Na Woodbrass, temos sempre como prioridade equipar da melhor forma aqueles que fazem a música viver tanto no palco como no estúdio. Foi com grande prazer que recentemente emprestámos uma seleção de microfones Lauten Audio ao Sylvain, engenheiro de som da banda Mass Hysteria, para os acompanhar na sua digressão.
Snare Mic, Tom Mic e LS-308: estes três modelos topo de gama foram concebidos para transmitir a energia pura dos instrumentos. Quem melhor do que o Sylvain, responsável pelo som de uma das bandas mais icónicas da cena metal francesa, para os pôr à prova?
Nesta entrevista, ele partilha connosco as suas impressões, as suas configurações favoritas e as suas dicas para tirar o melhor partido destes microfones. É também uma oportunidade para descobrir os bastidores de uma profissão essencial para qualquer experiência ao vivo bem-sucedida!
– Olá Sylvain! Podes contar-nos brevemente o teu percurso e como te tornaste engenheiro de som do Mass Hysteria?
– Olá Woodbrass! Então, como muitos técnicos de som, comecei como músico, e por volta dos 18 anos entrei na área técnica e comecei a gravar bandas de amigos. Inscrevi-me naturalmente numa escola de som aos 20 anos, da qual saí em 2006. Rapidamente orientei-me para o ao vivo, porque tinha muitos amigos que tocavam em bandas e precisavam de alguém atrás da mesa de mistura. Comecei a trabalhar rapidamente numa sala de concertos (a Cartonnerie em Reims), onde ainda trabalho hoje, enquanto acompanhava bandas em digressão paralelamente. Trabalhei com l’Esprit du Clan, Hangman’s Chair e, pouco a pouco, acabei por ficar com o Mass Hysteria, inicialmente como substituto em 2013, e depois como engenheiro de som ao vivo oficial desde 2015. Entretanto, trabalhei com várias outras bandas como ETHS, Pleymo, Karras e desde 2021 também trabalho para Enslaved (Noruega).
– Tens alguma memória marcante de um concerto ou de uma mistura que te fez pensar: “É isto que quero fazer”?
– Na verdade, quando comecei a fazer som, era sobretudo o estúdio que me atraía (aliás, gravo e misturo algumas bandas no meu estúdio em Reims). Foi mais tarde, durante a formação, que descobri o prazer do ao vivo. Antes, ia a muitos concertos mas não me preocupava muito com o som, até que comecei a fazê-lo! Vi muitos concertos com um som incrível, mas se tivesse de escolher um, seria TOOL no Hellfest 2019. O som era incrível e o concerto também. Acho que se tivesse 18 anos nessa altura, teria vontade de seguir esta profissão graças a isso!
– Trabalhas num universo sonoro muito intenso: o que mais gostas no metal?
– Basicamente, venho dessa música. É o género musical que mais ouvi (embora goste de muitas outras coisas), que pratiquei como músico, que partilhei com os meus amigos do liceu… em suma, o Metal é uma paixão para mim desde o início, por isso trabalhar nesta área foi bastante natural. Além disso, sempre me interessei pelos estilos mais extremos (Black / Death / Doom). O que gosto em misturar esta música é que é preciso procurar tanto a potência como garantir que tudo se perceba neste oceano de distorção, tentando manter as nuances. E também o facto de ser uma música que gosto, pelo que a forma como deve soar me parece bastante óbvia.
– Quais são, na tua opinião, os desafios específicos da mistura ao vivo para uma banda como o Mass Hysteria?
– A música do Mass apresenta vários aspetos particulares para uma banda de metal que tens de ter em conta quando misturas. Claro que temos uma base clássica de bateria / baixo / 2 guitarras, mas por trás disso há todos os samples que têm uma importância capital na música, que tens de ouvir bem mas que não devem sobrepor-se à base instrumental, e tens de encaixar a voz do Mouss, que deve ser ouvida o suficiente para que o público compreenda as letras, sem que esteja demasiado acima da música (um pouco ao contrário do que farias em música ligeira, por exemplo). Enfim, são muitas informações para encaixar numa caixa muito pequena!
– Em que contexto específico usaste os microfones Lauten Audio? (digressão, residência, estúdio…)
– Comecei a usá-los ao vivo com o Mass Hysteria. Quando os recebi, a digressão já tinha começado, por isso aproveitei um dia de ensaio da banda para os incluir no kit. Mas depois também tive a oportunidade de os testar em estúdio para gravações de bateria de uma banda local e testar o LM-308 em amplificadores de guitarra também.
– Falemos do Snare Mic: quais foram as tuas primeiras impressões ao ouvi-lo? Em que se distingue dos modelos que usas habitualmente?
– Gostei logo! Antes usava um audix I5 na caixa, que adoro. Mas o Snare Mic tem algo a mais. Primeiro, é muito direcional, o que é realmente prático, porque neste estilo os sons da bateria são muito tratados na mesa (EQ / Compressão / transient designer, etc.). Por isso, quanto menos captar o resto da bateria, melhor para mim. E o facto de ser uma cápsula estática torna-o um pouco mais preciso que o I5 ou o clássico SM57. Também gosto muito do facto de o microfone ter filtros de corte alto e corte baixo, que permitem desde a captação eliminar coisas que não precisas.
– O Tom Mic ajudou-te a gerir melhor algumas limitações no palco? Nomeadamente em termos de pressão sonora ou fuga de som?
– Totalmente! Quando substituí os meus Audix D2 e D4 (que, mais uma vez, são também microfones muito bons) pude reduzir bastante o tratamento que fazia nos canais dos toms para limitar a fuga de som (EQ dinâmico, Noise Gate…). Embora esses tratamentos ainda estejam presentes (devido ao estilo de música praticado), consegui relaxá-los, o que torna a fonte mais fácil de trabalhar e mais relevante na mistura. E por isso acho que consigo fazê-los sobressair um pouco mais facilmente na mistura sem trazer muitos ruídos indesejados.
– O LS-308 é conhecido pelo seu rejeito fora do eixo. Isso é uma vantagem no contexto ao vivo do Mass Hysteria, frequentemente muito denso?
– De facto, ter microfones muito direcionais é uma grande vantagem para a captação de som ao vivo. Especialmente quando tens muito som no palco. No Mass Hysteria, reduzimos o volume no palco nesta digressão. Os músicos usam monitores intra-auriculares, os amplificadores de guitarra estão posicionados atrás da cenografia, por isso é um pouco mais simples do que antes, quando havia wedges a todo o volume e os amplificadores em linha. Ainda assim, os amplificadores não estão longe da bateria, por isso ter um microfone direcional no amplificador é sempre muito útil.
– Alteraste as tuas configurações habituais para te adaptares a estes microfones, ou pelo contrário, facilitaram-te o trabalho?
– Isso permitiu-me sobretudo relaxar alguns tratamentos e ir buscar outras coisas no EQ. Se o teu microfone é muito direcional, podes facilmente realçar uma frequência sem trazer muitos outros elementos próximos para o teu canal. E sinceramente, soa bem logo de início. Encontras a configuração certa com os filtros presentes no microfone e o ganho adequado e a maior parte do trabalho está feita. Depois só tens de aplicar os tratamentos necessários para fazer soar bem na tua mistura.
– Quais os critérios que normalmente usas para escolher os microfones para bateria, e como é que os da Lauten Audio se encaixam no teu método de trabalho?
– Primeiro, têm de ser práticos de instalar. Não experimentei as pinças Lauten, mas com os clamps LP funcionam na perfeição (tento ter o mínimo possível de suportes de microfone ao vivo no kit de bateria). Depois, o critério principal continua a ser o som. No Metal, procuramos microfones que já sejam um pouco generosos em certas zonas de frequência, mais ou menos pré-equalizados para uma aplicação específica. E claro, ao vivo é preciso equipamento sólido e fiável porque vai ser montado e desmontado todos os dias.
– Tens algum conselho para um jovem engenheiro de som que queira melhorar a captação de bateria ao vivo?
Antes de tudo, antes dos microfones, do pré-amplificador ou da mesa, é preciso uma boa bateria e um(a) bom(boa) músico(a)! É um pouco óbvio dizer isto, mas acho que é sempre útil lembrar. Começa por tentar ajustar os elementos da bateria o mais próximo possível do som que queres obter, com as peles certas, moongel se necessário, etc. Isso continua a ser a base do som que vais ter depois. Depois pensa no posicionamento, fazendo o melhor com as limitações. Por vezes, a posição dos elementos do kit não facilita o posicionamento dos microfones. Mas prefiro sempre tentar encontrar uma solução antes de pedir ao músico para mudar a sua posição, porque isso pode afetar a forma como toca. Depois, há tantos métodos quantos os técnicos, mas eu tento posicionar os microfones dos tambores com alguma distância e não quase colados à pele, como às vezes vejo. É bom haver espaço! E tento manter a caixa clara no centro da imagem estéreo com o posicionamento dos OH, mesmo que tenha de adicionar microfones auxiliares nas pratos que possam estar um pouco “fora do campo”.
– Finalmente, se tivesses de escolher apenas um dos três microfones testados, qual escolherias e porquê?
Acho que seria o Snare Mic porque gosto particularmente do som. Mas sinceramente, o Tom Mic é tão fixe. E o LM-308, combinado com um SM57 num amplificador de guitarra também é brutal! Na verdade, recuso-me a responder a essa pergunta!
– Obrigado Sylvain pelo teu tempo, pela tua experiência e por esta partilha apaixonante. Desejamos-te uma excelente continuação de digressão com o Mass Hysteria! 🤟
– Obrigado também à equipa Woodbrass pelo equipamento, e até breve!
Siga as aventuras do Sylvain e do Mass Hysteria!
