Florent Garcia, a entrevista…

Algures entre Nice e Mónaco, o produtor Florent Garcia partilha a sua boa palavra guitarrística a partir do seu home-studio, com mais de 210 000 subscritores, através de vídeos particularmente cativantes que realiza ele próprio. A equipa Woodbrass pôde conversar com o Florent e falar sobre a sua música, os seus vídeos e os microfones Blue Microphones que utiliza no dia a dia.

Woodbrass Team: Qual é o teu percurso como músico?

Florent Garcia: Comecei a música no conservatório clássico quando era criança. Entrei muito cedo, logo no início do ensino primário (CP – CE1) e, infelizmente, depois do primeiro ciclo o ensino clássico desmotivou-me bastante. Quando cheguei ao 2.º ciclo, disse aos meus pais que queria parar. Depois o meu irmão começou a apresentar-me bandas de rock — mais hard rock e heavy metal — do género Iron Maiden e Metallica. Parti o meu mealheiro e comprei uma guitarra Squier, que não era muito cara. Retomei a música, primeiro sozinho, depois comecei a conviver com amigos que também tocavam e formámos bandas. Tocávamos bastante na nossa região, entre Nice e Mónaco. Só mais tarde voltei ao conservatório de Nice, ligado ao de Mónaco, na secção jazz, porque queria aperfeiçoar-me, já que tocava bateria, baixo e guitarra. Também pensava que ter um diploma poderia ser importante para dar aulas e compor o fim do mês. Acabei por obter um DEM em músicas atuais.

E hoje, quais são as tuas atividades?

Agora tudo gira à volta da minha atividade na web. O meu tempo divide-se principalmente entre o meu site e os meus dois canais de YouTube, sendo que o principal me ocupa imenso com a realização de vídeos analíticos sobre estilos musicais e as respetivas técnicas, com muito trabalho de edição, já que faço tudo sozinho e não gosto muito de delegar! Em paralelo, faço também sessões de estúdio, para as minhas faixas e as de outras pessoas. Aliás, lancei um EP em 2021. Na sequência da Covid, decidi deixar os palcos e os concertos por um tempo, para mais tarde voltar.

**Acabaste de lançar um novo EP, Cocktail. Como definirias o teu universo?**

Para os dois EP lançados em meu nome, diria que o meu universo é uma mistura de hip-hop instrumental, muito influenciado pelo jazz, com um toque de neo-soul, e sonoridades blues vindas das minhas raízes rock. Continua a ser instrumental. Trabalho com vários produtores da cena chill-out e do hip-hop instrumental. O que me interessa sobretudo é a produção: a pesquisa de texturas sonoras e o trabalho de mistura.

Há quanto tempo existe o teu canal de YouTube, Florent Garcia?

Há sensivelmente três ou quatro anos que comecei a publicar mais ou menos no formato atual. No início fazia vídeos muito mais orientados para lições de guitarra, a pensar em alunos que pudessem interessar-se. Aos poucos, fui virando para a análise de temas e a vulgarização de técnicas, para chegar a um público ainda mais vasto. Mas também porque prefiro partilhar música a tocar guitarra do que dar aulas teóricas.

Quais são as diferentes temáticas que desenvolves no canal?

O tema principal costuma ser a guitarra — é o denominador comum — porque tenho uma grande base de guitarristas que me seguem. Mas o que procuro é mais a produção, no sentido amplo e “à americana” do termo. Por exemplo, fiz recentemente um vídeo sobre a música do videojogo Mario Kart, bastante jazz, que me permitiu desenvolver um tema divertido à volta das grelhas de acordes jazz. Gosto de partilhar análise musical mantendo a acessibilidade, para falar a toda a gente — músicos experientes e amadores.

Como abordas as técnicas de home-studio?

Fui introduzindo a produção em home-studio aos poucos, porque cada vez mais pessoas me faziam perguntas sobre métodos de gravação ou como reproduzir determinado som de guitarra. Hoje em dia, acabo por inserir essas informações nos vídeos, embora queira desenvolver mais noções de arranjo.

Podes apresentar-nos os métodos Flow?

Proponho três métodos evolutivos com base em vídeos. O ponto de partida é o Flow Creator. É um método orientado para guitarra que visa trabalhar a improvisação para músicos iniciantes e intermédios. Está focado tanto no trabalho técnico como na análise e na escuta. Depois, o Flow Backing Track completa essa aprendizagem, analisando uma grelha, trabalhando os solos e tocando sobre playbacks que eu próprio criei. Por fim, o Flow Production é orientado para a descoberta e iniciação de quem quer montar o seu home-studio, com que tipo de material e software, abordando inclusivamente várias DAW como Apple Logic Pro ou Ableton Live. E para terminar, falo de comunicação — isto é, depois de te gravares, como fazer um vídeo giro para publicar nas redes sociais e como comunicar nas diferentes plataformas para que “combine” ao máximo com o teu universo musical.

Com que equipamento está apetrechado o teu home-studio?

Na verdade, é bastante simples. Tenho um PC potente com uma interface Universal Audio apollo x4 e dois monitores Adam A7X, e é tudo. O resto faço em plug-ins e VST, e até a maioria das minhas guitarras passo por plug-ins como o Neural Archetype: Plini. Tenho também presets pessoais no Guitar Rig 6 da Native Instruments, porque há algum tempo pediram-me para os desenvolver. Tenho um belo amplificador Fender Deluxe Reverb, que completo com um OX da Universal Audio. Mas, em apartamento, é sempre complicado fazer captações por causa da vizinhança. E, até do ponto de vista prático, é tão fixe poderes ligar a guitarra e reencontrar imediatamente os teus parâmetros de som com um VST. Por exemplo, no EP que acabei de lançar, no som de guitarra há 80 % de Archetype: Plini e 20 % de OX da Universal Audio. Para controlar o Live da Ableton, uso um Push e, no que vem da Native Instruments, trabalho com um Komplete Kontrol.

De que material precisas para realizar os teus vídeos?

Obviamente, de tudo o que há no meu home-studio e, necessariamente, de um bom microfone para a voz, de uma câmara Sony A7 III para filmar o resultado e do software de edição DaVinci. O micro Bluebird da Blue Microphones é um pouco o meu canivete suíço, que também uso para as guitarras.

Como é que passaste a trabalhar com a marca Blue Microphones?

O engraçado é que com a Blue Microphones não tenho realmente uma parceria, no sentido em que nunca assinei nada com eles. Fui contactado pelo Julien Garros da Blue Microphones – Logitech, quando ainda não tinha 50 000 subscritores no canal. Propôs emprestar-me o microfone que eu quisesse e escolhi o Bluebird, que um amigo meu já tinha. Ficámos amigos porque ele trabalhou bastante em estúdios nos Estados Unidos e participou muito na cena de covers musicais anglófonos no YouTube. Ganhámos amizade e, pouco a pouco, pude testar outros microfones da marca. Trabalho com eles há dois a três anos. Uso simplesmente os produtos porque gosto e porque acho que soam extremamente bem.

Que micro aconselharias consoante diferentes captações em estúdio?

Na verdade, a gama é super ampla. Têm modelos de entrada abaixo dos 100 €, ótimos para começar, como o Ember, com o qual faço captações acústicas. Quando faço programas no Twitch, uso o Yeti, que ligo por USB — um micro que muitos streamers possuem, e que é brutal. No meio da gama, falamos de micros à volta dos 300 €. Já falámos dele: o que adoro é o Bluebird, um dos micros mais versáteis que testei neste preço, com um som bem recortado e lisonjeiro. Faço quase tudo com ele — as minhas vozes e as da minha namorada, que também canta — e funciona tanto para timbres masculinos como femininos, com o filtro passa-alto. Quando faço captações mais acústicas, uso o Bluebird acoplado a um segundo, o Hummingbird (que já não está no catálogo). Dependendo dos projetos, trabalho também muitas vezes com o Baby Bottle, um pouco mais quente e com mais graves. Em pós-produção, basta-me pôr um pouco de compressão e EQ.

**E o que achas do look deles?**

Os microfones da Blue Microphones são bonitos e têm uma verdadeira identidade visual. Têm um lado vintage que fica muito bem no estúdio. Isso dá-lhes personalidade e, de imediato, as pessoas percebem que são micros à parte — e não uma cópia pálida de um modelo existente.