Bateria acústica: o guia de compra para iniciantes

Na Woodbrass, passam centenas de bateristas por ano: quem hesita entre dois diâmetros de bombo, quem quer evoluir um kit comprado há dez anos, e quem chega com um orçamento apertado e muita vontade. Este guia junta o que lhes respondemos no balcão. É para aprendizes e para quem já sabe e quer fazer evoluir o seu kit rítmico.

Si les premières batteries telles qu’on les connaît aujourd’hui apparaissent au début du 20e siècle, les innovations techniques n’ont jamais cessé depuis. Résultat : un choix immense, parfois vertigineux. On va donc dérouler ça méthodiquement, du kit lui-même jusqu’à la petite clé de serrage qu’on oublie toujours. Shebam, Pow, Tchak, Boum, Wizz !

A história da bateria acústica

A polirritmia é o elo que une os aprendizes de percussão dos quatro cantos do mundo. Antes de 1900, as orquestras sinfónicas e as fanfarras militares já usavam separadamente os elementos do kit rítmico: caixa, bombo, pratos. Mas foi o jazz nascente que reuniu estes elementos num só instrumento, tocado por uma única pessoa: a bateria.

O papel rítmico do baterista desenvolve-se desde os anos 60, com uma função primordial na música amplificada. Não esqueças que a bateria, então necessariamente acústica, é o único instrumento que não beneficia da eletrificação. Para responder às expectativas, o kit vai-se complexificando: novas tecnologias, novos materiais, novas configurações.

É este movimento que explica a diversidade atual da oferta. Uma bateria de jazz dos anos 50 e uma bateria de metal moderna partilham o mesmo princípio básico, mas não a mesma filosofia: de um lado tambores curtos e finos que cantam, do outro cilindros grossos que projetam. Compreender esta genealogia é já saber de que lado queres estar.

25 bateristas que tens de ouvir

Antes de escolher um kit, ouve. Muito. A melhor forma de saber que som procuras é identificar onde já o ouviste. Aqui vai uma lista propositadamente eclética, do be-bop ao metal.

• Airto Moreira com Weather Report (1941 – )
• Aldo Romano (1941 – )
• Art Blakey & The Jazz Messengers (1919 – 1990)
• Billy Cobham (1944 – )
• Chad Smith com Red Hot Chili Peppers (1961 – )
• Christian Vander com Magma (1948 – )
• Cyril Atef com -M- (1968 – )
• Dave Grohl com Nirvana (1969 – )
• Dave Lombardo com Slayer (1965 – )
• Elvin Jones com John Coltrane (1927 – 2004)
• Ginger Baker com Cream (1939 – 2019)
• Jack DeJohnette com Keith Jarrett (1942 – )
• John Bonham com Led Zeppelin (1948 – 1980)
• Keith Moon com The Who (1946 – 1978)
• Manu Katché (1958 – )
• Max Roach (1924 – 2007)
• Mikkey Dee com Motörhead (1963 – )
• Peter Erskine com Steps Ahead (1954 – )
• Ringo Starr com The Beatles (1940 – )
• Steve Gadd com George Benson (1945 – )
• Stewart Copeland com The Police (1952 – )
• Terry Bozzio com Frank Zappa (1950 – )
• Tony Allen com Fela Anikulapo-Kuti (1940 – 2020)
• Tony Williams com Miles Davis (1945 – 1997)
• Trilok Gurtu (1951 – )

Os elementos básicos do kit de bateria

Um kit de bateria acústica é uma montagem. Antes de falar de marcas e preços, é melhor nomear as peças. Seis famílias compõem o essencial do que se encontra à frente de um baterista.

• O bombo (o «kick»): o tambor mais largo, tocado com o pé. É ele que dá a base e o peso do groove.
• A caixa: o tambor mais característico, equipado com um estalo (fios metálicos sob a pele de ressonância) que produz aquele som crepitante reconhecível.
• Os timbales: os tambores melódicos, montados acima do bombo (timbales médios ou «agudos») ou colocados no chão (floor tom, ou timbal baixo).
• Os pratos: crash para os acentos, ride para o tempo contínuo, splash e china para efeitos.
• O charleston (hi-hat): dois pratos montados frente a frente num suporte com pedal, que se abre e fecha com o pé.
• Os suportes, stands e acessórios: tudo o que mantém o resto em pé, chamado hardware.

Os diferentes tipos de kit

Cada baterista concebe o seu kit em função do seu estilo, não só ao nível do visual mas também do som. O número e o tamanho dos fûts de bateria são uma componente essencial do toque e da orquestração de um groove. Entre o mini-kit de quatro fûts be-bop de Elvin Jones e a gigantesca nave espacial percussiva de Terry Bozzio, existe uma infinidade de configurações entre as quais nem sempre é fácil escolher.

Para te orientares, os fabricantes classificam as baterias acústicas em cinco categorias principais: os sets Jazz (também chamados « Jazzette »), os sets Fusion, os sets Stage, os sets Studio e os sets Rock. Esta classificação segue mais ou menos a ordem do tamanho, embora as fronteiras entre famílias nunca sejam estritamente definidas.

Importa notar aqui que, como noutros domínios, o tamanho não é tudo. O som de um fût depende de duas outras componentes essenciais: a sua madeira e a sua espessura. Comecemos então pelo núcleo duro de um fût, o seu tipo de fabrico.

De que madeiras é que me aqueço?

No que toca à madeira, dominam duas essências. O bétulo é conhecido pela sua ataque e potência: encontra-se frequentemente nas músicas eletrificadas que exigem uma boa projeção do som. O bordo (maple) é mais quente, menos agressivo e mais versátil, o que durante muito tempo lhe valeu o estatuto de campeão incontornável das madeiras percussivas.

Hoje em dia, os fabricantes usam um grande número de madeiras diferentes, que trazem cada uma a sua nuance ao som ao mesmo tempo que facilitam o marketing dos kits. Carvalho, faia, nogueira, pau-rosa, bubinga, seringueira, wengé, bambu... enfim, tudo o que cresce pode transformar-se num pretexto rítmico. Também se encontra choupo e tília, essências baratas frequentemente escolhidas na composição dos kits de entrada de gama.

Nos últimos anos, a moda é a mistura de madeiras num mesmo fût: fala-se então de bateria híbrida. Alarga-se assim a paleta de possibilidades e afina-se o mix tonal do kit segundo as propriedades intrínsecas de cada essência. Uma mistura de bétulo / bordo, por exemplo, procura acumular o ataque do primeiro e o calor do segundo.

O Armory é um caso de escola do fût híbrido: seis folhas em Bétulo / Bordo / Bétulo (7,2 mm) que empilham propositadamente o ataque do bétulo no exterior e o calor do bordo no centro. O resultado é um kit que passa de uma afinação seca e « punch » para uma afinação mais aberta sem lutar com a afinação. Os chanfrados e a suspensão SonicClear deixam os fûts respirar, os aros Powerhoop 2,3 mm e as peles Remo asseguram uma afinação fiável e rimshots francos. Uma configuração Fusion muito confortável em pop, rock e funk, para um baterista que começa a saber o que quer.

Não esqueçamos também os materiais alternativos. Os metais, para além de servirem para a fabricação das caixas claras, aventuram-se também sob a pele de alguns toms para lhes conferir o volume e o ataque que lhes são conhecidos. Também se encontra plexiglas, na grande tradição Ludwig dos anos 70 com a Vistalite, ou hoje em dia na Pearl com os modelos Crystal Beat. Acrescentemos a fibra de vidro, e até o cartão prensado, como propôs a Remo com os seus kits em Acousticon, desaparecidos entretanto, mas cujo material assegura ainda o sucesso de todos os instrumentos de percussão do fabricante.

No início dos anos 70, a Pearl marcou as mentes com a Crystal Beat e a sua estética transparente. A particularidade está na fabricação: fûts em acrílico moldado, e não enrolado, um processo mais exigente que dá cascos homogéneos, rígidos e robustos. Musicalmente, traduz-se por uma resposta muito direta, uma projeção aumentada e um sustain longo, mantido pelas suspensões de tom Opti-Mount. Esta versão Stage 22" mantém o ADN « crystal » com um hardware modernizado. Um kit de carácter, tanto em palco como em estúdio, para quem assume ser visto tanto como ouvido.

Finalmente, convém esclarecer que a espessura dos fûts também desempenha um papel importante na sua impressão harmónica, independentemente da madeira usada. Os fûts finos (três a cinco folhas), frequentemente equipados com reforços de chanfrado e típicos das baterias vintage, oferecem uma cor naturalmente amadeirada, belas ressonâncias graves, um sustain generoso e um ataque pouco agressivo. Os fûts mais espessos (até oito ou nove folhas) propõem um ataque mais cortante, uma projeção dinâmica e um som mais compacto: menos volúvel, mas mais fácil de afinar. Mais uma vez, muitas nuances são possíveis segundo as madeiras e o número de folhas.

Questão de tamanhos: as cinco configurações de bateria acústica

Entramos aqui no cerne da questão. As cinco famílias distinguem-se sobretudo pelo diâmetro da caixa e pelo número de toms. São elas que vão determinar o volume, o nível sonoro e a cor geral do kit.

Configuração Jazzette

Para os fãs de leveza, começamos pelas pequenas baterias Jazz (Jazzette). Estas têm tambores curtos e de diâmetro reduzido, sobretudo na caixa, que geralmente se limita a 18" mas por vezes pode descer até 14". Estes kits incluem na maioria das vezes dois toms: um médio de 10" e um floor de 14", ou até menos.

São muito práticas para transportar e encaixam-se bem em palcos pequenos. O seu volume sonoro limitado permite também tocar sem abafar os colegas, um argumento que muitas vezes se subestima quando se ensaia num espaço apertado ou se toca em formação acústica.

A Midtown é uma jazzette ultra-compacta de 16 polegadas com quatro tambores, pensada para bateristas que se deslocam: professores, músicos de bar, artistas urbanos, ou simplesmente para quem tem de arrumar o kit após cada sessão. Os tambores em choupo 6 folhas (7 mm) com chanfraduras a 45° oferecem um ataque nítido e graves redondos, com volume controlado. O kit chega pronto a tocar com o seu pack hardware HWP-50S: pedal, suportes de base simples e braço de prato montado diretamente na caixa para poupar espaço no chão. Verdadeira bateria acústica, falso volume.

Num registo ainda mais compacto, a Sonor propõe na sua série AQ2 um kit minúsculo chamado Martini, com um kick de 14", um médio de 8", um floor de 13" e uma caixa de 12". Atenção, pequenino, mas com som grande.

A Martini é a mais pequena das AQ2, e no entanto joga noutra liga que os kits compactos de entrada: os seus tambores são em bordo 7 folhas integral, para um som equilibrado, quente e preciso com verdadeira projeção. A Sonor acrescenta duas tecnologias próprias: TuneSafe, que ajuda a manter a afinação estável mesmo em jogo energético, e a montagem de tom SmartMount, com contacto mínimo com o tambor para preservar o sustain e a ressonância natural. Entregue em shell pack (sem hardware nem pratos), destina-se a espaços pequenos e palcos reduzidos sem comprometer a musicalidade.

Destacamos também configurações originais, chamadas « cocktail drums », que adoptam uma caixa na horizontal e um floor que pode também servir de caixa. Muito práticas, oferecem ainda um visual muito fixe, pois podem ser tocadas em pé. A Tama tem uma versão muito completa.

A Cocktail-JAM leva a lógica do kit compacto ao limite: um formato ultra-reduzido que se toca confortavelmente num simples banco, em espaços onde cada centímetro conta. As conchas são em bétula integral, o que dá um ataque preciso, boa projeção e um timbre decididamente moderno — longe do cliché do kit pequeno que soa a caixa de sapatos. Quanto ao transporte, kit e material guardam-se nas duas bolsas incluídas. Uma escolha óbvia para hip-hop, jazz, neo-soul, sets acústicos intimistas e salas de ensaio estreitas.

Configuração Fusion

A bateria Fusion oferece geralmente tambores bastante compactos, sobretudo nos toms, mas adopta uma caixa mais potente, normalmente de 20". É um bom compromisso entre as jazzettes e as baterias acústicas maiores: o volume mantém-se moderado, beneficiando de tonalidades mais quentes, especialmente nos graves.

Alguns modelos, como a famosa Pearl Export Fusion, apresentam uma configuração padrão muito clara: caixa de 20", dois toms médios de 10 e 12", um floor de 14" e uma caixa de 14". Se ainda não sabes em que estilo te vais especializar, estatisticamente este é o formato mais seguro.

Desde 1982, a Pearl Export é provavelmente a bateria que acompanhou mais primeiros concertos no mundo. Esta edição chega em pack completo pronto a tocar: os cinco tambores, o pack hardware HWP-834 e um pack de pratos Sabian 14/16/20. A configuração Fusion (kick 20", toms 10"/12", tom baixo 14") mantém-se reativa, fácil de colocar no palco e muito confortável em pop, rock e funk. Os tambores em choupo 6 folhas oferecem um som quente e preciso, e o sistema de suspensão OptiLoc favorece o sustain ao mesmo tempo que proporciona um posicionamento rápido e estável.

Configuração Stage

Como o nome indica, a configuração Stage destina-se mais especialmente ao palco. Oferece por isso boa projeção e sustain controlado, para ser mais fácil de amplificar. Normalmente inclui uma caixa de 22", toms de 10" e 12", e um tom baixo de 16".

As baterias « Stage » substituem progressivamente as baterias ditas de tamanho « Standard », cujas dimensões eram respetivamente 22" – 12" – 13" – 16". A diferença é subtil mas real: os diâmetros dos toms modernos são um pouco mais estreitos, o que torna a afinação mais rápida e os fills mais fáceis de encadear.

É também a configuração mais comum em backline de sala e festival. Se tocas regularmente em material que não é teu, habituar-te a um kit Stage evita surpresas desagradáveis: vais encontrar mais ou menos as mesmas distâncias e alturas em todo o lado.

Configuração Studio

Recolhendo na maioria das vezes os diâmetros das Stage, ou mesmo das Fusion, as baterias Studio oferecem frequentemente um tambor extra, geralmente um segundo floor tom (tom baixo), com o objetivo de alargar a paleta sonora do baterista durante a gravação.

A ideia é simples: em estúdio, procura-se cobrir o máximo de alturas com o mínimo de retoques na mistura. Um tambor a mais é uma nuance a mais disponível sem mexer na afinação. Assim, uma Catalina de Gretsch Drums em bordo não hesita em oferecer três médios em 8, 10 e 12", um bumbo de 22", dois floors em 14" e 16", e uma caixa em 14 x 6". O conjunto completo, portanto.

A Decade Maple oferece a experiência do bordo integral a um nível de orçamento muito coerente. Os tambores em maple dão um som equilibrado, quente e preciso, com uma boa reserva de sustain e uma resposta fácil de afinar — exatamente o que se procura diante dos microfones. A configuração compacta (bumbo 20", toms 10" e 12", tom baixo 14", caixa 14") vai do home-studio aos pequenos palcos e sonoriza-se sem dificuldade. As novas conchas aligeiradas e os dois suportes de tom TH900I libertam a ressonância dos tambores. Entregue com o hardware HWP-830 e a sua pedal Demonator P-930, pratos não incluídos.

A série Catalina Maple perpetua a tradição Gretsch com um conjunto de tambores orientado para a performance: conchas em bordo 7 folhas para um som versátil, quente e dinâmico, tão credível em estúdio como em palco. A configuração de 5 tambores (10", 12", 14", 20" e caixa 14") cobre naturalmente o pop, rock, funk e gospel. O ferramental cromado e os aros de aço 2,3 mm asseguram uma boa estabilidade de afinação e um ataque mais incisivo, enquanto as peles Gretsch made by Remo oferecem uma base fiável logo à saída da caixa. Uma verdadeira porta de entrada para o bordo.

Configuração Rock

Totalmente dedicadas à potência, as configurações Rock são concebidas para projetar a madeira com força e mordente. As baterias rock variam muito em diâmetros, especialmente no bumbo, que pode ir de 22 a 26". Encontram-se frequentemente floors de 18", e por vezes até caixas com 8" de profundidade.

Mas aqui, o tamanho não é o único fator: a espessura das conchas e a madeira pesam muito no som final. É o caso, por exemplo, das Hyper Rock da Pearl, que apresentam dimensões relativamente compactas mas conchas espessas, para destilar um som redondo, cortante e profundo. Para os amantes de tambores grandes, procura-se antes um bumbo de 24" com um floor de 16" em mogno: uma configuração que não teria desagradado a John Bonham.

A configuração Hyper Rock ilustra perfeitamente a ideia de que um kit rock não se resume a grandes diâmetros: aqui, seis tambores em bordo à volta de um bumbo de 22", pensados para a projeção em vez do volume. A paleta alargada de toms permite colocar fills longos sem mudar a afinação, e o acabamento Ultramarine Velvet tem presença em palco. Mantém-se a receita Decade Maple: conchas aligeiradas, suportes de tom que deixam respirar os tambores, estabilidade de afinação fiável. Um kit feito para ensaios intensivos e concertos regulares.

Uma bateria acústica para principiante, confirmado ou profissional?

Depois da configuração, o orçamento. Desenham-se três grandes faixas, que correspondem bastante fielmente a três momentos na vida de um baterista.

Estou a começar na bateria acústica

Na primeira categoria de kits, aquela dedicada aos principiantes, encontram-se geralmente configurações entre 400 e 800 euros. Revelam-se por vezes perfeitamente capazes de desempenhos muito razoáveis, capazes de acompanhar o baterista muito para lá dos seus primeiros passos. Muito frequentemente fabricados em madeiras baratas, como já referimos, estes kits de bateria para principiantes estão sobretudo prontos a usar.

São frequentemente entregues com todos os acessórios, e até com os pratos e as baquetas: só falta tocar. Por vezes, estas configurações limitam-se a oferecer os locais para acessórios sem os fornecer, deixando ao baterista a escolha de um set de pratos à parte. Muitas vezes também, o assento e as baquetas não estão incluídos. Convém portanto informar-se sobre o conteúdo exato do kit se quiseres definir um orçamento preciso.

Os kits Roadshow da Pearl fazem parte daqueles que oferecem mesmo tudo, acessórios, assento e baquetas incluídos. Uma solução muito prática para não complicar no início, especialmente quando ainda não sabes que tipo de som procuras.

O pack mais completo para começar a sério: set de 5 tambores, hardware com dupla base, pedal, assento, pratos SOLAR by Sabian e baquetas incluídos. Nada para comprar, tocas no dia da entrega. Os tambores em choupo 9 folhas (7 mm) com chanfraduras a 45° e aros embutidos oferecem uma resposta regular, uma afinação simples e uma estabilidade de afinação fiável — três qualidades que contam em dobro quando se está a aprender. A configuração 22" / 10" / 12" / 16" com caixa 14" x 5,5" dá logo a sensação de um kit «full size». Ideal para ensaios e primeiros concertos.

Estou a afirmar-me como baterista

Seguem-se configurações um pouco mais caras, entre 800 e 1 500 euros, que pertencem a uma gama intermédia. São certamente as baterias acústicas mais vendidas, e aqui encontram-se muitas variantes na escolha das madeiras e no modo de fabrico.

Começamos nesta fase a prestar atenção aos acabamentos (laca, rhodoïd) e à qualidade da ferragem. Com o desenvolvimento das técnicas de fabrico e a concentração das linhas de produção, a maioria dos fabricantes alinha-se num padrão de qualidade praticamente homogéneo: as más surpresas são raras. Mas pequenas diferenças de conceção continuam a ser importantes, nomeadamente a estabilidade das presilhas dos toms, a leveza das cascas e a qualidade das peles montadas de origem — mesmo que, neste último ponto, a diferença seja pequena, a maioria dos fabricantes optando nesta gama por peles Remo fabricadas na China.

Se nesta gama encontramos muitas configurações entregues com acessórios, muitas também chegam em shell pack. É então necessário escolher o hardware separadamente, ou em packs pré-definidos, tal como as pratos. Algumas configurações vão ainda mais longe, sendo entregues sem caixa de tarola: o baterista deve trazer a sua, o que é lógico quando consideramos que é o elemento mais pessoal do kit.

Tornei-me um profissional da bateria acústica

Por fim, surge uma categoria de baterias topo de gama, que se assemelha a instrumentos customizados, ou feitos à medida. O baterista pode escolher mais ou menos precisamente cada componente do seu kit. Alguns fabricantes, como a Sonor, oferecem até um configurador online que permite construir integralmente a bateria dos teus sonhos: número de folhas, madeira, diâmetro, tipo de casca, acabamento, chanfradura… tudo é livre.

Obviamente, nesta gama, quando encontramos kits, geralmente são apenas os toms e o bumbo. Cada um mantém a escolha da sua caixa de tarola, o elemento que, juntamente com os pratos, caracteriza mais o som do baterista: a sua alma, a sua assinatura.

Os acessórios do baterista: o hardware

Chama-se acessório, ou hardware, a todo o material que permite montar e tocar bateria acústica: pedais de bumbo e de charleston, pés de prato, suportes de caixa de tarola e bancos. Distinguem-se duas grandes categorias: os acessórios leves, menos pesados mas menos estáveis, e os acessórios mais robustos, que permitem um posicionamento mais seguro dos pratos e dos pedais. Tudo dependerá do teu estilo de jogo e do tamanho dos teus pratos.

O pedal de bumbo

O pedal de bumbo é o elemento mais sensível dos acessórios de bateria acústica. Com preços que vão dos 25 aos 600 euros, o tipo de resposta e a suavidade dos seus mecanismos determinam a fluidez, a rapidez e a potência do jogo do baterista.

E neste domínio, o preço não é necessariamente o que conta: alguns grandes virtuosos tocam, pelo contrário, com pedais baratos, que acham mais leves e mais sensíveis do que alguns mastodontes topo de gama. Não existe, portanto, um padrão verdadeiro de escolha, e aliás a maioria dos bateristas muda de pedal várias vezes ao longo da sua carreira, conforme evoluem. Podes começar com um modelo clássico e experimentar outros pedais de bumbo à medida que a tua técnica no kick se aperfeiçoa.

Três tecnologias de transmissão coexistem no mercado, e este é o verdadeiro critério de escolha.

A primeira é a transmissão direta (Direct Drive): uma lingueta de metal transmite o movimento da base ao batente. É a transmissão considerada mais precisa, mas também a mais rígida.

Um excelente ponto de entrada no mundo do Direct Drive. Aqui, não há corrente nem correia: uma ligação metálica rígida liga a base ao batente, o que elimina praticamente qualquer latência entre o pé e a pele. A sensação é mais direta, mais «ligada», e particularmente apreciada para jogos rápidos e duplos precisos. A contrapartida é uma rigidez que é preciso dominar: o pedal devolve exatamente o que lhe dás, sem efeito de ressalto. Se procuras precisão cirúrgica mais do que conforto macio, esta é a família certa.

A segunda opção é a transmissão por corrente, simples ou dupla, certamente a mais usada. Igualmente sólida, é mais flexível e permite uma gama de sensações mais ampla graças à diferença de forma dos pinhões oferecida por cada modelo. A série Eliminator / Demon da Pearl é particularmente reputada pela conceção dos seus pedais a corrente.

A referência dos pedais a corrente topo de gama da Pearl. O princípio da série Demon é o ajuste: praticamente tudo se regula, desde o ângulo da base à altura do batente, passando pela curva do pinhão, que modifica diretamente a forma como a aceleração é transmitida. Na prática, não te adaptas ao pedal, adaptas o pedal ao teu pé. A construção é robusta, o chassis estável mesmo em jogo muito forte, e a resposta mantém a suavidade característica da transmissão por corrente. Um investimento a longo prazo para um baterista que sabe o que procura.

Existe finalmente um terceiro tipo de transmissão, menos comum, que utiliza uma correia, para ainda mais suavidade e fluidez. Também na Pearl, o P-2050B Eliminator Redline correia vem com quatro pinhões de substituição com curvas diferentes, para encontrares exatamente o tipo de aceleração que desejas.

E para uma primeira compra, não vale a pena ir para o topo do catálogo: a Tama HP200P Iron Cobra faz o trabalho com um orçamento muito razoável, com uma fiabilidade comprovada em sala de ensaio.

O pedal de charleston

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Tal como a pedal de bombo, a pedal de charleston dispõe de dois tipos de transmissão, embora aqui a diferença de sensação seja menos subtil. Nota que a base de muitos modelos pode ser orientada, o que facilita ajustar a posição do suporte, especialmente se tocas com uma pedal dupla de bombo. Alguns modelos até se contentam com dois pés em vez de três, para poupar ainda mais espaço no chão.

Deves sobretudo verificar a qualidade do tilter, um mecanismo muito importante porque é ele que garante um ajuste fiável na abertura das pratos. Por isso, não vale a pena poupar neste ponto se queres estar descansado. Felizmente, há modelos acessíveis que oferecem uma grande fiabilidade de aperto sem custar uma fortuna. O catálogo completo de pedais de charleston cobre todas as intensidades de uso.

A prova de que um bom charleston não é necessariamente um charleston caro. Este modelo bípode (dois pés em vez de três) liberta espaço no chão, o que é precioso quando tocas com uma pedal dupla ou num espaço apertado. Os apertos aguentam, a elasticidade do retorno é agradável, e o tilter faz bem o seu trabalho: a abertura dos pratos mantém-se onde a ajustaste. É o tipo de acessório que não é nada espetacular mas evita pequenos aborrecimentos em cada ensaio. Um excelente primeiro charleston, ou um segundo suporte para o espaço de ensaio.

Os pés de prato

Os pés de prato existem em muitos tamanhos e pesos, para responder a todos os estilos de toque e a todos os kits de bateria acústica. Duas grandes famílias: os modelos direitos, e os que têm uma percha que permite aproximar os pratos do baterista. Em termos de estabilidade, distinguem-se também dois conceitos: a base dupla (tripés reforçados, mais pesados e mais estáveis) e a base simples (mais leves, mais rápidos de montar).

Para dar os dois extremos, citamos na série peso pluma o Pearl BC-150S flat base convertible, que é ao mesmo tempo pé direito e pé percha, com apenas 2,5 kg, com a vantagem de um tripé plano que não ocupa espaço. No extremo oposto, o suporte com percha com contrapeso e duplo telescópio da DW coloca qualquer prato ao alcance de qualquer batida.

O peso pesado da categoria, e um dos pés percha mais usados em configurações cénicas exigentes. O seu duplo telescópio permite movimentos que poucos suportes autorizam, e o contrapeso garante que a percha fica onde a colocas, mesmo carregada com um crash grande ou uma china. A base dupla aguenta batidas fortes sem se deslocar, e o conjunto suporta desmontagens repetidas. Não é o suporte que levas de bicicleta, mas é aquele que permite posicionar um prato exatamente onde queres, sem comprometer a ergonomia.

Entre estes dois extremos, muitas gamas intermédias oferecem soluções adaptadas a todos os estilos, a todas as intensidades de uso e a desmontagens frequentes. Acrescentamos que existem pés duplos, muito práticos para posicionar dois pratos, ou um tom e um prato, no mesmo suporte: o Sonor DCS 4000 é um modelo ergonómico e acessível desta categoria. O resto da oferta está para explorar do lado dos pés de prato.

O suporte de caixa

Para os suportes de caixa, também há várias resistências disponíveis, capazes de estabilizar qualquer tipo de rimshot. Escolhe um pesado se fores um batedor forte, ou um mais leve se preferires um buzz suave.

Dois pontos a ter em conta, muitas vezes negligenciados nas lojas. Primeiro, verifica se a roda de aperto da cesta é confortável: rapidamente magoas os dedos com estas pequenas coisas. Depois, certifica-te de que o ajuste de altura é suficiente se gostas de tocar alto — um suporte demasiado curto transforma uma boa posição de jogo num compromisso permanente.

Um modelo muito confortável por um preço razoável, e sobretudo um dos mais precisos para ajustar da sua categoria. O seu principal trunfo é a bola de orientação: em vez de te contentares com dois ou três ângulos pré-definidos, posicionas a caixa exatamente na inclinação que convém ao teu pulso, e bloqueias. A roda de aperto da cesta continua agradável de manusear, o que parece pouco até mudares de caixa três vezes numa noite. Um suporte que resolve um verdadeiro problema de ergonomia sem rebentar o orçamento do hardware.

O banco do baterista

Por último, mas não menos importante, não descures a ferramenta indispensável para repousar o teu traseiro. Um bom banco de bateria é muito importante se queres fazer maratonas de ensaios sem destroçar as costas nem o rabo.

Neste domínio, aconselha-se o conforto e não vale a pena poupar, sem esquecer também a estabilidade: evita modelos demasiado rudimentares, cujo ajuste de altura acaba sempre por descer sozinho no meio de uma música. Boa notícia, aqui também podes safar-te sem gastar muito no cartão de crédito.

Um assento em forma de sela de mota por um preço tão confortável quanto o próprio assento. O interesse desta forma não é estético: distribui o peso nos ísquios e deixa as coxas livres, o que muda realmente as coisas quando se encadeiam duas horas de dupla pedalada. A almofada é generosa, o assento mantém-se estável e o ajuste de altura mantém a posição. É tipicamente o acessório que se compra por último e que se devia ter comprado primeiro: a postura atrás do kit condiciona tanto a técnica como o equipamento. A este preço, não há razão para continuar a tocar num banco de cozinha.

Se ensaias muito e o conforto se torna uma questão séria, o passo seguinte está na espuma. O Pearl D-930 e o seu assento redondo com espuma de memória mantém o suporte após centenas de horas, onde uma espuma normal acaba por ceder no centro.

Um estojo de ferramentas indispensável para a bateria

Para terminar este guia de compra em torno da bateria acústica, mencionemos algumas pequenas ferramentas que se revelam muito úteis para ajustar o equipamento e afinar o som dos tambores. É muitas vezes aqui que se faz a diferença entre um kit que soa e um kit que soa bem.

Comecemos pela nossa famosa chave de bateria, indispensável para apertar ou trocar as peles e realizar muitos ajustes nos acessórios. Um modelo standard é sempre fornecido com um kit, mas se és um geek da harmónica ao pormenor, um modelo mais ergonómico muda a vida.

Uma chave de bateria com catraca, e é tudo o que muda — mas muda tudo. Onde uma chave standard te obriga a reposicionar a mão a cada quarto de volta, a catraca permite encadear as tensões sem largar, o que reduz claramente o tempo de troca de pele. O corpo é pensado para a pega, com um binário controlado para não apertar em excesso. Bónus: vem com uma ponta de chave de fendas Phillips, muito prática para apertar a porca de uma concha ou ajustar, em alguns modelos de pedal, o ângulo da baqueta. O acessório de 20 euros que não vais largar.

Já que estamos a falar de afinação, notemos também as pequenas pastilhas de gel que se colocam nas peles para atenuar as harmónicas agudas da caixa ou dos toms. É a solução menos invasiva para domar um tambor demasiado tagarela, sem abafar o som com fita adesiva ou um anel completo.

Seis pequenas pastilhas de gel azul, uma caixa de arrumação, e o problema das harmónicas parasitas está resolvido. O princípio é de uma simplicidade desconcertante: colocas um pedaço de Moongel na pele, perto do aro, e ele absorve as frequências agudas indesejadas sem matar o sustain fundamental. Acrescentas ou retiras conforme a peça, o microfone, o humor. As pastilhas são laváveis e mantêm as suas propriedades autoadesivas durante anos. Simples, leve, muito eficaz — e presente em praticamente todas as caixas de equipamento de baterista de estúdio.

Se fazes concertos e não queres mais andar a arrastar aquele velho pedaço de carpete que usas para estabilizar a bateria na sala de ensaio, existem verdadeiros tapetes de bateria. A Pearl propõe um tapete de chão KCP5 elegante, entregue com uma capa de transporte e um batente que impede o bumbo de avançar. Na mesma categoria, Drum N Base propõe tapetes no mínimo surpreendentes, pois têm a forma de peles de vaca — antiderrapantes, dobráveis, e impossíveis de confundir com os do baterista ao lado.

Finalmente, depois de pensares no teu kit, é tempo de pensar em ti e de te munires de proteções auditivas para salvar a tua audição, o elemento mais importante dos teus progressos na bateria. As lojas de aparelhos auditivos oferecem modelos profissionais moldados ao teu ouvido, muito caros; existem soluções mais baratas e ainda assim muito eficazes, como os tampões Crescendo Pro Fcking Loud, que asseguram uma atenuação de 20 a 25 dB com uma boa distribuição das frequências diminuídas. Tradução: ouves menos alto, mas ouves sempre afinado — o que não acontece com os tampões de espuma de obra.

Pronto para compor o teu primeiro groove

Recapitulando o essencial. Escolhe primeiro a tua configuração em função do contexto de jogo: Jazzette e cocktail para volumes baixos e transporte, Fusion para versatilidade, Stage para palco, Studio para gravação, Rock para potência. Depois olha para a madeira e a espessura dos tambores, que decidirão a cor: bétula para ataque, bordo para calor, tambores finos para ressonância, tambores grossos para mordente.

Verifica finalmente o que há realmente na caixa. Um kit a 800 euros entregue com hardware, pratos e assento pode custar menos, no final, do que um shell pack a 700 euros ao qual terás de adicionar três pés, um pedal, um suporte e um trono. E guarda uma margem no orçamento para o estojo de ferramentas: uma boa chave, alguns Moongel e um par de proteções auditivas, custa trinta vezes menos que um tambor e muda muito mais rápido o teu som.

Está feito, já estás preparado. Descobre o conjunto de baterias acústicas disponíveis na Woodbrass, e se ainda hesitares entre duas configurações, os nossos conselheiros bateristas estão aqui para te orientar. Aconteça o que acontecer, mantém o ritmo certo!