Radiohead assina um regresso grandioso a Madrid: uma cenografia imersiva aliada a uma setlist intemporal

Quando os Radiohead voltam, é sempre um acontecimento. A 4 de novembro de 2025, a banda britânica inaugurou a sua tour europeia de 2025 na Movistar Arena, em Madrid, marcando o seu primeiro concerto completo em sete anos.
O cenário esteve à altura da lenda: um palco central circular, rodeado por uma parede LED panorâmica que envolvia o público a 360°. Os cinco membros – Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O’Brien, Colin Greenwood e Philip Selway – estavam instalados no coração da arena, dando a sensação de uma proximidade rara, quase ritual.

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Este dispositivo cénico, simultaneamente tecnológico e orgânico, transformou a sala num casulo luminoso, uma experiência imersiva onde a música e a luz dialogavam.

Uma setlist pensada como uma viagem no tempo

Faixas raras e clássicos reinventados

A setlist da primeira noite em Madrid surpreendeu toda a gente. A banda alternou títulos emblemáticos com pérolas raramente tocadas, oferecendo uma travessia completa do seu reportório.

Os fãs tiveram direito, nomeadamente, a « Sit Down. Stand Up. », tocada pela primeira vez desde 2004, um regresso inesperado ao universo experimental de Hail to the Thief. Os aplausos que se seguiram confirmaram que o público aguardava há muito por este tipo de momento.

Outras faixas, mais familiares, levantaram a sala: « Subterranean Homesick Alien », de OK Computer, e « How to Disappear Completely », de Kid A, ressoaram como pontos de pura emoção. A banda soube equilibrar nostalgia e surpresa, uma dosagem de que detém o segredo.

Uma noite de contrastes

A setlist completa, composta por cerca de vinte temas, misturou hinos geracionais como « Paranoid Android », « Karma Police » e « Fake Plastic Trees » com peças mais abstratas como « You and Whose Army? » ou « There There ».
Cada canção encadeava-se com fluidez, sem ruturas visíveis, como se todo o concerto tivesse sido concebido como uma única obra.

A escolha de abrir com « Let Down » – tema muitas vezes ausente de digressões anteriores – mergulhou de imediato a multidão numa atmosfera de apneia feliz.

Uma encenação que redefine o concerto

Os Radiohead sempre atribuíram uma importância capital à cenografia, e esta digressão não é exceção.
O palco central permitia ao público observar cada músico de todos os ângulos; a parede LED projetava motivos em movimento, paisagens abstratas e efeitos de distorção visual, como se a música gerasse a imagem.

As luzes mudavam ao ritmo dos crescendos: vermelho profundo em « 2 + 2 = 5 », azul etéreo em « How to Disappear Completely », verde fluorescente durante « Idioteque ».
A experiência tornava-se quase sinestésica – ver o som, ouvir a luz.

Uma banda em estado de graça

Uma interpretação precisa e habitada

Apesar dos anos de silêncio, os Radiohead tocaram com uma coesão intacta. Thom Yorke, rosto concentrado, voz aérea, parecia totalmente possuído pelas suas letras. Jonny Greenwood, munido de guitarras, sintetizadores modulares e Ondas Martenot, projetou texturas sonoras de uma intensidade cinematográfica.
Ed O’Brien, por sua vez, assegurou as harmonias vocais e as camadas atmosféricas.
Tudo isto sustentado pelo baixo nervoso de Colin Greenwood e pela batida elegante, mas implacável, de Philip Selway.

Uma emoção coletiva

Quando soam os primeiros acordes de « Karma Police », toda a sala canta. O refrão, entoado por 20 000 vozes, suspende o tempo. Depois, « How to Disappear Completely » encerra a noite: um momento quase litúrgico.
Os espectadores, alguns em lágrimas, sabem que acabaram de assistir a um regresso à altura do mito.

O que esta digressão nos conta

Um renascimento sem novo álbum

Um dos aspetos mais fascinantes deste regresso é a ausência de um novo disco. O último álbum dos Radiohead, A Moon Shaped Pool, data de 2016, mas a banda escolheu voltar sem um novo registo para defender.
Essa liberdade permite-lhes revisitar o seu reportório sem constrangimentos e devolver vida a temas esquecidos ou raramente interpretados.

Um formato virado para o futuro

A tour europeia de 2025 não procura reproduzir o passado. Cada concerto adota uma setlist variável, um conceito evocado por Colin Greenwood: cerca de 70 temas estão prontos para serem tocados e cada noite terá a sua própria cor.
Essa flexibilidade cria uma experiência única, impossível de replicar, e recorda que a banda continua profundamente ligada à experimentação.

Radiohead, sempre à parte

Numa época em que as tournées pop assentam na sobrecarga e em efeitos espetaculares, os Radiohead continuam a defender uma visão mais artística do ao vivo.
O seu universo não assenta na nostalgia, mas na procura de novos ângulos, de novas formas de habitar as suas canções.

O concerto de Madrid é a demonstração: um diálogo entre passado e presente, tecnologia e humano, precisão e emoção bruta.

E depois de Madrid?

O concerto madrileno foi apenas o primeiro de uma longa série: Bolonha, Londres, Copenhaga, Berlim e outras grandes cidades receberão o resto da digressão.
As críticas já falam de « um dos regressos mais elegantes e controlados da história do rock alternativo ».
Mesmo que ainda não venha acompanhado de um novo álbum, este regresso prova que os Radiohead continuam a ser uma banda essencial, capaz de surpreender sem se repetir.

Em conclusão

Mais do que um simples concerto, o regresso dos Radiohead a Madrid soa a uma declaração de intenções: a arte do ao vivo pode continuar a ser um espaço de emoção pura, de inovação visual e de comunhão.
Os fãs saem comovidos, os críticos rendidos, e a cena musical lembra-se de que um concerto pode continuar a ser um momento de história.
Nessa noite, os Radiohead não se limitaram a tocar. Relembraram o que significa ser uma banda viva.