Que equipamento para home studio para começar? O guia completo

Gravar uma música em casa, desde o primeiro acorde até à masterização, nunca foi tão acessível. Mas entre a interface áudio, as colunas, os auscultadores, o microfone e o teclado controlador, a lista de compras rapidamente assusta — e a ordem em que se faz cada compra conta tanto como as marcas que escolhes. Na Woodbrass, equipamos home-studios durante todo o ano, desde o primeiro setup a 400 € até à regie completa. Este guia de compra para home-studio retoma o que explicamos na loja: para que serve cada elo, o que realmente importa numa ficha técnica, e por onde começar.

O que é um home-studio?

O home-studio desenvolveu-se em paralelo com a Música Assistida por Computador (MAO), em torno de uma necessidade de autonomia expressa primeiro pelos compositores de música eletrónica. A ideia: levar um projeto de A a Z num contexto pessoal, com um equipamento que ocupa pouco espaço, graças a uma modelação software cada vez mais avançada do que existia antigamente em hardware.

Para o principiante, o entusiasmo explica-se por dois fatores simples: a descida constante dos custos, e o conforto de trabalhar em casa. A criatividade não se dá bem com horários e restrições financeiras de um estúdio alugado por horas — não se grava a mesma tomada vocal a 200 € a meio dia do que numa terça-feira à noite em casa, a repetir o refrão quinze vezes.

Concretamente, um home-studio compõe-se de cinco elos. Um computador que corre o software. Uma interface áudio que converte o sinal analógico em digital e vice-versa. Uma monitorização fiável, colunas de monitorização e auscultadores. Um teclado controlador para introduzir as notas. E um ou dois microfones para tudo o que não se toca no teclado. Vamos analisar estes elos um a um.

O computador

Mac ou PC?

O velho debate que agitou o mundo do home-studio durante anos está hoje largamente obsoleto. Em termos de processadores, memória e armazenamento, as arquiteturas atuais — famílias Intel Core, AMD Ryzen, chips Apple Silicon, discos SSD — oferecem uma potência e uma reactividade que ultrapassam de longe as necessidades de um projeto musical comum. Só o sistema operativo difere, e tornou-se uma questão de preferência pessoal e orçamento.

A grande maioria dos DAW, plugins, drivers de dispositivos e standards de ligação existem hoje em ambas as plataformas. As exceções contam-se pelos dedos de uma mão: Logic Pro continua exclusivo do macOS, Sonar e algumas ferramentas de nicho ficam do lado do Windows.

A interface áudio, também chamada placa de som

É o elo central, e aquele em que não deves poupar em primeiro lugar. A interface áudio cumpre quatro funções que a placa de som integrada num computador não consegue assegurar: pré-amplifica um sinal de micro demasiado fraco, fornece a alimentação phantom necessária aos microfones condensadores, converte o analógico em digital com qualidade séria, e reduz a latência a um nível que permite tocar ouvindo o próprio retorno.

Diferentes formatos de ligação

A criação musical usa conectores específicos para maximizar a relação sinal / ruído, começando pelo jack 6,35 mm. As ligações profissionais ditas simétricas, em XLR, têm um condutor extra ligado à massa que funciona como antiparasita, assim como um blindagem cuja secção ajuda a reduzir o ruído de fundo. Opõem-se às ligações « consumer » em RCA ou jack 3,5 mm, as das placas de som básicas de computador.

Uma interface áudio externa oferece uma ligação para cada uso: entradas de microfone com pré-amplificadores e alimentação phantom 48 V, entradas de linha para teclados e periféricos, entradas de alta impedância (Hi-Z) para ligar uma guitarra ou baixo diretamente, e frequentemente vários formatos digitais — ADAT, S-PDIF, AES/EBU — em ligação coaxial ou óptica. Estas entradas digitais permitem ampliar o estúdio mais tarde sem ter de comprar outra interface.

A placa de som pode também funcionar como interface MIDI, com portas In/Out para ligar um teclado controlador antigo, um sintetizador ou um expander hardware. Do lado do computador, a ligação faz-se via USB, Ethernet ou Thunderbolt ; na prática, o USB-C é mais do que suficiente para um home-studio, o Thunderbolt só se justifica em interfaces com processamento integrado ou com um número muito elevado de canais.

• 2 entradas — só voz, voz e guitarra, podcast. O caso mais comum e de longe.
• 4 entradas : um duo, um teclado estéreo mais um microfone, uma entrada de guitarra e dois microfones.
• 8 entradas e mais : bateria acústica, banda ao vivo. É aqui que a entrada ADAT se torna valiosa.

Cinco interfaces áudio em detalhe

A Scarlett 2i2 é a interface áudio mais vendida no mundo, e não é por acaso : dois pré-amplificadores de microfone, duas entradas para instrumento, um chassis totalmente metálico e ligação USB-C. Esta quarta geração herda o modo Air da série Clarett, que modela o comportamento dos pré-amplificadores ISA e abre o espectro alto a partir de 1 kHz — muito eficaz numa voz um pouco apagada. O monitor direto regula-se em mono ou estéreo, a conversão sobe a 24 bits / 192 kHz, e o pacote de software inclui Ableton Live Lite, o Focusrite Creative Pack e a Red Plugin Suite. Compatível com iPad via a ferramenta Easy Start.

Pontos fortes

• O padrão do home studio, documentado e suportado em todo o lado

• Modo Air para abrir as frequências altas

• Chassis metálico, USB-C autoalimentado

• Pacote de software muito completo para começar

Pontos fracos

• Apenas duas entradas : reservado para captações de voz ou guitarra

A Solid State Logic construiu a sua reputação nas mesas dos maiores estúdios, e a SSL 2+ MKII traz esse ADN para uma caixa de secretária. Interface 2×4 autoalimentada em USB-C, oferece duas entradas combo Neutrik, uma E/S MIDI, duas saídas de auscultadores independentes e dois pares de RCA além da saída de monitor simétrica. Cada canal de entrada tem um botão 4K, referência direta à consola série 4000, que traz presença e uma ligeira saturação harmónica no topo do sinal. Conversão de 44,1 a 192 kHz, pacote com Vocalstrip 2, Drumstrip, Ableton Live Lite e 1,5 GB de samples.

Pontos fortes

• Botão 4K : o carácter SSL na entrada

• Duas saídas de auscultadores com volumes separados

• Saída 3-4 atribuível a partir da DAW

• Pré-amplificadores muito limpos e com muito ganho

Pontos fracos

• Ocupa mais espaço que uma interface de duas entradas clássica

A Audient fabrica mesas analógicas, e a iD14 MKII tem exatamente os mesmos pré-amplificadores classe A que as suas irmãs maiores de estúdio. A isso junta-se uma entrada de instrumento JFET muito musical para guitarra, conversores com até 126 dB de dinâmica, e sobretudo uma entrada óptica ADAT / S-PDIF que permite adicionar oito pré-amplificadores externos quando duas entradas já não chegam. O monitoring é generoso : quatro saídas de linha, duas saídas de auscultadores (6,35 e 3,5 mm) capazes de alimentar 600 ohms. Chassis metálico de secretária, ligação USB-C.

Pontos fortes

• Pré-amplificadores classe A herdados das mesas Audient

• Entrada ADAT : o estúdio pode crescer sem comprar outra interface

• Amplificador de auscultadores potente, até 600 ohms

• Roda de monitorização muito agradável no dia a dia

Pontos fracos

• Conversão limitada a 96 kHz

Os franceses da Arturia propõem com a MiniFuse 2 uma das interfaces mais compactas do mercado, com 2 entradas / 2 saídas USB 2.0 e 24 bits / 192 kHz. Duas entradas combo micro / instrumento / linha, alimentação phantom 48 V, saída de auscultadores com volume independente e um potenciômetro Mix para dosar o retorno direto sem latência em relação ao retorno da DAW. O verdadeiro argumento é o pacote : Ableton Live Lite, Analog Lab Intro, o pré-amplificador 1973 à maneira Neve, o Delay Tape 201, o Rev Plate-140, o Chorus Jun-6 e Guitar Rig 6 LE. Um home studio completo numa caixa do tamanho de um livro de bolso.

Pontos fortes

• Formato ultra-compacto, ideal para configuração móvel

• Pacote de efeitos Arturia excecional para este preço

• Porta USB extra para um dongle ou controlador

• Autoalimentada por USB

Pontos fracos

• Pré-amplificadores com menos ganho que a concorrência direta

A Apollo Twin X não se limita a converter : tem dois processadores SHARC que correm os plug-ins UAD em tempo real, com latência negligenciável. Na prática, gravar uma voz já processada por uma emulação de pré-amplificador Neve ou compressor 1176, sem sobrecarregar o processador do computador. A caixa quadrada em alumínio, dominada por um grande dial multifunções rodeado de LEDs, oferece duas entradas combo simétricas, dois grupos de saídas estéreo, uma E/S digital S-PDIF ou ADAT e resolução de 24 bits / 192 kHz. Ligação Thunderbolt, funcionamento possível em standalone, suite Realtime Analog Classics incluída.

Pontos fortes

• Processamento UAD em tempo real durante a gravação

• Conversores e pré-amplificadores de nível profissional de estúdio

• Construção em alumínio irrepreensível

• Funciona em standalone, sem computador

Pontos fracos

• Investimento elevado, e Thunderbolt obrigatório no computador

Os softwares de gravação áudio (DAW)

Os primeiros sequenciadores em disquete tornaram-se progressivamente as DAW atuais (Digital Audio Workstation), ou em bom português as STAN (Estação de Trabalho de Áudio Digital). Encontrar o teu software é o verdadeiro início da criação — e a lista é longa : Cubase, Logic, FL Studio, Ableton Live, Reason, Studio One, Pro Tools, Bitwig. Cada um com as suas características, interface e uma história que o torna único.

Todas permitem compor em qualquer estilo, mas cada uma desenvolveu um ponto forte. O editor de partituras é mais completo no Cubase. O sistema de automação do Logic é particularmente preciso para configurar os efeitos. O disparo de loops é extremamente simples no Live, que continua a ser a ferramenta de referência para a cena eletrónica. O piano roll do FL Studio formou gerações de beatmakers. E o Studio One tem a reputação de ser o mais fluido para gravar guitarras. Questão de gostos, e sobretudo de hábito: progrides mais depressa a dominar uma DAW do que a experimentar cinco.

As colunas de monitorização

Passivas ou activas?

Existem duas grandes famílias de colunas de monitorização: os sistemas passivos, que precisam de um amplificador externo, e os sistemas activos, que têm amplificação própria. O mercado começou com modelos passivos — as míticas Yamaha NS-10M — antes de passar em força para o activo, que hoje representa a esmagadora maioria dos sistemas disponíveis.

A vantagem do activo é dupla. Primeiro, não precisas de te preocupar com a potência nem com o espaço para um amplificador na sala: ligas o cabo de alimentação, conectas a entrada à saída da interface áudio, e o volume controla-se na coluna. Depois, e sobretudo, o amplificador integrado é concebido especificamente para os transdutores da coluna, o que optimiza o desempenho do conjunto. Um amplificador hi-fi genérico ligado a colunas passivas nunca fará tão bem.

As diferentes dimensões dos woofers

A maioria das colunas activas são bi-amplificadas (duas vias): cada altifalante tem o seu próprio amplificador, concebido para a sua gama de frequências. O tweeter reproduz os agudos e os médios altos, o woofer trata dos graves e dos médios baixos. O sinal passa primeiro por um filtro crossover que distribui cada banda para o altifalante correspondente. Os amplificadores são geralmente classe D para eficiência, por vezes classe A/B para um som mais suave.

Quanto maior o diâmetro do woofer, mais a resposta desce nos graves. A escolha faz-se portanto primeiro em função do tamanho da sala, não do orçamento:

• 5 polegadas — adequado para uma sala pequena, um escritório, um quarto. Vê as colunas de 5 polegadas.
• 6,5 a 7 polegadas — a dimensão clássica de um home studio. O melhor compromisso na maioria dos casos. Vê as colunas de 7 polegadas.
• 8 polegadas ou mais — uma resposta detalhada nos graves, mas que exige espaço e uma sala tratada para não se tornar contraproducente. Vê as colunas de 8 polegadas.

Um som diferente do hi-fi

Este é o ponto mais mal compreendido no home studio. Ao contrário de uma coluna hi-fi ou multimédia, uma coluna de monitorização não está para agradar à audição. Serve para analisar o sinal para mixagem, com a representação mais precisa possível da imagem estéreo. Os monitores de estúdio são portanto concebidos para reproduzir um sinal plano em todo o espectro audível.

Usar colunas coloridas para mixar leva a erros irreparáveis na masterização. O mecanismo é simples: se os monitores realçam os graves, naturalmente tenderás a baixar os graves no teu mix para restabelecer o equilíbrio. Mas quando a música for ouvida num sistema normal, esses graves simplesmente desaparecerão. Uma boa coluna de monitorização não realça nenhuma frequência em particular, e mantém a resposta o mais neutra possível independentemente do volume.

Essa neutralidade permite também apreciar a resposta às transitórias — o ataque de uma baqueta na borda de um tambor, o estalo de uma caixa. É muitas vezes aqui que se nota a diferença entre uma coluna de entrada de gama e um modelo sério: não nos graves, mas na rapidez do ataque.

Cinco monitores entre os mais eficazes

Descendentes directas das lendárias NS-10M, as HS7 tornaram-se uma referência de estúdio desde 2013. Bi-amplificação de 95 W repartida entre 60 W para os graves e 35 W para os agudos, crossover a 2 kHz, tweeter de cúpula de uma polegada e woofer branco de 6,5 polegadas reconhecível entre todos. O chassis em MDF usa uma técnica de juntas ancoradas emprestada da construção de pianos acústicos, que arredonda os ângulos e limita a difração. A porta bass-reflex traseira reduz em 6 dB o ruído do fluxo de ar. Banda passante de 43 Hz a 30 kHz, e dois ajustes traseiros Room Control e High Trim para adaptar o som à sala.

Pontos fortes

• Som neutro, quase clínico: ouvem-se os defeitos

• Controlo Room Control e High Trim muito úteis em espaços pequenos

• Fabrico cuidado, fiabilidade comprovada

• Pode ser colocado na vertical ou na horizontal

Pontos fracos

• Sem complacências: um mix mediano soa mediano

A série T dos alemães da Adam Audio democratiza o tweeter de fita caseiro: o U-ART de 1,9 polegadas, feito num filme de poliamida de apenas 0,17 g, contrai-se quatro vezes mais rápido que uma cúpula clássica e sobe até aos 25 kHz. O resultado é uma definição nos agudos que não se espera a este preço. Amplificação classe D de 20 W para os agudos, 50 W para o woofer de 7 polegadas, crossover a 2,6 kHz, guia de ondas que estreita a diretividade vertical para limitar as reflexões da secretária. Na traseira, dois filtros shelving com três posições (−2 / 0 / +2 dB) e um seletor de sensibilidade de entrada.

Pontos fortes

• Tweeter de fita U-ART: agudos detalhados e nada cansativos

• Guia de ondas eficaz contra as reflexões da superfície de trabalho

• Ajustes de correção simples e claros

• Relação qualidade-preço impressionante

Pontos fracos

• Os graves exigem um posicionamento cuidado para se manterem controlados

Fabricada em Saint-Étienne, a Alpha Evo 50 usa a membrana SlateFiber da Focal, composta por fibras de carbono recicladas, associada a um tweeter de uma polegada com cúpula invertida em alumínio — a assinatura acústica da marca. O gabinete MDF de 15 mm é profundo mas compacto, com uma saída laminar de grande secção e duas grelhas de proteção incluídas. Bi-amplificação classe D de 30 W + 20 W, SPL máximo de 101 dB a um metro, banda passante de 45 Hz a 22 kHz. Três entradas separadas em XLR, jack TRS e RCA, ajustes de graves ±6 dB e agudos ±3 dB, modo de espera automático desativável e inserts para fixação na parede.

Pontos fortes

• Membrana SlateFiber e cúpula invertida: médios muito claros

• Três formatos de entrada, incluindo RCA

• Modo de espera automático desativável

• Fabrico francês

Pontos fracos

• Profundidade considerável: a ter em conta numa secretária estreita

O KH 120 II sucede ao KH 120 A com uma reformulação completa da eletrónica, acústica e mecânica. O tratamento DSP traz crossovers de fase linear e uma coerência temporal exemplar, enquanto o novo woofer e o guia de ondas MMD asseguram uma dispersão controlada e uma imagem estéreo que não se altera quando te moves. Distorsão reduzida, graves mais profundos, SPL máximo aumentado. Sobretudo, a coluna liga-se ao sistema de calibração MA 1: um microfone de medição, um software, e a resposta da sala é corrigida automaticamente — a função que realmente muda a vida em home studio. Amplificação classe D e integração de rede AES67.

Pontos fortes

• Calibração automática MA 1: a sala deixa de ser um problema

• Crossovers de fase linear, imagem estéreo muito estável

• O nível de precisão Neumann num formato de 5 polegadas

• Acabamentos antracite ou branco

Pontos fracos

• O microfone de calibração MA 1 é vendido à parte

A mais pequena da série 8000 dos finlandeses da Genelec mantém totalmente a assinatura da marca. Conceção ativa bidirecional, 3,2 kg, cada altifalante com o seu próprio amplificador alimentado por um filtro crossover. O gabinete MDE em alumínio fundido com cantos arredondados minimiza a difração, e o guia de ondas DCW alarga significativamente o sweet spot — uma vantagem real quando não podes sentar-te exatamente no ponto ideal. O suporte Iso-Pod em borracha desacopla a coluna do suporte e permite incliná-la ao grau. O acabamento RAW deixa o alumínio reciclado bruto, sem pintura. Resposta de 62 Hz a 20 kHz, modo de espera inteligente ISS.

Pontos fortes

• Sweet spot alargado graças ao guia de ondas DCW

• Gabinete em alumínio reciclado, acabamento bruto único

• Suporte Iso-Pod para posicionamento preciso

• Dimensões mínimas para uma escuta de referência

Pontos fracos

• O formato de 4 polegadas exige um subwoofer para avaliar as frequências baixas

A utilidade do subwoofer

O subwoofer, ou sub, reforça os graves extremos que os monitores de proximidade não reproduzem — a maioria não desce abaixo dos 45 Hz. Duas colunas de proximidade combinadas com um sub formam um sistema 2.1. O sub tem a sua própria amplificação e filtro crossover, para uma banda geralmente entre 20 e 80 Hz.

A sua utilidade está diretamente ligada à acústica e ao tamanho da sala. Numa sala pequena não tratada, adicionar um sub muitas vezes agrava o problema em vez de o resolver. Por outro lado, assim que trabalhas géneros onde as frequências baixas transportam a maior parte da informação — eletrónica, hip-hop, dub — torna-se difícil prescindir dele. Como a resposta do sub deve casar com a das colunas, privilegia um modelo da mesma marca e gama.

O posicionamento das colunas, os suportes, o isolamento

É a etapa gratuita que mais traz. As colunas devem ser colocadas à altura da orelha, com o tweeter alinhado com os tímpanos na posição de mixagem. A maioria dos suportes para colunas são reguláveis em altura para permitir este ajuste. Se preferires colocá-las na secretária, é imprescindível desacoprá-las da superfície de trabalho com espumas acústicas isolantes, caso contrário o móvel entra em ressonância e os graves tornam-se confusos.

As duas colunas devem estar afastadas uma da outra, alinhadas com a parede atrás da estação de trabalho — nunca nos cantos da sala, onde os graves se acumulam. Idealmente, formam contigo um triângulo equilátero, com um ângulo de 60°. Esta configuração produz a resposta em frequência e a imagem estéreo mais fiéis. Em posição horizontal, coloca os tweeters para fora para uma melhor imagem estéreo.

Último ponto: as colunas soam de forma diferente consoante a distância de escuta. Uma coluna de proximidade (nearfield) é otimizada para um ou dois metros; uma escuta principal (midfield) transmite o som com precisão entre dois e quatro metros. Colocar-te demasiado longe de uma nearfield equivale a ouvir a sala em vez da coluna. Para ir mais longe, os materiais de tratamento acústico — painéis absorventes nos pontos de primeira reflexão, armadilhas de graves nos cantos — trazem um ganho superior ao de qualquer mudança de colunas.

Os auscultadores de monitorização

Os auscultadores de monitorização são ferramentas de controlo de escuta analítica. Servem também de retorno para os músicos durante as sessões de gravação. Tal como nas colunas, o uso de um modelo colorido — auscultadores gaming, auscultadores hi-fi para o público geral, auscultadores com redução de ruído — não é adequado para estúdio: estes produtos são feitos para tornar a música agradável, não para revelar os defeitos.

Auscultadores fechados ou abertos, para que uso?

No universo do home studio, do palco e do DJing, distinguem-se duas grandes famílias. Os auscultadores fechados destinam-se à captação de som, os auscultadores abertos ao mix e mastering.

Os auscultadores fechados isolam do ruído exterior e permitem escapar a uma acústica medíocre. A sua concha espessa impede sobretudo a repisse — o som dos auscultadores que escapa e é captado pelo microfone durante a gravação, defeito impossível de corrigir na mistura. É a razão técnica pela qual se grava sistematicamente com auscultadores fechados.

Os auscultadores abertos têm uma grelha de ventilação na face externa. O ar circula livremente, o som é menos comprimido, o palco sonoro alarga-se e a escuta cansa muito menos ao longo do tempo. Em contrapartida, o isolamento é quase nulo nos dois sentidos e as frequências graves podem ser enfraquecidas. Existem ainda modelos semi-abertos, cuja concha é ligeiramente aberta: um compromisso para o engenheiro de som cansado do isolamento estrito de um modelo fechado.

Compreender o conceito de impedância

A impedância, medida em ohms, expressa a resistência dos auscultadores à corrente elétrica alternada que os atravessa. Quanto maior for o seu valor, mais potência os auscultadores exigem para reproduzir um volume equivalente. Um auscultador com impedância superior a 50 a 60 ohms destina-se normalmente a ser ligado a um pré-amplificador, uma interface áudio ou qualquer equipamento cuja saída de auscultadores forneça uma tensão suficiente.

Pelo contrário, os auscultadores de 16 ou 32 ohms são mais adequados para smartphones e computadores portáteis, cuja potência de saída geralmente não ultrapassa algumas dezenas de miliwatts. Ligar auscultadores de alta impedância a um telemóvel resulta num som fraco mesmo ao volume máximo, e reduz bastante a autonomia da bateria. É a armadilha clássica do DT-770 na versão de 250 ohms comprado sem interface áudio.

Cinco auscultadores indispensáveis em home studio

O HP1000 é o auscultador fechado circumaural que se aconselha para começar sem erro. A sua reprodução mantém-se intencionalmente neutra: sem graves exagerados nem agudos favorecidos, o que o torna numa ferramenta de controlo fiável para gravação, edição e verificação de uma mistura. A arquitetura fechada limita as fugas para o microfone durante uma captação vocal — o famoso problema da repisse — e isola corretamente dos ruídos ambientes. Arco almofadado e almofadas envolventes para aguentar várias horas, cabo de 2,80 m em jack 3,5 mm com adaptador 6,35 mm incluído.

Pontos fortes

• Escuta neutra, sem coloração comercial

• Isolamento eficaz para captação vocal

• Conforto real em sessões longas

• A melhor porta de entrada para monitorização

Pontos fracos

• Cabo não destacável

Noventa anos de áudio profissional alemão, e um auscultador que se encontra em praticamente todas as cabines de gravação do mundo. O DT-770 Pro existe em três impedâncias: 32 ohms para móvel, 80 ohms para uso geral e 250 ohms para estúdio — esta última versão exige uma saída de auscultadores decente, mas oferece em troca o melhor controlo. Peso de 380 g, conchas em metal, arco muito almofadado, aperto firme e almofadas largas em veludo: o isolamento é máximo. A resposta realça os graves (+7,5 dB a 30 Hz) mantendo-se notavelmente limpa no resto do espectro, com uma espacialização precisa para um auscultador fechado.

Pontos fortes

• Isolamento entre os melhores da categoria

• Graves generosos mas nunca confusos

• Todas as peças de desgaste são substituíveis

• Um standard de estúdio há décadas

Pontos fracos

• 250 ohms: requer um amplificador de auscultadores decente

A Focal aplica ao Azurys o know-how que lhe valeu reputação no topo de gama: transdutores de 40 mm com dome perfilado em M, em alumínio e magnésio, desenhados pelos acústicos da marca e fabricados em França. O resultado é um auscultador fechado passivo com clareza imediata, médios precisos e graves controlados. O conforto acompanha: arco em couro genuíno, tecido trançado respirável e almofadas com memória de forma que permitem longas sessões. Vem com um cabo de 1,2 m com comando e microfone, mais uma bolsa de transporte — assume portanto também um uso móvel entre sessões.

Pontos fortes

• Transdutores em alumínio-magnésio fabricados em França

• Clareza e precisão dos médios

• Acabamento e conforto topo de gama

• Passivo: funciona sem amplificador dedicado

Pontos fracos

• Assinatura um pouco mais musical do que estritamente analítica

A marca eslovena Ollo Audio fabrica os seus auscultadores à mão, e o X1 inaugura a nova gama X, sucedendo à muito apreciada série S. Arquitectura aberta circumaural com transdutores dinâmicos de 50 mm inclinados, o que recria um ângulo de escuta próximo do de duas colunas: a imagem estéreo ganha em naturalidade e a fadiga auditiva diminui claramente numa longa sessão de mistura. Cada exemplar é entregue com a sua calibração individual via o software USC II. Os auscultadores são totalmente reparáveis — altifalante, almofadas, arco, cabo e placas traseiras podem ser substituídos com ferramentas domésticas.

Pontos fortes

• Audição aberta, muito pouco cansativa para misturar

• Calibração individual fornecida: som consistente de um estúdio para outro

• Totalmente reparável e modular

• Fabrico artesanal, embalagem sem plástico

Pontos fracos

• Conceção aberta: inutilizável para gravação com microfone

Primeiros auscultadores da história da Neumann, lançados em 2019, os NDH 20 destinam-se à mistura sem abdicar do isolamento. As conchas espessas em alumínio encerram os transdutores, o arco dentado é revestido a borracha, e as almofadas redondas com memória de forma cobertas de veludo dobram-se, pivotam em dois eixos e podem ser substituídas. São fornecidos dois cabos destacáveis de três metros, um direito e outro torcido, com um adaptador de 6,35 mm com mola que não se desaperta com as vibrações. A resposta estende-se de 5 Hz a 30 kHz com uma distorção muito baixa e uma imagem estéreo notável para uns auscultadores fechados.

Pontos fortes

• Imagem estéreo excecional para um modelo fechado

• Isolamento que também permite gravação

• Fabrico em metal, peças substituíveis

• Dois cabos destacáveis incluídos

Pontos fracos

• Peso e aperto consideráveis em sessões muito longas

O teclado controlador USB

Para que serve um teclado controlador?

Um teclado controlador — também chamado teclado MIDI ou teclado de comando — não produz som algum por si só. Envia mensagens MIDI para o computador, que activa os instrumentos virtuais. É por isso que um modelo de 89 € pode soar como um piano de concerto: a qualidade sonora não vem dele.

Um teclado MIDI actual serve tanto para introduzir notas ou percussões como para controlar o ambiente de produção. Deve ser o mais intuitivo possível e adaptar-se ao controlo de uma DAW, de um plug-in, de uma mistura, ou mesmo de um sintetizador MIDI antigo. Conforme as necessidades, optar-se-á por um simples teclado de jogo ou por versões mais sofisticadas que integrem pads, codificadores, faders, ecrã OLED e secção de transporte.

• 25 teclas — o formato portátil, para colocar um acorde, uma linha de baixo ou programar uma bateria nos pads. Ver os teclados controladores de 25 teclas.
• 49 teclas — o compromisso para tocar com as duas mãos sem ocupar toda a secretária. Ver os teclados controladores de 49 teclas.
• 61 teclas — o padrão para quem vem do teclado. Ver os teclados controladores de 61 teclas.
• 88 teclas pesadas — para o pianista que não abdica do toque. Ver os teclados controladores de 88 teclas.

Um conjunto de software integrado

Começando do zero, é muitas vezes sensato iniciar a produção musical com um conjunto completo: um controlador associado a um software de gravação MIDI/áudio e a um gerador de sons. Esta fórmula, chamada conjunto de software ou «bundle», é sistematicamente proposta pelas marcas sob a forma de códigos de download.

Inclui versões simplificadas de DAWs reputadas — Ableton Live Lite, Studio One Artist, Reason —, bancos de instrumentos virtuais, pacotes de samples ou acessos temporários a plataformas de samples. O valor acumulado destes bundles ultrapassa frequentemente o preço do controlador em si. É um critério de escolha por si só quando se começa: entre dois teclados equivalentes, aquele que traz Analog Lab ou MPC Beats poupa várias centenas de euros em software.

Cinco teclados controladores no coração do estúdio

O MiniLab 3 é provavelmente a melhor porta de entrada na produção musical. Duas oitavas de teclas no formato Slim — intermédio entre a mini-tecla e a tecla standard, o que muda tudo na jogabilidade —, oito pads RGB com aftertouch, oito codificadores rotativos, quatro faders, dois ribbons tácteis para pitch e modulação, e uma entrada para pedal footswitch. Tudo num formato que cabe à frente de um portátil. É entregue com Analog Lab, que dá acesso a centenas de presets da V-Collection, Ableton Live Lite e o Grand Piano Model D da UVI.

Pontos fortes

• Teclas Slim muito mais jogáveis do que mini-teclas

• Analog Lab incluído: uma biblioteca de sons imediatamente utilizável

• Faders e codificadores pré-mapeados para as principais DAWs

• Formato portátil, alimentado por USB

Pontos fracos

• Duas oitavas: vais ter de transpor frequentemente

O teclado controlador compacto mais vendido no mundo está na sua quarta geração, e esta finalmente corrige as suas duas críticas históricas: as teclas são mais largas e mais expressivas, e o joystick dá lugar a verdadeiras rodas de pitch e modulação. O resto é o ADN da Akai: oito pads MPC RGB sensíveis à velocidade e à pressão, herdados das máquinas que moldaram o hip-hop, oito encoders atribuíveis, uma secção de transporte e um ecrã a cores. Ligação USB-C e saída MIDI DIN para controlar um sintetizador hardware. Vem com a Studio Instrument Collection e Ableton Live Lite 12.

Pontos fortes

• Os pads MPC continuam a ser a referência para finger-drumming

• Rodas dedicadas finalmente presentes

• Ecrã a cores e secção de transporte

• Saída MIDI DIN para hardware

Pontos fracos

• Sem faders: a mistura faz-se com o rato

A Novation construiu o Launchkey Mini MK4 em torno de uma ideia precisa: compor sem olhar para o ecrã. Os seus dezasseis pads com aftertouch polifónico lançam clips e cenas, tocam baterias e controlam o misturador da DAW diretamente. Sobretudo, traz uma caixa de ferramentas musical rara neste formato: um arpejador muito completo, três modos Chord para construir progressões de acordes com um dedo, um modo Scale que impede notas erradas bloqueando a tonalidade, e um Chord Detector que mostra o acorde tocado no ecrã OLED. A integração com o Ableton Live é a mais avançada do mercado.

Pontos fortes

• Modos Chord e Scale: desbloqueiam a escrita harmónica

• Aftertouch polifónico nos pads

• Integração com Ableton Live inigualável

• Arpejador profundo e musical

Pontos fracos

• Teclas mini: o jogo pianístico continua limitado

A gama Keystation é uma das pioneiras dos teclados MIDI, e esta terceira geração assume uma escolha clara: sem pads, sem encoders, apenas quatro oitavas de teclas sensíveis à velocidade em formato standard. É exatamente o que é preciso para quem vem do piano e quer tocar com as duas mãos à frente da sua DAW. Encontras as rodas de pitch-bend e modulação, os botões de oitava, três teclas de transporte, um cursor de volume atribuível a qualquer valor MIDI e uma entrada para pedal de sustain. Alimentação USB, Plug & Play em Mac e PC, compatível com iPad e iPhone.

Pontos fortes

• Teclas em formato standard em quatro oitavas

• Entrada para pedal de sustain

• Nada para configurar: Plug and Play total

• Excelente relação teclas / preço

Pontos fracos

• Sem pads nem encoders: puramente um teclado para tocar

Quando o teclado controlador se torna o instrumento principal do estúdio. O KeyLab 88 MK3 oferece 88 teclas com toque pesado e aftertouch, ou seja, uma mecânica de martelos que permite um verdadeiro jogo pianístico, aliada a uma expressividade que poucos controladores oferecem neste tamanho. O centro de comando gira em torno de um ecrã a cores de 3,5 polegadas e oito comandos contextuais, com integração DAW avançada via MCU/HUI e mapeamentos dedicados. A construção acompanha: chassis em alumínio, laterais em madeira maciça, faders táteis e pads sensíveis. Um controlador pensado tanto para o palco como para o estúdio.

Pontos fortes

• 88 teclas pesadas com aftertouch

• Ecrã a cores e comandos contextuais muito legíveis

• Chassis em alumínio e madeira maciça, qualidade para digressão

• Integração DAW avançada, mapeamentos prontos a usar

Pontos fracos

• Dimensões e peso de um verdadeiro piano de palco

Os microfones

Microfone condensador ou microfone dinâmico?

Existem duas grandes categorias de microfones, distinguidas pela sua construção e classificação elétrica. Por um lado, os microfones dinâmicos, que incluem os microfones de bobina móvel — omnipresentes no palco — e os microfones de fita, usados em estúdio mas muito mais raros por serem frágeis e menos tolerantes à pressão acústica.

Por outro lado, os microfones electrostáticos de condensador, aos quais pertence a maioria dos microfones de estúdio. A sua cápsula é formada por uma membrana condutora móvel e um eléctrodo fixo separados por ar. Os modelos com transístores (FET) necessitam de polarização externa, geralmente de 48 volts: é a alimentação phantom, fornecida por um pré-amplificador, uma interface áudio ou uma mesa de mistura.

Na prática, a regra é simples. O microfone dinâmico é mais robusto, mais barato, menos sensível: capta menos a sala, o que o torna um aliado precioso numa sala não tratada, e suporta níveis muito elevados. O microfone estático é mais sensible e detalhado: reproduz as nuances de uma voz ou de uma guitarra acústica com uma finesse que um dinâmico não alcança — mas capta também o frigorífico, a rua e a reverberação da sala.

Seis microfones ideais para home studio

O NT1 é já um dos microfones de estúdio mais vendidos de sempre; esta quinta geração acrescenta uma ideia que ninguém tinha tido. A sua saída Dual Connect oferece tanto XLR analógico como USB — e em USB grava em 32 bits float, um formato em que é literalmente impossível saturar: seja qual for o nível de entrada, a gravação é recuperável. Para um principiante que ainda não tem o reflexo de ajustar o ganho, é uma rede de segurança considerável. O carácter sonoro mantém-se o do NT1: quente, sedoso, muito baixo ruído de fundo, alta tolerância ao SPL.

Pontos fortes

• Gravação em 32 bits float: sem qualquer risco de saturação

• XLR e USB no mesmo microfone

• Ruído de fundo entre os mais baixos do mercado

• Suspensão e filtro anti-pop incluídos

Pontos fracos

• A sua neutralidade não perdoa defeitos numa sala não tratada

Lançado em 1998, o TLM 103 continua a ser a porta de entrada para o som Neumann. A sua cápsula de diafragma largo K103 montada em borracha deriva diretamente da K87 dos U 87 e U 67, com a única diferença de uma directividade cardioide única. O ruído residual de 7 dB-A é mais baixo do que o de um U 87 Ai, para um SPL máximo de 131 dB. A sua etapa de saída sem transformador garante uma reprodução transparente, mantendo um som quente, graves potentes e uma presença reforçada nos agudos. Entregue numa caixa de madeira com o seu suporte de fixação. Requer alimentação phantom de 48 V.

Pontos fortes

• A assinatura Neumann a um preço acessível para a marca

• Cápsula derivada da do U 87

• Ruído residual extremamente baixo

• Presença nos agudos muito agradável na voz

Pontos fracos

• Nem cabo nem suspensão incluídos

A série Black do americano Lauten Audio procura um som vintage sem válvulas. O LA-220 V2 combina uma cápsula de uma polegada amplificada por um JFET com um transformador simétrico na saída, que traz o carácter e a coloração suave que se procurava antigamente nos circuitos a válvula. A sua verdadeira particularidade reside nos seus dois filtros independentes e cumulativos: um passa-altos a 120 Hz para eliminar ruídos da sala e o efeito de proximidade, e um passa-baixos a 12 kHz para domar os sibilantes — um comando raro, precioso numa voz agressiva. Alcance de 20 Hz a 20 kHz, SPL máximo de 130 dB, suspensão incluída.

Pontos fortes

• Coloração vintage graças ao transformador de saída

• Passa-baixos a 12 kHz: arma poderosa contra os sibilantes

• Equilíbrio natural nos médios

• Suspensão incluída

Pontos fracos

• Directividade cardioide apenas

Se tivesses de escolher um único microfone condensador para começar, seria este. O AT2020 apresenta um acabamento surpreendentemente cuidado para o seu preço: grelha de proteção embutida num corpo totalmente metálico, cápsula polarizada de tamanho médio, directividade cardioide e resposta de 20 Hz a 20 kHz. Reproduz fielmente as nuances de uma voz ou de um instrumento acústico, sem coloração marcada. Entregue com um suporte de fixação pivotante com parafuso sem fim que permite posicionar precisamente a face frontal da cápsula, um tripé estável e uma capa de proteção. Requer alimentação phantom de 48 V.

Pontos fortes

• Melhor relação qualidade-preço no microfone condensador

• Construção metálica cuidada

• Versátil: voz, guitarra acústica, podcast

• Tripé e capa incluídos

Pontos fracos

• Sem filtro passa-altos nem atenuador integrados

O microfone de voz mais vendido no mundo desde 1966, e por boas razões. O SM58 é um dinâmico com directividade cardioide unidirecional, equipado com suspensão pneumática Shure e filtro anti-pop integrado sob a sua grelha em malha metálica, que afasta a fonte da cápsula e atenua as plosivas. O chassis em metal fundido sob pressão revestido a esmalte é praticamente indestrutível. A sua resposta de 50 Hz a 15 kHz com amortecimento abaixo dos 100 Hz é feita para a voz: clareza, calor nos médios e sobretudo não requer alimentação phantom. O microfone a ter sempre em reserva em qualquer estúdio.

Pontos fortes

• Literalmente indestrutível

• Não necessita de alimentação phantom

• Filtro anti-pop e suspensão integrados

• Funciona numa sala não tratada acusticamente

Pontos fracos

• Menos adequado para captação de instrumentos do que o SM57

O e906 é o microfone que se coloca à frente de um amplificador de guitarra. A sua forma « flat profile » foi desenhada exatamente para isso: suspende-se no cabo à frente do altifalante, sem suporte nem incómodo. Dinâmico supercardioide de 140 g, a sua directividade estreita rejeita eficazmente outras fontes — precioso quando se grava um amplificador no meio de uma sala. Tem um filtro de presença comutável em três posições, que faz passar o som de claro a moderado e depois a escuro sem mexer no EQ da DAW. Resposta de 40 Hz a 18 kHz, impedância de 350 ohms que permite grandes comprimentos de cabo. Excelente também em tambores de bateria.

Pontos fortes

• Suspende-se à frente do amplificador, sem suporte de microfone

• Filtro de presença em três posições

• Directividade apertada: muito pouca captação de som ambiente

• Excelente em tambores e caixa

Pontos fracos

• A sua directividade estreita torna-o pouco indicado para voz

Os acessórios indispensáveis

São as compras que adias e depois lamentas. Um filtro anti-pop a 15 € salva uma gravação vocal que um microfone de 1 000 € não recupera. Um suporte de coluna elimina uma ressonância de escritório que nenhum equalizador corrige bem. Conta cerca de 10 % do orçamento total para esta categoria e considera-a como estruturante, não como um extra.

• O filtro anti-pop — obrigatório sempre que se grava uma voz com um condensador. Vê os filtros anti-pop.
• O suporte de microfone — um modelo de braço para versatilidade, um modelo curto para amplificadores e bombo. Vê os suportes de microfone.
• O braço articulado de secretária — indispensável em podcast e streaming, liberta a área de trabalho.
• Os suportes para colunas — para alinhar os tweeters à altura da orelha e desacoplar as colunas da secretária. Vê os suportes para colunas de monitorização.
• Os cabos — é sempre bom ter um de reserva. Vê os cabos simétricos.

O acessório de 15 € que salva uma captação vocal. O PF01 intercala uma dupla malha em nylon lavável entre a boca e a cápsula, o que elimina as plosivas — os « P » e « B » que saturam os graves — sem afetar o resto do espectro. O seu braço flexível em metal regula-se instantaneamente e a sua pinça universal adapta-se à quase totalidade dos suportes de microfone. Benefício secundário muitas vezes subestimado: mantém uma distância constante entre o cantor e o microfone, o que estabiliza o nível e protege a cápsula da humidade da voz.

Pontos fortes

• Elimina as plosivas sem alterar o timbre

• Malha lavável, pescoço de ganso em metal

• Fixação universal em suporte de microfone

• Mantém uma distância de canto regular

Pontos fracos

• Ocupa ligeiramente o campo de visão da partitura

O braço articulado do tipo broadcast, aquele que se vê em todas as rádios. O MS01 fixa-se à secretária por uma pinça com apoio antiderrapante, liberta totalmente a superfície de trabalho e permite levar o microfone à boca num gesto, para depois o afastar imediatamente. Construção totalmente em metal, acabamento preto acetinado, articulações apertadas por parafusos e porcas em aço — a diferença entre um braço que mantém a posição durante dois anos e um braço que cede ao fim de um mês. A gestão de cabos integrada evita enroscos e ruídos de manipulação.

Pontos fortes

• Liberta completamente a secretária

• Construção totalmente em metal, articulações aparafusadas

• Gestão de cabos integrada

• Colocação instantânea do microfone

Pontos fracos

• Requer uma superfície de trabalho com borda acessível

Quando a pinça do braço articulado não encaixa, o DS04 assume o comando. A sua base pesada em fundição moldada de 13 cm de diâmetro, apoiada em três almofadas de espuma antiderrapante, oferece uma estabilidade que nenhum tripé leve iguala — e desacopla o microfone das vibrações da secretária. O flexível orientável de 22,5 cm permite posicionar a cápsula o mais perto possível da voz. Dobrado, ocupa apenas 18 × 15 × 5 cm. Vem com uma pinça de nylon 25-28 mm e um adaptador de rosca 3/8 para 5/8 polegadas, pronto a usar.

Pontos fortes

• Base em fundição: estabilidade e desacoplamento das vibrações

• Ocupa pouco espaço quando dobrado

• Pinça e adaptador de rosca incluídos

• Acabamento totalmente preto, discreto em vídeo

Pontos fracos

• Altura limitada: concebido para uso sentado na secretária

Colocar as colunas na secretária é o primeiro erro do home studio: a superfície de trabalho entra em ressonância e os graves tornam-se ininteligíveis. O SS100 resolve o problema pelo preço de um cabo. Estrutura em aço, base triangular de 45 cm, carga admissível até 50 kg, e sobretudo uma altura ajustável em seis posições de 81 a 130 cm — suficiente para alinhar o tweeter com as orelhas, sentado ou de pé. A plataforma de 23 × 23 cm é antiderrapante e os apoios em borracha limitam a transmissão das vibrações. Vem com chave Allen e cravos de aço intercambiáveis para carpete ou chão em madeira.

Pontos fortes

• Alinha o tweeter à altura da orelha, seis posições

• Base triangular em aço, até 50 kg

• Desacopla a coluna do chão e da secretária

• Cravos intercambiáveis conforme o revestimento

Pontos fracos

• Ocupa espaço no chão numa divisão pequena

O suporte « curto » que se coloca à frente de um amplificador de guitarra ou de um bumbo. A sua base larga de 700 mm confere-lhe uma estabilidade invulgar para um modelo baixo, e a sua haste telescópica regulável de 570 a 885 mm permite atingir precisamente o ponto de captação sem ocupar espaço de jogo. Conforme o ângulo da haste, a altura útil varia entre 96,5 cm e 217 cm — cobre portanto também captações altas. Rosca 5/8 com adaptador 3/8 para 5/8 incluído. A pinça para microfone não está incluída.

Pontos fortes

• Muito estável apesar do formato curto

• Haste telescópica para posicionamento preciso

• Cobre de 96,5 cm a 217 cm conforme o ângulo

• Adaptador de rosca incluído

Pontos fracos

• Pinça para microfone a comprar à parte

O suporte de microfone polivalente de confiança. Tubos em metal, base em liga leve, construção em metal e ABS de alta resistência: o MIC50 é dimensionado para usos intensivos, em estúdio ou em palco. A sua altura varia de 89 cm a 214 cm em haste vertical, e até 161,5 cm em configuração horizontal, cobrindo praticamente todas as situações: canto em pé, guitarra acústica sentado, captação de bateria em altura. A haste de 71 cm e as pegas ergonómicas antiderrapantes tornam os ajustes rápidos e seguros. Adaptador 3/8 para 5/8 e gestão de cabos integrada.

Pontos fortes

• Uma única referência para quase todas as captações

• Ajustes rápidos graças às pegas antiderrapantes

• Construção robusta em metal

• Gestão de cabos integrada

Pontos fracos

• Mais volumoso que um suporte curto em divisão pequena

O cabo de microfone simétrico básico, aquele que deves ter dois ou três exemplares. A simetria não é um pormenor de marketing: cancela os ruídos captados ao longo do cabo, o que se torna determinante a partir dos seis metros ou perto de uma fonte de alimentação. Condutores em cobre desoxigenado, capa preta resistente, conectores XLR de três pinos macho e fêmea com trava para evitar desconexões acidentais durante a captação. Seis metros, o comprimento que oferece liberdade de posicionamento sem arrastar no chão.

Pontos fortes

• Ligação simétrica: imunidade a interferências

• Conectores com trava

• Cobre desoxigenado, capa resistente

• Comprimento versátil para estúdio e palco

Pontos fracos

• Demasiado longo para uma ligação curta de secretária

O cabo de ligação que um dia vais sempre precisar: liga uma fonte XLR fêmea — um microfone, uma saída de mesa — a uma entrada jack macho assimétrica, tipicamente a de um amplificador, de um sistema de som compacto ou de um gravador portátil. Três metros, o comprimento ideal para um home studio ou um palco pequeno. Conectores metálicos feitos para ligações repetidas, capa preta de 6 mm e abraçadeira de velcro incluída para uma arrumação limpa.

Pontos fortes

• Resolve os casos de ligação XLR para jack

• Conectores metálicos duradouros

• Abraçadeira de velcro incluída

• Comprimento adequado para o escritório e para o palco pequeno

Pontos fracos

• Ligação assimétrica: a reservar para comprimentos curtos

Por onde começar?

Se o orçamento é limitado — e quase sempre é no início —, a ordem das compras é tão importante como os produtos. Aqui está a que aconselhamos na loja.

• 1. A interface áudio. Sem ela, nada entra corretamente no computador. É o elo que condiciona todos os outros.
• 2. Os auscultadores fechados. Mais baratos do que um par de colunas, funcionam em qualquer divisão, a qualquer hora, e permitem gravar imediatamente.
• 3. O microfone. Um dinâmico versátil ou um condensador de entrada de gama, dependendo da acústica da divisão — acompanhado do seu suporte e filtro anti-pop.
• 4. O teclado controlador. Mesmo com 25 teclas: introduzir as notas com o rato acaba sempre por desmotivar.
• 5. As colunas de monitorização. Por último, porque só trazem valor quando a divisão está minimamente tratada e o posicionamento é cuidado.

Uma última coisa, e provavelmente a mais importante: a acústica da divisão pesa mais do que o preço do equipamento. Alguns painéis absorventes nos pontos de primeira reflexão, um tapete, uma estante bem cheia na parede de fundo, e colunas colocadas corretamente transformam um home studio mais seguramente do que 500 € adicionais nos monitores. O melhor investimento em produção musical é muitas vezes aquele que não se vê na fatura.

Os nossos consultores de estúdio estão aqui para te ajudar a decidir conforme a tua divisão, o teu estilo e o teu orçamento — na loja ou por telefone.