova gama X sucedendo à muito apreciada série S. Arquitectura aberta circumaural com transdutores dinâmicos de 50 mm inclinados, o que recria um ângulo de escuta próximo do de duas colunas: a imagem estéreo ganha naturalidade e a fadiga auditiva diminui claramente numa longa sessão de mistura. Cada exemplar é entregue com a sua calibração individual via o software USC II. O auscultador é totalmente reparável — altifalante, almofadas, arco, cabo e placas traseiras substituem-se com ferramentas domésticas.

Pontos fortes

• Audição aberta, muito pouco cansativa para misturar

• Calibração individual fornecida: som constante de um estúdio para outro

• Totalmente reparável e modular

• Fabrico artesanal, embalagem sem plástico

Pontos fracos

• Conceção aberta: inutilizável para captação com microfone

Primeiro auscultador da história da Neumann, lançado em 2019, o NDH 20 destina-se à mistura sem abdicar do isolamento. As conchas espessas em alumínio encerram os transdutores, o arco dentado é revestido a borracha, e as almofadas redondas com memória de forma cobertas de veludo dobram-se, pivotam em dois eixos e substituem-se. Dois cabos destacáveis de três metros são fornecidos, um direito e outro torcido, com um adaptador de 6,35 mm com mola que não se desaperta com as vibrações. A resposta estende-se de 5 Hz a 30 kHz com uma distorção muito baixa e uma imagem estéreo notável para um auscultador fechado.

Pontos fortes

• Imagem estéreo excecional para um modelo fechado

• Isolamento que permite também a captação

• Fabrico em metal, peças substituíveis

• Dois cabos destacáveis incluídos

Pontos fracos

• Peso e aperto consideráveis em sessões muito longas

O teclado controlador USB

Para que serve um teclado controlador?

Um teclado controlador — também chamado teclado MIDI ou teclado de comando — não produz nenhum som por si só. Envia mensagens MIDI para o computador, que dispara os instrumentos virtuais. É por isso que um modelo de 89 € pode soar como um piano de concerto: a qualidade sonora não vem dele.

Um teclado MIDI atual serve tanto para introduzir notas ou percussões como para controlar o ambiente de produção. Deve portanto ser o mais intuitivo possível e adaptar-se ao controlo de uma DAW, de um plug-in, de uma mistura, ou mesmo de um sintetizador MIDI antigo. Conforme as necessidades, opta-se por um simples teclado de jogo ou por versões mais sofisticadas que integram pads, codificadores, faders, ecrã OLED e secção de transporte.

• 25 teclas — o formato móvel, para colocar um acorde, uma linha de baixo ou programar uma bateria nos pads. Ver os teclados controladores de 25 teclas.
• 49 teclas — o compromisso para tocar com as duas mãos sem ocupar toda a secretária. Ver os teclados controladores de 49 teclas.
• 61 teclas — o padrão para quem vem do teclado. Ver os teclados controladores de 61 teclas.
• 88 teclas pesadas — para o pianista que não abdica do toque. Ver os teclados controladores de 88 teclas.

Um conjunto de software integrado

Começando do zero, é muitas vezes sensato iniciar a MAO com um conjunto completo: um controlador associado a um software de gravação MIDI/áudio e a um gerador de sons. Esta fórmula, chamada conjunto de software ou « bundle », é sistematicamente proposta pelas marcas sob a forma de códigos de download.

Inclui versões simplificadas de DAW reputadas — Ableton Live Lite, Studio One Artist, Reason —, bancos de instrumentos virtuais, pacotes de samples ou acessos temporários a plataformas de samples. O valor acumulado destes bundles ultrapassa frequentemente o preço do controlador em si. É um critério de escolha por si só quando se começa: entre dois teclados equivalentes, aquele que traz Analog Lab ou MPC Beats poupa várias centenas de euros em software.

Cinco teclados controladores no coração do estúdio

O MiniLab 3 é provavelmente o melhor ponto de entrada na MAO. Duas oitavas de teclas no formato Slim — intermédio entre a mini-tecla e a tecla standard, o que muda tudo na jogabilidade —, oito pads RGB com aftertouch, oito codificadores rotativos, quatro faders, duas fitas táteis para pitch e modulação, e uma entrada para pedal footswitch. Tudo num formato que cabe à frente de um portátil. Vem com Analog Lab, que dá acesso a centenas de presets da V-Collection, Ableton Live Lite e o Grand Piano Model D da UVI.

Pontos fortes

• Teclas Slim muito mais jogáveis que mini-teclas

• Analog Lab incluído: uma biblioteca de sons imediatamente utilizável

• Faders e codificadores pré-mapeados nas principais DAW

• Formato portátil, alimentado por USB

Pontos fracos

• Duas oitavas: vais ter de transpor muitas vezes

O teclado controlador compacto mais vendido do mundo está na sua quarta geração, e esta finalmente corrige as suas duas críticas históricas: as teclas são mais largas e mais expressivas, e o joystick dá lugar a verdadeiras roletas de pitch e modulação. O resto é ADN Akai: oito pads MPC RGB sensíveis à velocidade e pressão, herdados das máquinas que moldaram o hip-hop, oito codificadores atribuíveis, uma secção de transporte e um ecrã a cores. Ligação USB-C e saída MIDI DIN para controlar um sintetizador hardware. Vem com a Studio Instrument Collection e Ableton Live Lite 12.

Pontos fortes

• Os pads MPC continuam a ser a referência para finger-drumming

• Roletas dedicadas finalmente presentes

• Ecrã a cores e secção de transporte

• Saída MIDI DIN para hardware

Pontos fracos

• Sem faders: a mistura faz-se com o rato

A Novation construiu o Launchkey Mini MK4 em torno de uma ideia precisa: compor sem olhar para o ecrã. Os seus dezasseis pads com aftertouch polifónico lançam clips e cenas, tocam baterias e controlam o misturador da DAW diretamente. Sobretudo, traz uma caixa de ferramentas musical rara neste formato: um arpegiador muito completo, três modos Chord para construir progressões de acordes com um dedo, um modo Scale que impede notas erradas bloqueando a tonalidade, e um Chord Detector que mostra o acorde tocado no ecrã OLED. A integração com Ableton Live é a mais avançada do mercado.

Pontos fortes

• Modos Chord e Scale: desbloqueiam a escrita harmónica

• Aftertouch polifónico nos pads

• Integração com Ableton Live sem igual

• Arpegiador profundo e musical

Pontos fracos

• Mini-teclas: o jogo pianístico continua limitado

A gama Keystation é uma das pioneiras do teclado MIDI, e esta terceira geração assume uma opção clara: sem pads, sem codificadores, apenas quatro oitavas de teclas sensíveis à velocidade no formato standard. É exatamente o que é preciso para quem vem do piano e quer tocar com as duas mãos na sua DAW. Tem as roletas de pitch-bend e modulação, botões de oitava, três teclas de transporte, um cursor de volume atribuível a qualquer valor MIDI e uma entrada para pedal de sustain. Alimentação USB, Plug & Play no Mac e PC, compatível com iPad e iPhone.

Pontos fortes

• Teclas no formato standard em quatro oitavas

• Entrada para pedal de sustain

• Nada para configurar: Plug and Play total

• Excelente relação teclas / preço

Pontos fracos

• Sem pads nem codificadores: apenas um teclado para tocar

Quando o teclado controlador se torna o instrumento principal do estúdio. O KeyLab 88 MK3 oferece 88 teclas com toque pesado e aftertouch, ou seja, uma mecânica de martelos que permite um verdadeiro jogo pianístico, acompanhada de uma expressividade que poucos controladores oferecem neste tamanho. O centro de comando gira em torno de um ecrã a cores de 3,5 polegadas e oito comandos contextuais, com integração DAW avançada via MCU/HUI e mapeamentos dedicados. A construção é à altura: chassis em alumínio, laterais em madeira maciça, faders táteis e pads sensíveis. Um controlador pensado tanto para o palco como para o estúdio.

Pontos fortes

• 88 teclas pesadas com aftertouch

• Ecrã a cores e comandos contextuais muito legíveis

• Chassis em alumínio e madeira maciça, qualidade de tournée

• Integração DAW avançada, mapeamentos prontos a usar

Pontos fracos

• Volume e peso de um verdadeiro piano de palco

Os microfones

Microfone condensador ou microfone dinâmico?

Existem duas grandes categorias de microfones, distinguidas pela sua construção e classificação elétrica. Por um lado, os microfones eletrodinâmicos, que incluem os microfones de bobina móvel — omnipresentes em palco — e os microfones de fita, usados em estúdio mas muito mais raros por serem frágeis e menos tolerantes à pressão acústica.

Por outro lado, os microfones electrostáticos de condensador, aos quais pertence a maioria dos microfones de estúdio. A sua cápsula é formada por uma membrana condutora móvel e um eléctrodo fixo separados por ar. Os modelos com transístores (FET) necessitam de polarização externa, geralmente de 48 volts: é a alimentação phantom, fornecida por um pré-amplificador, uma interface áudio ou uma mesa de mistura.

Na prática, a regra é simples. O microfone dinâmico é mais robusto, mais barato, menos sensível: capta menos a sala, o que o torna um aliado precioso numa sala não tratada, e aguenta níveis muito elevados. O microfone estático é mais sensível e mais detalhado: reproduz as nuances de uma voz ou de uma guitarra acústica com uma finesse que um dinâmico não alcança — mas também capta o frigorífico, a rua e a reverberação da sala.

Seis microfones ideais para home studio

O NT1 é já um dos microfones de estúdio mais vendidos de sempre; esta quinta geração acrescenta uma ideia que ninguém tinha tido. A sua saída Dual Connect oferece tanto XLR analógico como USB — e em USB grava em 32 bits float, um formato em que é literalmente impossível saturar: seja qual for o nível de entrada, a gravação é recuperável. Para um principiante que ainda não tem o reflexo de ajustar o ganho, é uma rede de segurança considerável. O carácter sonoro mantém-se o do NT1: quente, sedoso, ruído de fundo muito baixo, forte tolerância ao SPL.

Pontos fortes

• Gravação 32 bits float: sem risco de saturação

• XLR e USB no mesmo microfone

• Ruído de fundo entre os mais baixos do mercado

• Suspensão e filtro anti-pop incluídos

Pontos fracos

• A sua neutralidade perdoa pouco os defeitos de uma sala não tratada

Lançado em 1998, o TLM 103 continua a ser a porta de entrada para o som Neumann. A sua cápsula de grande diafragma K103 montada em borracha deriva diretamente da K87 dos U 87 e U 67, com a única diferença de uma directividade cardioide única. O ruído residual de 7 dB-A é mais baixo do que o de um U 87 Ai, para um SPL máximo de 131 dB. A sua etapa de saída sem transformador assegura uma reprodução transparente mantendo uma sonoridade quente, graves potentes e uma presença reforçada nos agudos. Entregue numa caixa de madeira com o seu suporte de fixação. Alimentação phantom de 48 V necessária.

Pontos fortes

• A assinatura Neumann a um preço acessível para a marca

• Cápsula derivada da do U 87

• Ruído residual extremamente baixo

• Presença nos agudos muito lisonjeira para a voz

Pontos fracos

• Nem cabo nem suspensão incluídos

A série Black do americano Lauten Audio visa um som vintage sem válvula. O LA-220 V2 combina uma cápsula de uma polegada amplificada por um JFET com um transformador simétrico na saída, que traz o carácter e a coloração suave que se procurava antigamente nos circuitos a válvula. A sua verdadeira particularidade reside nos seus dois filtros independentes e cumulativos: um passa-alto a 120 Hz para eliminar os ruídos da sala e o efeito de proximidade, e um passa-baixo a 12 kHz para domar os sibilantes — um comando raro, precioso numa voz agressiva. Alcance de 20 Hz a 20 kHz, SPL máximo de 130 dB, suspensão incluída.

Pontos fortes

• Coloração vintage graças ao transformador de saída

• Passa-baixo a 12 kHz: arma poderosa contra os sibilantes

• Equilíbrio natural nos médios

• Suspensão incluída

Pontos fracos

• Directividade cardioide apenas

Se fosse para escolher apenas um microfone estático para começar, seria este. O AT2020 apresenta um acabamento surpreendentemente cuidado para o seu preço: grelha de proteção embutida num corpo totalmente metálico, cápsula polarizada de tamanho médio, directividade cardioide e resposta de 20 Hz a 20 kHz. Reproduz com fidelidade as nuances de uma voz como de um instrumento acústico, sem coloração marcada. Entregue com um suporte giratório com parafuso sem fim que permite posicionar precisamente a face frontal da cápsula, um tripé estável e uma capa de proteção. Alimentação phantom de 48 V necessária.

Pontos fortes

• Melhor relação qualidade-preço do microfone estático

• Construção metálica cuidada

• Versátil: voz, guitarra acústica, podcast

• Tripé e capa incluídos

Pontos fracos

• Sem filtro passa-alto nem atenuador integrados

O microfone de voz mais vendido no mundo desde 1966, e por boas razões. O SM58 é um dinâmico com directividade cardioide unidirecional, equipado com a suspensão pneumática Shure e um filtro anti-pop integrado sob a sua grelha em malha metálica, que afasta a fonte da cápsula e atenua as plosivas. O chassis em metal fundido sob pressão coberto com esmalte é praticamente indestrutível. A sua resposta de 50 Hz a 15 kHz com amortecimento abaixo dos 100 Hz é feita para a voz: clareza, calor nos médios e sobretudo nenhuma alimentação phantom necessária. O microfone a ter de reserva em qualquer estúdio.

Pontos fortes

• Indestrutível, literalmente

• Nenhuma alimentação phantom necessária

• Filtro anti-pop e suspensão integrados

• Funciona numa sala não tratada acusticamente

Pontos fracos

• Menos adequado para captação de instrumentos do que o SM57

O e906 é o microfone que se coloca à frente de um amplificador de guitarra. A sua forma « flat profile » foi desenhada exatamente para isso: suspende-se no cabo à frente do altifalante, sem suporte nem ocupar espaço. Dinâmico supercardioide de 140 g, a sua directividade estreita rejeita eficazmente outras fontes — precioso quando se capta um amplificador no meio de uma sala. Tem um filtro de presença comutável em três posições, que faz passar o som de claro a moderado e depois a escuro sem mexer no EQ da DAW. Resposta de 40 Hz a 18 kHz, impedância de 350 ohms que permite grandes comprimentos de cabo. Excelente também em tambores de bateria.

Pontos fortes

• Suspende-se à frente do amplificador, sem suporte de microfone

• Filtro de presença em três posições

• Directividade apertada: muito pouca captação indesejada

• Implacável em toms e caixa clara

Pontos fracos

• A sua directividade estreita torna-o pouco indicado para voz

Os acessórios indispensáveis

São as compras que adias e depois arrependes-te. Um filtro anti-pop a 15 € salva uma gravação de voz que um microfone de 1 000 € não consegue recuperar. Um suporte para altifalante elimina uma ressonância da secretária que nenhum equalizador corrige bem. Conta cerca de 10 % do orçamento total para esta categoria, e considera-a estruturante, não um extra.

• O filtro anti-pop — obrigatório sempre que se grava voz com um microfone de condensador. Ver os filtros anti-pop.
• O suporte de microfone — um modelo de braço para versatilidade, um modelo curto para amplificadores e bombo. Ver os suportes de microfone.
• O braço articulado de secretária — indispensável em podcast e streaming, liberta a área de trabalho.
• Os suportes para altifalantes — para alinhar os tweeters à altura da orelha e desacoplar os altifalantes da secretária. Ver os suportes para altifalantes de monitorização.
• Os cabos — é sempre bom ter um de reserva. Ver os cabos simétricos.

O acessório a 15 € que salva uma gravação de voz. O PF01 intercala uma dupla malha de nylon lavável entre a boca e a cápsula, o que elimina as plosivas — os « P » e os « B » que saturam os graves — sem afectar o resto do espectro. O seu braço flexível em metal ajusta-se instantaneamente e a sua pinça universal adapta-se à quase totalidade dos suportes de microfone. Benefício secundário muitas vezes subestimado: mantém uma distância constante entre o cantor e o microfone, o que estabiliza o nível e protege a cápsula da humidade da voz.

Pontos fortes

• Elimina as plosivas sem alterar o timbre

• Malha lavável, pescoço de ganso em metal

• Fixação universal em suporte de microfone

• Mantém uma distância de canto regular

Pontos fracos

• Ocupa ligeiramente o campo de visão da partitura

O braço articulado do tipo broadcast, aquele que se vê em todas as rádios. O MS01 fixa-se à secretária por uma pinça com base antiderrapante, liberta completamente a área de trabalho e permite levar o microfone à boca num gesto, para depois o afastar logo a seguir. Construção totalmente em metal, acabamento preto acetinado, articulações apertadas com parafusos e porcas em aço — a diferença entre um braço que mantém a posição durante dois anos e um que cede ao fim de um mês. A gestão integrada de cabos evita enroscos e ruídos de manipulação.

Pontos fortes

• Liberta completamente a secretária

• Construção totalmente em metal, articulações aparafusadas

• Gestão integrada de cabos

• Colocação instantânea do microfone

Pontos fracos

• Requer uma secretária com borda acessível

Quando a pinça do braço articulado não encaixa, o DS04 assume o lugar. A sua base pesada em ferro fundido de 13 cm de diâmetro, apoiada em três almofadas de espuma antiderrapante, oferece uma estabilidade que nenhum tripé leve iguala — e desacopla o microfone das vibrações da secretária. O flexível orientável de 22,5 cm permite colocar a cápsula o mais perto possível da voz. Dobrado, ocupa apenas 18 × 15 × 5 cm. Vem com uma pinça de nylon 25-28 mm e um adaptador de rosca de 3/8 para 5/8 polegadas, por isso é utilizável imediatamente.

Pontos fortes

• Base em ferro fundido: estabilidade e desacoplamento das vibrações

• Ocupa pouco espaço quando dobrado

• Pinça e adaptador de rosca incluídos

• Acabamento totalmente preto, discreto em vídeo

Pontos fracos

• Altura limitada: concebido para uso sentado à secretária

Colocar os altifalantes na secretária é o primeiro erro do home studio: a superfície entra em ressonância e os graves tornam-se indistintos. O SS100 resolve o problema pelo preço de um cabo. Estrutura em aço, base triangular de 45 cm, carga máxima até 50 kg, e sobretudo uma altura ajustável em seis posições de 81 a 130 cm — suficiente para alinhar o tweeter com as orelhas, sentado ou em pé. A plataforma de 23 × 23 cm é antiderrapante e os apoios em borracha limitam a transmissão das vibrações. Vem com chave Allen e pontas de aço intercambiáveis para carpete ou chão de madeira.

Pontos fortes

• Alinha o tweeter à altura da orelha, seis posições

• Base triangular em aço, até 50 kg

• Desacopla o altifalante do chão e da secretária

• Pontas intercambiáveis conforme o revestimento

Pontos fracos

• Ocupa espaço no chão numa divisão pequena

O pé « curto » que se coloca à frente de um amplificador de guitarra ou de um bumbo. A sua base larga de 700 mm confere-lhe uma estabilidade invulgar para um modelo baixo, e a sua haste telescópica regulável de 570 a 885 mm permite atingir precisamente o ponto de captação sem ocupar espaço no palco. Conforme o ângulo dado à haste, a altura útil varia de 96,5 cm a 217 cm: cobre portanto também captações altas. Rosca 5/8 com adaptador 3/8 para 5/8 incluído. A pinça para microfone não está incluída.

Pontos fortes

• Muito estável apesar do formato curto

• Haste telescópica para um posicionamento preciso

• Cobre de 96,5 cm a 217 cm conforme o ângulo

• Adaptador de rosca incluído

Pontos fracos

• Pinça para microfone vendida separadamente

O valor seguro do pé de microfone versátil. Tubos em metal, base em liga leve, construção em metal e ABS de alta resistência: o MIC50 está dimensionado para usos intensivos, tanto em estúdio como em palco. A sua altura varia de 89 cm a 214 cm em haste vertical, e até 161,5 cm em configuração horizontal, o que cobre praticamente todas as situações: canto em pé, guitarra acústica sentado, captação de bateria em altura. A haste de 71 cm e as pegas ergonómicas antiderrapantes tornam os ajustes rápidos e seguros. Adaptador 3/8 para 5/8 e gestão de cabos integrada.

Pontos fortes

• Uma única referência para quase todas as captações

• Ajustes rápidos graças às pegas antiderrapantes

• Construção robusta em metal

• Gestão integrada de cabos

Pontos fracos

• Mais volumoso que um pé curto em espaços pequenos

O cabo de microfone simétrico básico, aquele de que precisas de dois ou três exemplares. A simetria não é um detalhe de marketing: elimina os ruídos captados pelo cabo ao longo do seu comprimento, o que se torna determinante a partir dos seis metros ou quando se passa perto de uma fonte de alimentação. Condutores em cobre desoxigenado, capa preta resistente, conectores XLR de três pinos macho e fêmea com trava para evitar desconexões acidentais durante a captação. Seis metros, o comprimento que deixa liberdade de posicionamento sem arrastar no chão.

Pontos fortes

• Ligação simétrica: imunidade a interferências

• Conectores com trava

• Cobre desoxigenado, capa resistente

• Comprimento versátil para estúdio e palco

Pontos fracos

• Comprimento excessivo para ligações curtas de escritório

O cabo de ligação que vais precisar um dia: liga uma fonte XLR fêmea — um microfone, uma saída de mesa — a uma entrada jack macho assimétrica, tipicamente a de um amplificador, de um sistema de som compacto ou de um gravador portátil. Três metros, o comprimento ideal para um home studio ou um pequeno palco. Conectores metálicos concebidos para ligações repetidas, capa preta de 6 mm e abraçadeira de velcro incluída para arrumação cuidada.

Pontos fortes

• Resolve casos de ligação XLR para jack

• Conectores metálicos duradouros

• Abraçadeira de velcro incluída

• Comprimento adequado para escritório e pequeno palco

Pontos fracos

• Ligação assimétrica: reservar para comprimentos curtos

Por onde começar?

Se o orçamento é limitado — e quase sempre é no início —, a ordem das compras é tão importante quanto os produtos. Aqui está a que aconselhamos na loja.

• 1. A interface áudio. Sem ela, nada entra corretamente no computador. É o elo que condiciona todos os outros.
• 2. Os auscultadores fechados. Mais baratos que um par de colunas, funcionam em qualquer divisão, a qualquer hora, e permitem gravar imediatamente.
• 3. O microfone. Um dinâmico versátil ou um condensador de entrada conforme a acústica da divisão — acompanhado do seu pé e do filtro anti-pop.
• 4. O teclado controlador. Mesmo com 25 teclas: introduzir as notas com o rato acaba sempre por desmotivar.
• 5. As colunas de monitorização. Por último, porque só trazem valor quando a divisão está minimamente tratada e o posicionamento cuidado.

Uma última coisa, e provavelmente a mais importante: a acústica da divisão pesa mais que o preço do equipamento. Alguns painéis absorventes nos pontos de primeira reflexão, um tapete, uma estante bem preenchida na parede de fundo, e colunas bem posicionadas transformam um home studio mais seguramente do que 500 € adicionais em monitores. O melhor investimento em produção musical é muitas vezes aquele que não aparece na fatura.

Os nossos consultores de estúdio estão disponíveis para te ajudar a decidir conforme a tua divisão, estilo e orçamento — na loja ou por telefone.