{"title":"Livros Técnicos","description":null,"products":[{"product_id":"les-presses-du-college-musical-rameau-jean-philippe-traite-de-l-harmonie-1722-411471","title":"RAMEAU JEAN-PHILIPPE - TRAITE DE L'HARMONIE (1722)","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003ePublicado pela primeira vez em 1722, o \u003cstrong\u003eTraité de l'harmonie\u003c\/strong\u003e de Jean-Philippe Rameau (1683-1764) impôs-se imediatamente como uma verdadeira obra-prima, a ponto de garantir ao seu autor uma reputação europeia. Esta obra não se limita a descrever regras: propõe uma forma totalmente renovada de pensar a harmonia, apoiando-se em princípios racionais derivados das proporções intervalares expressas sob forma de relações numéricas, conhecidas desde a Antiguidade.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNo centro da demonstração, Rameau estabelece a \u003cstrong\u003eprimazia do acorde perfeito maior\u003c\/strong\u003e como princípio gerador. A partir deste acorde \"original\", ele formaliza as \u003cstrong\u003einversões\u003c\/strong\u003e e oferece um quadro claro para a compreensão da construção dos acordes. A obra aborda também o fenômeno da \u003cstrong\u003edissonância\u003c\/strong\u003e, não como uma exceção, mas como um elemento estruturante que participa do movimento e da lógica do discurso musical.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAo dar este passo decisivo na teorização do sistema tonal, este tratado torna-se uma ferramenta preciosa para os músicos que desejam ligar prática e compreensão: análise, escrita, composição, mas também leitura crítica das obras dos períodos barroco e clássico. Esta edição, preparada por Jean-Philippe Navarre, destina-se tanto a estudantes de conservatório quanto a apaixonados pela história da teoria musical, desejosos de estudar uma referência maior da harmonia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Rameau\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eteoria musical, harmonia, composição\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356534133011,"sku":"411471","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1b364d437bc12b05581ee4e9282eba07574fb433_RAMEAUHARMONIE.jpg?v=1789465992"},{"product_id":"billaudot-cote-scene-de-la-preparation-a-la-representation-432456","title":"Côté Scène De la Préparation à La Représentation","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e Da preparação vocal à apresentação, Isabelle Zanotti propõe um verdadeiro percurso para construir uma performance no palco sólida, coerente e viva. Pensado para compartilhar uma experiência de campo e uma paixão pelo canto, Côté scène apresenta-se como um companheiro de trabalho: nele encontra-se uma abordagem estruturada, pontuada por muitos conselhos práticos e ilustrações, para ajudar a transformar suas intenções musicais em um momento cênico convincente.\u003cbr \/\u003e A obra destaca o que faz a diferença entre \"cantar afinado\" e \"interpretar\": a análise do texto, o sentido, a nuance, a intenção e a forma de contar uma história. Você aprende a ligar o conteúdo das letras ao seu compromisso corporal e à sua projeção, para ganhar clareza e impacto, seja qual for o estilo. Esta abordagem ajuda a construir uma interpretação estável, reproduzível e expressiva, tanto no ensaio quanto em condição de concerto.\u003cbr \/\u003e Côté scène aborda também os preparativos indispensáveis: a organização dos ensaios, o percurso no palco, os pontos de referência, a gestão dos bastidores e tudo o que assegura sua performance antes mesmo de cantar. Dá-se uma importância significativa ao controle do som (microfone, amplificação, difusão), com uma lógica muito útil para melhor se posicionar, ouvir-se melhor e comunicar-se mais eficazmente com a técnica.\u003cbr \/\u003e Finalmente, o livro trata dos aspectos frequentemente decisivos para performar com serenidade: relaxamento, gestão do stress, verticalidade, presença cênica e liberação do som. Também aborda a gravação e o home studio, para tirar proveito do trabalho de áudio em sua progressão. Complementar a Côté voix, destina-se àqueles que querem fazer a ligação entre técnica vocal, confiança e expressão no palco, com um método claro e orientado a resultados.\u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eIsabelle Zanotti\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emétodo de canto e performance cênica\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003evoz (canto)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003efrancês\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356614611219,"sku":"432456","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/ba039b04dd7052f7a36eac6f2f417e4ecf24afdd_BILL_GB10528.jpg?v=1790600840"},{"product_id":"jobert-asselin-pierre-yves-musique-et-temperament-38691","title":"Asselin PIERRE-yves - Musique et Temperament","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMúsica e Temperamento\u003c\/strong\u003e aborda as principais questões relacionadas à realização dos sistemas de afinação \"à antiga\", enfatizando o que realmente importa ao passar da teoria para o ouvido. Inicialmente concebido para o cravista que deseja afinar seu próprio cravo, o livro explica os pontos de referência indispensáveis para construir um temperamento, reconhecer suas cores e entender por que certas tonalidades parecem mais luminosas, mais tensas ou mais estáveis conforme o sistema escolhido.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAlém do cravo, \u003cstrong\u003eMúsica e Temperamento\u003c\/strong\u003e destina-se plenamente aos organistas: os princípios fundamentais da afinação, da escala e dos desvios de afinação são apresentados de forma a poderem ser transpostos para o órgão. Seja para melhorar o diálogo com um afinador, preparar um projeto de música antiga ou simplesmente aprimorar sua cultura musical, este livro oferece bases sólidas para entender o que se ouve... e por que se ouve assim.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eO livro também interessará a qualquer pessoa que deseje esclarecer o \"problema da escala\": como se constrói uma escala de notas, o que se sacrifica (ou não) em um temperamento e como essas escolhas influenciam a harmonia, a ressonância e a percepção dos intervalos. Como complemento, recomenda-se com interesse o suporte áudio intitulado \u003cstrong\u003eMúsica e Temperamento. Afinação do cravo e do órgão segundo os temperamentos antigos\u003c\/strong\u003e, que ilustra de forma auditiva diferentes maneiras de afinar e facilita a apropriação pela escuta.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ecravo, órgão\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003efrancês\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emétodo, afinação, temperamentos antigos\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Jobert","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356622967059,"sku":"38691","price":26.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/6830300861b2933001b2efaafc1bc4c460299fe0_9782905335005.jpg?v=1789422506"},{"product_id":"outre-mesure-dictionnaire-des-mots-de-la-musique-nouvelle-edition-j-siron-52319","title":"Dictionnaire Des Mots De La Musique Nouvelle Edition J.siron","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCe livre prend la forme d'un dictionnaire consacré aux traditions musicales et aux instruments du monde entier. Il invite le lecteur à parcourir une grande variété d'univers sonores, en mettant en lumière les spécificités culturelles, historiques et musicales propres à chaque aire géographique. C'est une ressource particulièrement utile pour celles et ceux qui souhaitent approfondir leur connaissance des musiques du monde avec une vision large, structurée et accessible.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAu fil des entrées, le lecteur peut découvrir des instruments emblématiques, des pratiques collectives, des usages rituels, ainsi que des héritages musicaux transmis de génération en génération. Ce type d'ouvrage offre une lecture à la fois instructive et inspirante, que l'on consulte ponctuellement ou de manière suivie. Pour un enseignant, un bibliothécaire, un étudiant en musique ou un simple curieux, il constitue un excellent support pour mieux comprendre la richesse des expressions musicales à l'échelle internationale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGrâce à son angle documentaire, ce dictionnaire permet aussi de replacer chaque tradition dans son contexte, tout en favorisant l'écoute, la comparaison et l'ouverture esthétique. Il s'adresse autant à un public en recherche d'informations fiables qu'à des lecteurs désireux de nourrir leur pratique artistique ou leur culture générale. Un livre pertinent pour toute bibliothèque musicale orientée vers la découverte, la pédagogie et l'exploration des patrimoines sonores du monde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003edictionnaire musical\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356752335123,"sku":"52319","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a6b9a4b4a2790894f29d0afa52dd81eb6801493e_SB4072.jpg?v=1789444617"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-delvedez-edme-marie-ernest-mes-memoires-1890-le-passe-a-propos-du-present-1893-411368","title":"DELVEDEZ EDME-MARIE-ERNEST - MES MEMOIRES (1890) \u0026 LE PASSE A PROPOS DU PRESENT (1893)","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eRegente na Opéra de Paris, ativo na Société des Concerts du Conservatoire e professor da classe de orquestra do Conservatoire de Paris, Deldevez ocupou cargos importantes que lhe conferem uma visão panorâmica sobre o panorama musical francês. Suas memórias abrem uma janela preciosa para a Paris artística da segunda metade do século XIX, numa época em que a vida cultural se organizava em torno das grandes instituições, concertos, estreias e disputas estéticas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eO relato destaca especialmente as tensões e discussões suscitadas por Wagner, cuja influência e posicionamentos alimentaram numerosos debates. Ao longo das páginas, encontra-se um material particularmente rico para quem se interessa pela história da regência orquestral, pela recepção das obras, pelas mentalidades do meio musical, mas também pelos mecanismos da vida artística em Paris: redes, programação, reações do público e o papel das personalidades influentes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAlém do interesse histórico, este livro se distingue por um tom vivido: Deldevez salpica seu testemunho com numerosas anedotas, às vezes divertidas, e informações \"de primeira importância\" que dão relevo aos acontecimentos. É uma leitura recomendada para músicos, maestros, estudantes de conservatório, melômanos e apaixonados por história cultural, em busca de um documento vivo, útil e profundamente enraizado no cotidiano musical do século XIX.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDeldevez\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDeldevez\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMemórias, história musical\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356782448915,"sku":"411368","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/12949f43826ced665db80367cd810419d4da4bfc_DELVEDEZ.jpg?v=1789444646"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-ortiz-diego-traite-des-gloses-62364","title":"Ortiz Diego - Traite Des Gloses","description":"\u003ch3\u003eResumo desta edição\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eO nome de Diego Ortiz permanece estreitamente ligado à história das técnicas instrumentais na transição entre o Renascimento e o Barroco. Na linha dos tratados de Ganassi, sua obra detalha a prática da \"diminuição\": uma ornamentação construída a partir de fórmulas-tipo, escolhidas em um catálogo rico e variado. Essa abordagem esclarece como os instrumentistas desenvolvem progressivamente uma linguagem própria, baseando-se em modelos vocais.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePublicado em 1553 simultaneamente em espanhol e italiano, o tratado também consagra uma prática destinada a se impor duradouramente: o basso continuo. A presente edição, estabelecida por Jean-Philippe Navarre, propõe uma leitura sinóptica dos dois textos, acompanhada de uma tradução e de uma transcrição rigorosa de todos os exemplos musicais. Um suporte precioso para músicos, professores e entusiastas da música antiga que desejam estudar os princípios da ornamentação, aprimorar seu estilo e alimentar uma interpretação historicamente informada.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDiego Ortiz\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLíngua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eespanhol e italiano\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAno de publicação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1553\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356796473619,"sku":"62364","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a22564faaa14d7b39c271d83104a5cd0077d9de7_9782870098059bIS_8cbf91e1-835b-40a2-82a7-50d1a7356c7d.jpg?v=1789465932"},{"product_id":"heugel-trattato-d-armonia-it-421755","title":"Trattato D'Armonia (It.)","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEsta coletânea de teoria musical dedicada à harmonia baseia-se na expertise pedagógica de Théodore Dubois, nomeado professor de harmonia no Conservatório de Paris aos apenas 34 anos. Embora parte de seu catálogo como compositor esteja menos presente no repertório clássico atual, sua contribuição ao ensino marcou duradouramente gerações de músicos, e sua influência é encontrada especialmente em compositores como Paul Dukas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConcebido como um verdadeiro guia de estudo, este tratado de harmonia aborda uma ampla gama de noções indispensáveis para a compreensão e o domínio da escrita musical. O conteúdo cobre tanto pontos fundamentais, como o uso das diferentes claves, quanto processos mais elaborados, como o emprego das notas de pedal e numerosos dispositivos harmônicos. O objetivo é fornecer uma visão coerente da linguagem tonal e dos mecanismos que estruturam o acompanhamento, a sequência dos acordes e a condução das vozes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEm sua prefácio, Dubois justifica a necessidade desta obra explicando que ela vem preencher lacunas deixadas por alguns guias anteriores, especialmente no que diz respeito aos exercícios e à aplicação prática. A abordagem é exaustiva, sem deixar de lado os elementos essenciais da harmonia. Este livro se impõe assim como um suporte pertinente para complementar um curso, preparar exames ou fortalecer a leitura e a análise, com um vocabulário musical preciso e uma ambição claramente pedagógica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eThéodore Dubois\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancês\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClássico\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Heugel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356802699539,"sku":"421755","price":54.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/962a26eb47c5d740cfa9092b39257414ca676e98_HLE_ALHE28299.jpg?v=1789478669"},{"product_id":"dehaske-band-time-starter-full-score-419163","title":"Band Time Starter ( Full Score )","description":"\u003ch3\u003eResumo desta partitura\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eEste maestro destinado ao \u003cstrong\u003eConcert Band\u003c\/strong\u003e integra a coleção \u003cstrong\u003eHoren, Lezen en Spelen internationaal\u003c\/strong\u003e, uma referência pedagógica para desenvolver as competências essenciais em conjunto: escuta, leitura e execução coletiva. Pensado para formações iniciantes a intermediárias, esta publicação enfatiza a clareza e a eficácia no ensaio, com uma escrita adaptada ao nível \u003cstrong\u003eVERY EASY-EASY\u003c\/strong\u003e. Facilita a entrada no repertório de harmonia ao propor um quadro de trabalho estruturante, particularmente útil para as primeiras experiências em orquestra de escola de música, em harmonia júnior ou em oficina de conjunto.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eComo \u003cstrong\u003emaestro\u003c\/strong\u003e, este suporte oferece ao regente uma visão geral das naipes para organizar o trabalho por seções, antecipar os equilíbrios e acompanhar a progressão musical do grupo. A presença de indicações \u003cstrong\u003emultilíngues\u003c\/strong\u003e (inglês, alemão, francês, neerlandês) reforça seu interesse para ambientes de ensino variados e para conjuntos que acolhem músicos de diferentes origens. Composto por \u003cstrong\u003eJan de Haan\u003c\/strong\u003e, este maestro destina-se àqueles que procuram uma partitura educativa, confiável e imediatamente utilizável para estabelecer bons hábitos de execução em Concert Band: implantação rítmica, coesão, precisão e escuta.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJan de Haan\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEnglish-German-French-Dutch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eConcert Band\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDificuldade\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVERY EASY-EASY\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eColeção\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eHoren, Lezen en Spelen internationaal\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAno de publicação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2001\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEducativo\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dehaske","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356815151379,"sku":"419163","price":52.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/72367fbcd1ba1eb708c2e45c19245ea548803c6d_HLE_DHP_1012563_170.jpg?v=1789422582"},{"product_id":"billaudot-le-trac-ou-l-art-d-etre-en-scene-432454","title":"Le Trac Ou L'Art D'Être En Scène","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003ePorque o nervosismo nunca se resume a uma única causa, esta obra propõe uma abordagem plural e acessível para compreender o que acontece no momento de entrar em cena. Virginie Aster revisa as possíveis origens dessa subida de estresse, para permitir que você estabeleça um diagnóstico pessoal: o que o desestabiliza, o que o invade, o que o desconecta dos seus recursos... e, sobretudo, o que você pode fazer, concretamente, para retomar o controle. Ao longo de numerosos exemplos e exercícios, o livro traz soluções práticas provenientes de diferentes campos complementares: gestão dos pensamentos, regulação do corpo e da respiração, trabalho sobre a emoção, preparação mental, intenção artística e postura cênica. A obra também aborda os fundamentos essenciais da arte de estar no palco: presença, concentração, ancoragem, relação com o público e continuidade apesar do imprevisto. Quer você seja músico, cantor, ator, professor, orador ou simplesmente precise se apresentar em público, este guia o acompanha para garantir suas performances técnicas e liberar sua expressão artística. O objetivo final é claro: manter no palco apenas o \"nervosismo positivo\", aquele que eletriza, que estimula a escuta e que torna o momento vivo.\u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVirginie Aster\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancês\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356845003027,"sku":"432454","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/f67e07133714434ef1aac86cef7b7bc6fe15ce38_BILL_GB10631.jpg?v=1790600858"},{"product_id":"art-images-images-bacon-t-les-paul-la-legende-121855","title":"\u0026 Images Bacon T. - Les Paul La Legende","description":null,"brand":"Art \u0026 Images","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356878917907,"sku":"121855","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/7c15302b6230082184b6836802ca73c744d4099b_ART008.jpg?v=1789487611"},{"product_id":"leduc-rousseau-eugene-marcel-mule-sa-vie-et-le-saxophone-399415","title":"ROUSSEAU EUGENE - MARCEL MULE SA VIE ET LE SAXOPHONE","description":"\u003ch3\u003eResumo deste método\u003c\/h3\u003e  \u003cp\u003eIvan Galamian foi um dos pedagogos mais influentes de sua época, formando por quase quarenta anos gerações de violinistas em instituições prestigiadas nos Estados Unidos, como Curtis e Juilliard. Este método convida a entrar no cerne de sua abordagem: uma forma de pensar o toque e o aprendizado que visa tanto o domínio técnico quanto a liberdade artística. Nele encontra-se uma visão particularmente clara do trabalho instrumental, concebida para ajudar o violinista a construir uma progressão sólida, duradoura e inteligentemente organizada.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eAo longo das páginas, a obra destaca uma pedagogia \"original\" pela sua precisão e sentido prático: como abordar o estudo com eficácia, como desenvolver os reflexos indispensáveis para uma execução confiável, e como transformar as dificuldades em etapas de progresso. Esta leitura acompanha idealmente o aluno sério, o estudante de conservatório, mas também o professor em busca de referências sólidas. Inserido na coleção \"Les Maîtres de Musique\", este livro se impõe como um clássico da livraria musical dedicada ao violino: um recurso fundamental para nutrir a técnica, a compreensão do gesto e a exigência musical no cotidiano.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eColeção\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLes Maîtres de Musique\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e184\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eViolino\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Leduc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356933968147,"sku":"399415","price":16.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/79a675acfec37ec0fbb1aa7f03b6362460c3a9f7_9790046291760_88286d86-225b-46ec-a26b-6a6c1288e94e.jpg?v=1789465894"},{"product_id":"lemoine-lorenzo-de-reizabal-m-la-direction-d-orchestre-dvd-209447","title":"Lorenzo De Reizabal M. - La Direction D'orchestre + DVD","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eA Regência de Orquestra aborda as bases musicais e artísticas indispensáveis para construir uma formação sólida de maestro, permanecendo relevante para formação vocal ou instrumental. O manual guia o maestro em formação através dos pontos-chave da profissão: técnica básica, estudo e preparação do repertório, trabalho em ensaios, gestão do concerto, seguido por uma prática \"no pódio\" complementada por um glossário. O método se destaca por sua orientação muito prática, enriquecida por uma dimensão cultural, e pela capacidade de tratar também a relação específica com um coro, frequentemente delicada quando uma obra reúne coro e orquestra. O DVD incluído acompanha o aprendizado seguindo a exposição passo a passo, para facilitar a compreensão dos gestos, das intenções e da precisão rítmica a serviço do conjunto. Trata-se da tradução francesa por Aude Ameille da obra En el podio, publicada pelas Editions Boileau.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEditions Boileau\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancês (tradução)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMétodo \/ formação musical (regência de orquestra)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Lemoine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356968440083,"sku":"209447","price":53.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/5a2e187b6a534f8e0a4cc311c4a929c4f0deadc0_9790230991209.jpg?v=1789453044"},{"product_id":"ricordi-casella-mortari-the-technique-of-contemporary-orchestration-96741","title":"CASELLA-MORTARI - THE TECHNIQUE OF CONTEMPORARY ORCHESTRATION","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCe livre s'inscrit dans la catégorie des ouvrages musicaux consacrés aux \u003cstrong\u003ebiographies\u003c\/strong\u003e. Il invite le lecteur à entrer dans un univers où la musique se découvre à travers les femmes, les hommes, les parcours et les contextes qui ont façonné une oeuvre, une carrière ou une époque. Ce type de lecture convient aussi bien à l'amateur souhaitant mieux comprendre la vie d'un artiste qu'au musicien désireux d'élargir sa culture générale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGrâce à son \u003cstrong\u003eédition en langue anglaise\u003c\/strong\u003e, cet ouvrage peut trouver sa place dans un parcours de lecture international, que ce soit pour l'étude, la documentation ou le plaisir personnel. La traduction signée \u003cstrong\u003eT. V. Fraschillo\u003c\/strong\u003e permet d'aborder le contenu dans une version accessible au lectorat anglophone, tout en conservant l'intérêt musicologique et narratif de l'ouvrage.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIdéal pour compléter une collection de livres sur la musique, ce volume répond aux attentes des lecteurs qui recherchent une \u003cstrong\u003ebiographie musicale\u003c\/strong\u003e claire, inspirante et enrichissante. Il peut être utilisé comme support de découverte, comme ressource culturelle ou comme idée cadeau pour tout passionné d'histoire de la musique et de grandes figures artistiques.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ebiographie musicale\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLangue\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eanglais\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ricordi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357119336723,"sku":"96741","price":32.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/b5eb9a15b788292b64b183d69ad68e2aa3980872_ER00293500.jpg?v=1789444626"},{"product_id":"bjooks-the-minimoog-book-401021","title":"The Minimoog Book","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eIniciando com um prefácio do lendário Geddy Lee, THE MINIMOOG BOOK traça a história, o impacto e a aura do sintetizador mais emblemático da música moderna. O autor, JoE Silva, jornalista reconhecido e historiador da música, reúne mais de uma década de pesquisas para contar como o Minimoog moldou estéticas inteiras, do rock progressivo às músicas eletrônicas, passando pelo pop, funk e hip-hop.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAo longo das páginas, o leitor descobre uma galeria de entrevistas exclusivas com artistas e artesãos do som: Keith Emerson, Rick Wakeman, Chick Corea, Tony Visconti (David Bowie), George Duke, Anne Dudley (Art of Noise), Bernie Worrell, Devo, Kraftwerk, Air, J Dilla, Gary Numan, assim como figuras contemporâneas como Greg Kurstin (Adele), Yumiko Ohno (Buffalo Daughter) ou Mac DeMarco. Esses testemunhos destacam as escolhas de timbres, as abordagens de execução e os contextos de criação que fizeram do Minimoog uma assinatura sonora imediatamente reconhecível.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConcebido também para o prazer dos olhos, este livro encadernado reúne fotografias requintadas, esquemas e documentos promocionais históricos, complementados por entrevistas com engenheiros e patches sonoros ilustrados. Com mais de 70 retratos de artistas, THE MINIMOOG BOOK é destinado tanto aos entusiastas de sintetizadores quanto aos curiosos da história da música, da ilustração e dos belos livros atemporais.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJoE Silva (autor), Geddy Lee (prefácio)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLivro sobre sintetizadores e história da música\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBjooks\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eInglês\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Bjooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357266039059,"sku":"401021","price":82.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/7ad5093b2ce47f43990c5209f8a5345d6a1dc440_BJOOKS_MINIMOOG_2bd04096-e4d7-43c9-a09e-662605517ac5.jpg?v=1789478717"},{"product_id":"oxford-university-press-joyce-bourne-a-dictionary-of-opera-characters-365492","title":"Joyce Bourne - A Dictionary Of Opera Characters","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA Dictionary of Opera Characters\u003c\/strong\u003e (Revised Edition) de Joyce Bourne é uma obra de referência destinada a todos que desejam navegar com mais facilidade no universo da ópera: melômanos curiosos, estudantes, cantores, maestros de canto, diretores cênicos ou simples apaixonados por teatro musical.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eO coração do livro baseia-se em um dicionário alfabético que lista mais de 2.500 personagens. Cada entrada ajuda a identificar um papel, situá-lo em sua obra e esclarecer sua criação e interpretações marcantes. É uma ferramenta particularmente útil para preparar uma audição, aprofundar uma escalação ou verificar um detalhe de dramaturgia sem perder tempo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eComo complemento, a obra oferece sinopses de mais de 200 óperas e operetas. Essa abordagem \"personagem + trama\" permite relacionar imediatamente um nome a uma história, compreender as relações entre protagonistas e captar melhor os mecanismos dramáticos (amores, rivalidades, mal-entendidos, conflitos políticos ou familiares) que estruturam o repertório.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA Revised Edition também se destaca por artigos aprofundados escritos por figuras reconhecidas do mundo lírico, incluindo Plácido Domingo, Dame Janet Baker e Joyce DiDonato. Essas contribuições trazem uma visão viva sobre a interpretação, a tradição cênica e a evolução dos papéis, indo além da simples consulta e enriquecendo sua cultura operística.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFinalmente, a integração à Oxford Reference Collection destaca a vocação de longo prazo deste livro: uma edição pensada para permanecer disponível ao longo do tempo, no formato capa dura, graças a uma tecnologia de impressão sob demanda focada em uma produção mais sustentável.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJoyce Bourne\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDicionário e guia de referência (ópera)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOxford Reference Collection\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eInglês\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eColeção\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eThe Oxford Reference Collection\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Oxford University Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357376270611,"sku":"365492","price":43.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a2eca21e05cfb89ec0f1718d7cb876186b96b607_OUP9780198804895.jpg?v=1789453077"},{"product_id":"billaudot-delvaux-catherine-la-fabrique-du-son-390194","title":"Delvaux Catherine - La Fabrique Du Son","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eO ensino da respiração para o músico e o orador às vezes se baseia em imagens que, embora inspiradoras, permanecem difíceis de traduzir em sensações precisas. Com \u003cstrong\u003eLa Fabrique du son\u003c\/strong\u003e, o objetivo é claro: voltar a uma compreensão simples do corpo para construir uma respiração eficaz, estável e reprodutível, a serviço da expressão sonora. Este livro enfatiza a ventilação útil para a prática artística, seja para sustentar uma frase musical, gerir as retomadas de ar ou melhorar o conforto respiratório no dia a dia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEscrito por Catherine Foissac-Delvaux (fisioterapeuta D.E., osteopata D.O., diplomada em medicina das artes-música e musicista), esta obra é dirigida a \u003cstrong\u003einstrumentistas de sopro\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ecantores\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eoradores\u003c\/strong\u003e e, mais amplamente, a qualquer pessoa que deseje desenvolver uma melhor mecânica respiratória. O livro explora especialmente o \u003cstrong\u003ediafragma\u003c\/strong\u003e, no coração da emissão do som, propondo referenciais anatômicos e fisiológicos fáceis de entender, seguido de uma série de exercícios para confrontar com suas necessidades e o resultado desejado. O design cuidadoso, as ilustrações coloridas e o vocabulário preciso facilitam a aprendizagem, ajudando a transformar a técnica respiratória em uma verdadeira ferramenta de interpretação, projeção e domínio do fôlego.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVoz, canto, instrumentos de sopro\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancês\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMétodo prático - respiração do músico e do orador\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e100\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357425520915,"sku":"390194","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/8b9494dee2694b29fd553ccc31db00b187ddf9bc_GB10391.jpg?v=1789444688"},{"product_id":"ut-orpheus-pacchioni-giorgio-manuale-di-diminuzione-from-works-by-a-corelli-and-g-ph-telemann-57857","title":"Pacchioni Giorgio - Manuale Di Diminuzione From Works By A. Corelli And G. PH. Telemann","description":"\u003ch3\u003eResumo desta partitura\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eConcebida em torno da \u003cstrong\u003eflauta doce alto\u003c\/strong\u003e, esta partitura está inserida numa lógica de \u003cstrong\u003edidática musical\u003c\/strong\u003e: privilegia uma apresentação legível, um conteúdo estruturado e uma utilização direta em situação de trabalho. A menção de instrumentos alternativos (violino, flauta transversal, viola da gamba) torna-a um suporte interessante para variar os timbres, adaptar uma oficina ao instrumental disponível ou favorecer a prática em pequeno conjunto.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eGraças à presença de \u003cstrong\u003epartes separadas\u003c\/strong\u003e, a organização é facilitada para os ensaios, a leitura em vários naipes e a autonomia dos alunos. O corpo principal (36 páginas) permite abordar o material musical de forma progressiva, enquanto as 2 páginas de partes oferecem uma solução eficaz para tocar sem precisar compartilhar um único maestro. Um recurso pertinente para professores, alunos de conservatório e músicos que desejam trabalhar a leitura, a organização e a escuta dentro de uma formação reduzida.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFlauta doce alto (Violino, Flauta transversal, Viola da gamba)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e36 páginas + partes separadas (2 páginas)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eColeção\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTeoria e Didática da Música (Textos Teóricos e Educacionais)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAno de publicação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1994\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357480833299,"sku":"57857","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/e1bc7eec54d3e2dd4191de98baf842c8a4551540_DM007.jpg?v=1789466010"},{"product_id":"billaudot-tavernier-jean-claude-a-propos-de-la-percussion-91185","title":"Tavernier JEAN-claude - A Propos De La Percussion...","description":null,"brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357595029779,"sku":"91185","price":19.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/d2f8dc51e7754ceb70ab5c88d15b7dd3889d1873_SC0134.jpg?v=1789465919"},{"product_id":"hit-diffusion-music-en-poche-57-tout-savoir-sur-le-home-studio-126486","title":"Music En Poche 57 Tout Savoir Sur Le Home Studio","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eConcebido para quem deseja ter sucesso nas primeiras gravações em casa, este guia prático aborda o essencial do home studio com uma abordagem simples e amigável. Começa detalhando o equipamento necessário para gravar em boas condições, explicando o papel de cada elemento: fontes sonoras, microfones, pré-amplificadores, interface de áudio, computador e software, monitoramento com fones ou monitores. O objetivo é ajudar a montar uma configuração coerente e fazer as escolhas certas conforme seu espaço e necessidades.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eO livro segue então toda a cadeia de gravação, passo a passo: preparação da sessão, posicionamento do microfone, níveis de ganho, captação própria e controle de ruído, depois organização das pistas e primeiras decisões de mixagem. Os conceitos-chave (equilíbrio, dinâmica, efeitos, imagem estéreo) são apresentados de forma acessível para adquirir os reflexos corretos e obter um som mais claro e controlado. Por fim, a obra introduz os princípios do mastering para entender o que acontece na última etapa, sem jargões desnecessários. Graças aos seus numerosos esquemas explicativos e fotos, este guia de gravação caseira permite progredir rapidamente e transformar tentativas aproximadas em produções mais sólidas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGuia prático, gravação home studio\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e80\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancês\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Hit Diffusion","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357672067347,"sku":"126486","price":13.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/2efbe059cab09a7a6ea36247637487d7aca28718_MPOCH57.jpg?v=1789465967"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-diruta-girolamo-il-transilvano-354891","title":"DIRUTA GIROLAMO - IL TRANSILVANO","description":"\u003ch3\u003eResumo deste método\u003c\/h3\u003e\"Primeira e segunda parte do grande tratado sobre o órgão\" reúne o essencial do ensino de Girolamo Diruta, organista e monge franciscano, em uma obra imprescindível para quem se interessa pela prática do órgão no Renascimento e início do Barroco. O livro adota uma forma de diálogo, particularmente apreciada na época, que torna a exposição progressiva, concreta e diretamente aplicável ao instrumento.\u003cbr \/\u003eA \u003cstrong\u003eprimeira parte\u003c\/strong\u003e (publicada em 1593) concentra-se nas bases indispensáveis da execução: dedilhados, posição da mão, ornamentos, mas também o lugar do organista no contexto litúrgico. Diruta complementa esses aspectos técnicos com referências estéticas e estilísticas, para ajudar o intérprete a construir uma leitura musical coerente, fiel aos usos históricos.\u003cbr \/\u003eEste progresso é enriquecido por uma \u003cstrong\u003eseleção de obras\u003c\/strong\u003e representativas do repertório da época: ao lado de peças de Diruta figuram nomes importantes como Andrea e Giovanni Gabrieli, Luzzasco Luzzaschi e Claudio Merulo. Um excelente ponto de apoio para ligar o estudo da técnica a exemplos musicais concretos.\u003cbr \/\u003eA \u003cstrong\u003esegunda parte\u003c\/strong\u003e (publicada em 1609) amplia a perspectiva para a \u003cstrong\u003eimprovisação\u003c\/strong\u003e e a \u003cstrong\u003ecomposição\u003c\/strong\u003e : regras de contraponto, teoria modal e numerosos exemplos que guiam a compreensão dos modos. Diruta aborda também, de forma sintética, a ligação entre \u003cstrong\u003eregistration\u003c\/strong\u003e e expressão, mostrando como adaptar as cores do órgão ao caráter de cada modo.\u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGirolamo Diruta\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ebilíngue italiano-francês\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eórgão\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e236\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emétodo \/ tratado de órgão\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357695168787,"sku":"354891","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/82d7c168540a9ddc8dfb5db1c2c446e98916434b_TRANSILVANO.jpg?v=1789448529"},{"product_id":"edition-breitkopf-korn-peter-jona-musikal-umweltverschmutzung-102800","title":"Korn Peter Jona - Musikal. Umweltverschmutzung","description":null,"brand":"Edition Breitkopf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357789180179,"sku":"102800","price":17.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/bd555b6a0bf0952309685f3b71bee32441f0953d_UP_BRKBV85.jpg?v=1789457317"},{"product_id":"alfred-publishing-essential-dictionary-of-orchestration-366618","title":"Essential Dictionary Of Orchestration","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eThe Essential Dictionary Of Orchestration, por Tom Gerou e Dave Black, é uma ferramenta de trabalho pensada para acompanhar todos os músicos, desde o amador curioso até o profissional. Concebido como um memorando completo, sintetiza as informações indispensáveis para compreender o funcionamento dos instrumentos e tomar melhores decisões de escrita, seja em composição, arranjo ou orquestração.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAo longo das entradas, a obra detalha as características próprias de cada instrumento e enfatiza o que faz a diferença num contexto real de scoring: a gestão dos registros, o equilíbrio das dinâmicas e as cores de timbre segundo a altura. O objetivo é ajudá-lo a escolher a tessitura certa no momento certo, antecipar o resultado sonoro e explorar as possibilidades de uma seção sem levá-la ao limite.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVocê também encontrará indicações práticas sobre as extensões completas, as faixas realmente confortáveis e as transposições, para ganhar tempo durante a escrita e limitar as correções na revisão final. Tudo isso é complementado por informações gerais e conselhos de notação e orquestração, particularmente úteis para estudantes, orquestradores, arranjadores e compositores que desejam assegurar suas escolhas e melhorar a legibilidade de suas partituras.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTom Gerou \u0026amp; Dave Black\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFormação musical\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOrquestra (referência para todos os instrumentos)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eInglês\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Alfred Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357799076115,"sku":"366618","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/323cf5d927e074ea0a38eac3ee5daaa4571fcdbe_ALF0017894.jpg?v=1789448626"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-tomas-de-santa-maria-arte-de-taner-fantasia-l-art-de-jouer-la-fantaisie-1565-411478","title":"TOMAS DE SANTA MARIA - ARTE DE TANER FANTASIA - L'ART DE JOUER LA FANTAISIE (1565)","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA Arte de Tocar a Fantasia\u003c\/strong\u003e é um testemunho importante do Século de Ouro espanhol: Tomás de Santa María expõe, com rara precisão, o conjunto das técnicas relacionadas à criação musical ao teclado. O leitor encontra um percurso claro, que vai dos fundamentos indispensáveis (leitura das notas e dos ritmos, teoria modal, princípios de dedilhado) até a construção de peças mais elaboradas, baseadas na polifonia, nas imitações e no trabalho contrapontístico.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConcebido como um verdadeiro guia para compreender e praticar a estética da música antiga, este tratado se destaca por sua profusão de exemplos (mais de 800), que tornam concretas noções por vezes complexas. Destina-se tanto a instrumentistas (órgão, cravo e, mais amplamente, teclados) quanto a compositores, improvisadores e pedagogos desejosos de aprofundar as lógicas de escrita e ornamentação próprias do século XVI.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAprovado por Antonio de Cabezón, figura central da música para órgão de sua época, este texto é apresentado como o primeiro a examinar minuciosamente todas as facetas do jogo ao teclado. Colocado em perspectiva com os tratados de Ortiz, Bermudo e Salinas, ilumina a interpretação instrumental e a prática da improvisação no Renascimento, permanecendo uma fonte preciosa para os músicos de hoje.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Art of playing the fantasy\u003c\/strong\u003e : esta edição também oferece um acesso confortável ao conteúdo graças a uma apresentação cuidada em dois volumes encadernados e costurados, reunidos em um estojo cartonado, e enriquecida com ferramentas de leitura (prefácio, notas) para acompanhar o estudo e a aplicação prática.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTomás de Santa María\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ebilíngue espanhol-francês (texto original integral)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e816 páginas (dois volumes, encadernação costurada, estojo cartonado)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eteclado (órgão, cravo)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357891023123,"sku":"411478","price":119.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/5d0af23b06c287bc08fdf24f972443e8f27fc69b_PARTOCHE.jpg?v=1789478637"},{"product_id":"robert-martin-hauswirth-le-chef-d-orchestre-a-vent-152123","title":"HAUSWIRTH - LE CHEF D'ORCHESTRE A VENT","description":null,"brand":"Robert Martin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357908160787,"sku":"152123","price":66.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a31cb753ecdd267339282c67f2a5250ec4d74923_LIBR0146_a269dbde-03da-4eb8-8526-10fe25ee6ad8.jpg?v=1789457344"},{"product_id":"dehaske-how-to-conduct-419462","title":"How To Conduct","description":"\u003ch3\u003eResumo deste método\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eConcebido para acompanhar o aprendizado da regência, este método enfatiza os fundamentos indispensáveis a todo maestro: postura, precisão do battue, gestão das entradas e dos finais de frase, clareza das indicações e coerência do gesto. Destina-se àqueles que desejam entender \"o que mostrar\" e sobretudo \"como mostrar\", para obter um conjunto mais reativo e um som mais controlado.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eO trabalho proposto permite abordar a regência como uma competência musical completa, tanto técnica quanto artística. Você encontrará pistas para desenvolver uma gestualidade legível, preparar um ensaio, organizar suas prioridades e comunicar-se eficazmente com um conjunto. A coletânea favorece uma progressão regular, ligando a prática do gesto à escuta, ao fraseado e à intenção musical, para que a regência se torne uma verdadeira extensão da interpretação.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGraças ao(s) suporte(s) online, o estudo ganha em concretude: o aprendiz pode confrontar sua prática com exemplos, rever certos pontos quantas vezes forem necessárias e avançar com mais confiança. Uma vantagem preciosa tanto para maestros iniciantes quanto para músicos que coordenam uma banda sinfônica, uma formação musical ou um conjunto instrumental, e que desejam estruturar seu trabalho a longo prazo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMétodo\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e291\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEnglish\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAno de publicação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2021\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dehaske","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357972484371,"sku":"419462","price":90.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/07f6d7ee86fade389e4515a5df3f94a6c3391e61_HLE_DHP_1216310_404.jpg?v=1789457223"},{"product_id":"l-indispensable-musical-l-indispensable-musical-guitare-acoustique-14040","title":"L'indispensable Musical Guitare Acoustique","description":null,"brand":"L' Indispensable Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358153265427,"sku":"14040","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/9e4e2d3132d1949d389bbed1a23e5fdb67c887be_1023219_401_6d703fc9-21d9-4209-b270-11bd8f9a5aad.jpg?v=1789457340"},{"product_id":"dehaske-spotlights-on-the-bass-clarinet-419030","title":"Spotlights on the Bass Clarinet","description":"\u003ch3\u003eResumo desta coletânea\u003c\/h3\u003e  \u003cp\u003eEsta coletânea educativa de Jan Hadermann destina-se a clarinetistas baixos que desejam aprofundar o controle do instrumento, com um acompanhamento de piano que coloca a parte solista em contexto musical. Concebida para um nível avançado, permite reforçar os fundamentos esperados nesta etapa: estabilidade da emissão, homogeneidade dos registros, articulação clara, controle da respiração e afinação nas passagens expostas. O piano oferece uma estrutura harmônica e rítmica útil para trabalhar a interpretação, a colocação e a projeção, ao mesmo tempo em que desenvolve os reflexos de música de câmara.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eGraças às suas indicações em várias línguas (inglês, alemão, francês e holandês), este material encontra naturalmente seu lugar em um percurso de estudos internacional. É especialmente adequado para alunos no final do ciclo e instrumentistas experientes que buscam uma partitura para clarinete baixo e piano orientada para progressão, consolidação e musicalidade. Com suas 32 páginas, esta coletânea constitui um complemento pertinente à rotina de trabalho, para preparar audições, exames e apresentações, aprofundando as exigências específicas do clarinete baixo: equilíbrio das dinâmicas, sustentação do som no grave e precisão das transições.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJan Hadermann\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEnglish-German-French-Dutch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBass Clarinet and Piano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDificuldade\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eADVANCED\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eColeção\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDe Haske Clarinet Series\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e32\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEducativo\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAno de publicação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1992\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dehaske","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358172500243,"sku":"419030","price":26.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/5e6daa36abf0007e0ff77bf6ebb4f7e1a5b44c75_HLE_DHP_0920463_401.jpg?v=1789470021"},{"product_id":"dehaske-merry-christmas-trumpet-clarinet-419097","title":"Merry Christmas (Trumpet\/Clarinet)","description":"\u003ch3\u003eResumo deste método\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eConcebido em torno de temas tradicionais, esta coletânea foi pensada para acompanhar os músicos numa progressão natural, privilegiando o prazer de tocar. As peças selecionadas permitem trabalhar fundamentos essenciais (leitura, colocação rítmica, respiração e articulação) enquanto desenvolvem o ouvido graças ao CD incluído. O arranjo de Robert van Beringen destaca linhas melódicas claras e cantantes, particularmente adequadas a instrumentos como trompete, corneta ou bugle, mas também à clarinete. Com um nível EASY-INTERMEDIATE, este suporte encontra facilmente o seu lugar em aulas, em ensaios individuais ou como complemento de repertório para audições e pequenas atuações.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTraditional\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLíngua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eInternacional\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArranjador\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eRobert van Beringen\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDificuldade\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEASY-INTERMEDIATE\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTrumpet \/ Flugel Horn \/ Cornet \/ Clarinet\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e20\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEducativo\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAno de publicação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1999\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dehaske","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358237184275,"sku":"419097","price":25.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/e0bd631a2e41baeab9341614ef86592011af26c4_HLE_DHP_0991712_400.jpg?v=1789457311"},{"product_id":"dehaske-the-swinging-beginning-419062","title":"The Swinging Beginning","description":"\u003ch3\u003eResumo desta coletânea\u003c\/h3\u003e  \u003cp\u003eConcebida com um espírito resolutamente \u003cstrong\u003eeducativo\u003c\/strong\u003e, esta coletânea (12 páginas) destina-se a instrumentistas que desejam adquirir reflexos sólidos desde as primeiras etapas: leitura, precisão rítmica, qualidade da emissão e musicalidade. A escrita e a diagramação privilegiam a clareza para facilitar o trabalho diário, tanto nas aulas quanto em casa.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eO \u003cstrong\u003eCD\u003c\/strong\u003e traz uma dimensão muito concreta ao aprendizado: permite imergir no som, compreender melhor a intenção musical e praticar regularmente. É um excelente suporte para trabalhar a escuta, estabilizar o tempo e ganhar confiança, seja em formação individual ou em contexto coletivo.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eGraças à sua instrumentação compatível com \u003cstrong\u003etrompete \/ bugle \/ corneta \/ clarinete\u003c\/strong\u003e, esta coletânea integra-se facilmente a aulas e oficinas multi-instrumentos. Constitui um recurso útil para desenvolver uma prática progressiva, com um objetivo simples: tocar corretamente, com um som controlado e uma leitura cada vez mais fluida.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePeter de Boer, Simon Lutz\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDificuldade\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEASY\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTrumpet \/ Flugel Horn \/ Cornet \/ Clarinet\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e12\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEducativo\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAno de publicação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1998\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLíngua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancês\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dehaske","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358362259731,"sku":"419062","price":25.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/2b35c3e5558c7e409e9351a0cf21f2405624e225_HLE_DHP_0981187_400.jpg?v=1789478669"},{"product_id":"berklee-audio-mastering-essential-practices-2nd-edition-423941","title":"Audio Mastering - Essential Practices -2nd Edition","description":"\u003ch3\u003eResumo deste método\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAudio Mastering - Essential Practices - 2nd Edition\u003c\/strong\u003e é um guia pensado para quem deseja dominar os fundamentos do mastering de áudio e adotar uma abordagem confiável, reprodutível e orientada a resultados. O livro enfatiza a escuta e a tomada de decisão: como identificar o que realmente precisa ser corrigido, o que deve permanecer intacto e como preservar a intenção artística enquanto melhora a tradução em diferentes sistemas (fones de ouvido, caixas de som, rádio de carro, etc.).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVocê encontrará uma progressão lógica, ideal para desenvolver um método de trabalho: preparação e controle da sua mixagem antes do mastering, organização da sessão, escolha de uma cadeia de processamento coerente e ajustes \"a serviço da música\". Os conceitos-chave do mastering são abordados de forma operacional: equalização para equilibrar o espectro, compressão e limitação para gerenciar a dinâmica e o nível percebido, controle dos transientes, controle da estéreo e da compatibilidade mono, bem como a importância de um monitoramento confiável e de um ganho staging limpo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEste método também ajuda a compreender melhor os desafios atuais de distribuição: coerência de um EP ou álbum, homogeneidade entre faixas, preparação de versões conforme os usos e boas práticas de entrega (formatos, organização dos arquivos, verificações finais). Graças à sua abordagem \"essential practices\", este compêndio é adequado tanto para músicos em home studio quanto para engenheiros de som que desejam solidificar suas bases em mastering, com um vocabulário claro e referências imediatamente aplicáveis.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBerklee Press Publications\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e160\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eColeção\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBerklee Guide\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Berklee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358398501139,"sku":"423941","price":49.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/538d7854f13f5d9e28e43ba2306678b827b8f5ac_HLE_HL01877740.jpg?v=1789422633"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-lenormand-rene-etude-sur-l-harmonie-moderne-1912-411472","title":"LENORMAND RENE - ETUDE SUR L'HARMONIE MODERNE (1912)","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiante da rapidez das transformações estéticas e técnicas que marcam o final do século XIX e o início do XX, este livro propõe um esclarecimento precioso sobre a maneira como a harmonia \"moderna\" foi construída. Por volta de 1909, René Lenormand empreende esclarecer as inovações harmônicas de seus contemporâneos e inseri-las numa lógica de filiação, como uma verdadeira genealogia da linguagem musical. Publicado inicialmente em folhetins no \u003cstrong\u003eLe Monde Musical\u003c\/strong\u003e em 1912, seu \u003cstrong\u003eÉtude sur l'harmonie moderne\u003c\/strong\u003e destaca-se tanto pela solidez de suas análises quanto por uma abordagem notável: os comentários foram \u003cstrong\u003esubmetidos à validação dos compositores\u003c\/strong\u003e, o que reforça a pertinência musicológica do conjunto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAo longo das páginas, o leitor descobre referências concretas para compreender as cores dos acordes, as sequências, as tensões e resoluções, assim como as liberdades tomadas com os quadros clássicos. Essas análises não se limitam a uma abordagem teórica: convidam a relacionar a escrita à escuta e a perceber como uma ideia harmônica se torna uma ferramenta de expressão. As contribuições dedicadas a \u003cstrong\u003eClaude Debussy\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eMaurice Ravel\u003c\/strong\u003e destacam-se particularmente, pois permitem melhor apreender assinaturas harmônicas que se tornaram indispensáveis para músicos, compositores e analistas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePara prolongar essa exploração, a obra é aqui complementada por um \u003cstrong\u003ePrecis d'analyse harmonique des oeuvres de Maurice Ravel\u003c\/strong\u003e. Esta parte adicional oferece uma entrada metódica nos detalhes da escrita raveliana, a fim de sondar sua riqueza, delicadeza e originalidade. Um suporte ideal para alunos em formação musical, estudantes de conservatório, professores, assim como instrumentistas desejosos de aprimorar sua compreensão da harmonia e nutrir sua interpretação.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eRené Lenormand\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtistas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClaude Debussy, Maurice Ravel\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancês\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358548676883,"sku":"411472","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1f18d6379ad7c0d356f4878d8bd6e0ecfdab0812_LENORMAND.jpg?v=1789457270"},{"product_id":"bjooks-patch-tweak-373340","title":"Patch \u0026 Tweak","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePATCH \u0026amp; TWEAK\u003c\/strong\u003e é destinado a todos que querem desmistificar o universo do \u003cstrong\u003emodular synth\u003c\/strong\u003e (Eurorack e outros formatos) e progredir rapidamente, seja começando do zero ou buscando estruturar seus conhecimentos. A obra começa pelos fundamentos (sinal de áudio, modulação, controle, dinâmica, filtragem) e avança de forma lógica \"construindo\" um sistema: parte-se de um quadro vazio e vai-se enriquecendo módulo a módulo, explicando a cada etapa o papel de cada peça e a maneira como ela interage com as outras.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGraças às suas numerosas ilustrações e esquemas de patches legíveis, o livro enfatiza a prática: como obter um lead expressivo, criar baixos sólidos, gerar texturas evolutivas, controlar um sistema com sequenciadores, ou ainda combinar fontes sonoras e modulações para um \u003cstrong\u003esound design\u003c\/strong\u003e mais musical. Os conselhos e dicas ajudam a evitar erros comuns (roteamento, níveis, gain staging, escolha dos módulos) e a planejar melhor seu sistema. Complementando, as entrevistas com artistas e criadores de módulos trazem pontos de vista inspiradores e concretos sobre métodos de trabalho, criatividade e a abordagem do patch no dia a dia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBjooks\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePedagogia\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCentenas de tutoriais, conselhos e dicas\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLivro de referência sobre síntese e sintetizadores modulares\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePrefácio\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSuzanne Ciani\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:9;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eInglês\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eImpressão\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eColorida, em papel de alta qualidade certificado ecológico\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:10;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e368\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEncadernação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEncadernado\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:5;--wb-r:11;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eConteúdo\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMais de 700 módulos apresentados\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensões\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e25 x 25 cm\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:6;--wb-r:12;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEntrevistas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e38 entrevistas com artistas e criadores de módulos\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Bjooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358565224723,"sku":"373340","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/66fcd467aa046966c9682b0c635968e9252abe05_UPBJOOKS_PT.jpg?v=1789470218"},{"product_id":"dover-walter-gieseking-and-karl-leimer-piano-technique-180841","title":"Walter Gieseking And Karl Leimer Piano Technique -","description":"\u003ch3\u003eResumo deste método\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eAssinado por Walter Gieseking e Karl Leimer, este método propõe uma visão exigente e profundamente musical da técnica pianística. O objetivo não é \"fazer os dedos\" de forma automática, mas construir uma técnica fiável a partir da escuta e da compreensão: ouvir precisamente o que se toca, saber por que se toca assim, e depois deixar a mecânica servir a intenção.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eO conteúdo enfatiza a ligação direta entre o gesto, a qualidade sonora e a expressão. O trabalho da mão e dos dedos é pensado como um meio de obter um controlo fino do toque, do ataque e da continuidade do som, ao mesmo tempo que desenvolve uma técnica realmente útil para o repertório. Esta abordagem ajuda a ganhar clareza, regularidade e flexibilidade, sem sacrificar a musicalidade.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eParticularmente pertinente para pianistas que desejam ir além do simples treino repetitivo, este método incentiva uma prática consciente: ouvir-se, analisar, ajustar. Destina-se a estudantes motivados, a professores em busca de ferramentas pedagógicas eficazes, bem como a pianistas que querem reforçar a expressão e o domínio do fraseado, da dinâmica e do controlo dos dedos ao piano.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtistas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eWalter Gieseking, Karl Leimer\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMétodo para piano\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePiano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dover","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358597697811,"sku":"180841","price":16.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/f9ba29ee9a60e5e10bdf4c417227f1c55ab74a66_DP12089.jpg?v=1789478602"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-la-basse-continue-en-italie-au-xviie-siecle-vol-1-354892","title":"La Basse Continue En Italie Au Xviie Siecle Vol.1","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDedicado ao \u003cstrong\u003ebaixo contínuo\u003c\/strong\u003e (basso continuo) na Itália, este volume explora os primórdios de uma técnica que transformaria profundamente a escrita e a interpretação da música barroca. Focado na \u003cstrong\u003eprimeira metade do século XVII\u003c\/strong\u003e, reúne tratados e textos essenciais assinados por \u003cstrong\u003eCavalieri, Viadana, Agazzari, Bianciardi, Banchieri\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eSabbatini\u003c\/strong\u003e, oferecendo um panorama coerente das ideias, recomendações e usos relacionados ao acompanhamento cifrado.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNesse período, o crescimento do baixo contínuo gerou uma abundante produção de textos: conselhos de realização, indicações de \u003cstrong\u003ecifra\u003c\/strong\u003e, observações de estilo e princípios práticos frequentemente aparecem em avisos ou prefácios de coletâneas de peças, especialmente \u003cstrong\u003emotetos\u003c\/strong\u003e. O livro destaca essa dimensão concreta, próxima às fontes, para melhor compreender como os músicos abordavam o acompanhamento, o equilíbrio das vozes e a condução harmônica nas primeiras décadas do século.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eO desenvolvimento do baixo contínuo também é colocado em seu contexto estético: a invenção do \u003cstrong\u003erecitativo\u003c\/strong\u003e e da \u003cstrong\u003emônodia acompanhada\u003c\/strong\u003e em Florença, seguida pela rápida difusão dessa prática pela Europa. Para além de uma simples técnica de acompanhamento, o baixo contínuo torna-se progressivamente um \u003cstrong\u003emétodo de composição\u003c\/strong\u003e destinado a marcar duradouramente todo o período tonal. Complementando os textos originais e sua \u003cstrong\u003etradução bilíngue italiano-francês\u003c\/strong\u003e anotada, a obra oferece ainda uma seleção de motetos dos principais autores: um verdadeiro \u003cstrong\u003ematerial de aplicação\u003c\/strong\u003e para trabalhar a realização, afinar os referenciais estilísticos e alimentar uma interpretação informada do repertório do início do século XVII.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTratados e escritos sobre baixo contínuo (basso continuo)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e160\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBilíngue italiano-francês\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358597763347,"sku":"354892","price":36.1,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/57c1d8036def733f8c9d7d0cc7091f2207cd4522_BASSECONTINUE.jpg?v=1789457223"},{"product_id":"oxford-university-press-bruce-haynes-the-end-of-early-music-369577","title":"Bruce Haynes - The End Of Early Music","description":null,"brand":"Oxford University Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358741483795,"sku":"369577","price":71.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/73b2e3a2c5f1a92b6491bde929bd843bbf87f4a9_PARTOCHE.jpg?v=1789440374"},{"product_id":"billaudot-matharel-ph-l-art-de-diminuer-au-xvieme-et-xviieme-siecle-vol-1-45717","title":"Matharel PH. - L'art De Diminuer Au Xvieme et Xviieme Siecle Vol.1","description":null,"brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358998483219,"sku":"45717","price":28.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/9c4e725cff3d2aa578f0d9f9a8fba731f1b047c1_GB5550.jpg?v=1789457219"},{"product_id":"leduc-billier-s-dechiffrage-ou-l-art-de-la-premiere-interpretation-77103","title":"Billier S. - Dechiffrage Ou L Art De La Premiere Interpretation","description":"TOUS INSTRUMENTS","brand":"Leduc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359191847187,"sku":"77103","price":42.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/33413c88bcc5f13f4e439fe2534c176f4588c6ac_AL27710.jpg?v=1789436437"},{"product_id":"barenreiter-ortiz-diego-trattado-de-glosas-232697","title":"Ortiz Diego - Trattado De Glosas","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eTrattado de Glosas de Diego Ortiz é um dos textos fundamentais para compreender e praticar a ornamentação na música antiga. Concebido como um guia concreto, destaca os processos de variação melódica, a articulação do discurso e a maneira de transformar uma linha simples em uma frase expressiva e estilisticamente credível. A primeira parte oferece exemplos detalhados em torno das cadências, fornecendo um material precioso para trabalhar as fórmulas, as ligações e a lógica das diminuições.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA segunda parte dedica-se à prática em conjunto e ao equilíbrio entre viola da gamba e cravo. Ortiz aborda a relação entre a linha solista e o acompanhamento ao teclado, ilustrando seus conceitos com numerosas peças destinadas a essa combinação de instrumentos. Essa abordagem torna a coletânea um suporte particularmente relevante para músicos que desejam desenvolver uma leitura informada, aprimorar seu senso do contraponto implícito e ganhar fluência no repertório renascentista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta edição visa tornar a obra realmente acessível a um amplo público graças a uma diagramação sinótica: os textos originais em espanhol e italiano são apresentados lado a lado, com traduções em alemão e inglês. A introdução de Annette Otterstedt situa o Trattado em seu contexto, aborda suas origens, as questões de temperamentos e afinações, bem como elementos relacionados ao instrumento. A seção musical foi recentemente gravada, e uma parte separada para viola simplifica o uso em situações de ensaio ou concerto com um instrumento de teclado.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOrtiz, Diego\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003etratado de música antiga, ornamentação\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArranjadora\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOtterstedt, Annette (editora)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdiomas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eespanhol, italiano, inglês, alemão\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBVK 1594\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e125\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eviola da gamba e cravo\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Barenreiter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359263281427,"sku":"232697","price":73.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/4558fc03d53ee84783d4943c04376a51960b7548_BVK1594.jpg?v=1789470210"},{"product_id":"symetrie-dongois-w-apprendre-a-improviser-avec-la-musique-de-la-renaissance-75876","title":"DONGOIS W. - APPRENDRE A IMPROVISER AVEC LA MUSIQUE DE LA RENAISSANCE","description":null,"brand":"Symetrie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359449272595,"sku":"75876","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a58fd7d22a8ee463a94630fa92f601d4ac14cb88_9782952892414_9dc3d9ff-d1be-4fe2-9981-df90d6a06ddc.jpg?v=1789487626"},{"product_id":"van-de-velde-le-corre-pascal-la-magie-du-dechiffrage-68294","title":"Le Corre Pascal - La Magie Du Dechiffrage","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eO descompasso (ou leitura à primeira vista) não é um dom, nem um mistério: é um conjunto de competências que se adquirem com uma prática estruturada. Esta obra propõe uma visão moderna e realista da leitura musical, mostrando como um bom leitor processa a informação na partitura, como ele antecipa e como transforma rapidamente os sinais em gestos musicais.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVocê encontrará aqui um aprendizado detalhado e progressivo, concebido para desenvolver os processos de leitura empregados por todo bom leitor. O objetivo é ajudá-lo a construir automatismos sólidos: identificação rápida dos elementos-chave, compreensão do contexto musical e gestão do tempo real (ler, prever, tocar) sem perder o fio. Trabalhando essas habilidades, você melhora não apenas seu descompasso, mas também sua confiança, concentração e capacidade de permanecer musical mesmo diante do desconhecido.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta abordagem também destaca a dimensão comportamental e cognitiva: como abordar uma nova página, como organizar sua atenção, como evitar bloqueios e como progredir eficazmente ao longo das leituras. Um conteúdo particularmente relevante para músicos em formação, instrumentistas que desejam ganhar autonomia, ou ainda pedagogos em busca de um quadro claro para acompanhar seus alunos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFinalmente, este livro integra a coleção \"L'homme musicien\", que explora a prática musical sob um ângulo amplo, entre técnica, experiência e desenvolvimento de competências. Na mesma coleção, você encontrará especialmente \"L'Art du trac\" e \"Aldo Ciccolini Je suis un lirico spinto...\".\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eColeção\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eL\u0026#039;homme musicien\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAno de publicação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2005\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e128\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359464673555,"sku":"68294","price":18.3,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/882df69c818fbff21dea437d3540db9634f652ee_9782858683802.jpg?v=1789461554"},{"product_id":"symetrie-ross-w-duffin-comment-le-temperament-egal-a-detruit-l-harmonie-369661","title":"Ross W. Duffin - Comment Le Temperament Egal A Detruit L'harmonie","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eComo o temperamento igual destruiu a harmonia\u003cbr \/\u003e(e por que você deveria se importar)\u003c\/strong\u003e questiona uma evidência quase intocável: a afinação moderna que divide a oitava em 12 semitons iguais. Ross W. Duffin mostra em que medida essa norma, prática e universal, também tem um custo musical real, especialmente na riqueza das ressonâncias, na tensão dos intervalos e na personalidade das tonalidades.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAo longo de uma demonstração histórica sólida, o autor explora a afinação dos teclados e suas repercussões na justesse na música de conjunto. A questão vai muito além do piano: cordas e vozes, capazes de modular suas alturas, encontrarão referências concretas para ouvir de forma diferente, ajustar a afinação e recuperar equilíbrios harmônicos mais expressivos conforme o contexto tonal.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eO livro também destaca figuras marcantes, de Pitágoras a Casals, em forma de quadros ilustrados com retratos. Acessível tanto para músicos quanto para melômanos, convida a questionar a ideia de que o temperamento igual seria o resultado \"natural\" do progresso, e abre caminhos para compreender melhor a música de Bach, Mozart e muitos outros através do prisma dos temperamentos e da cor harmônica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eRoss W. Duffin\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancês\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Symetrie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359498162451,"sku":"369661","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/72c6205d853f889655d4b5c2fd20b9f743d6476b_SYMETRI9782364852167.jpg?v=1789470218"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-carlo-goldoni-l-impresario-de-smyrne-411367","title":"CARLO GOLDONI - L'IMPRESARIO DE SMYRNE","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCom esta peça representada em Veneza em 1761, Carlo Goldoni assina uma sátira fina e mordaz do meio da ópera italiana. Por trás do riso provocado pelos caprichos e manias dos intérpretes, o texto propõe sobretudo um mergulho excepcional nos bastidores do espetáculo no século XVIII, mostrando o ecossistema completo que gira em torno do palco. Encontram-se aí as grandes figuras do canto e suas exigências, mas também os agentes, as equipes técnicas, os figurinos, a fabricação da ilusão, a organização da produção e a realidade, mais prosaica, das questões financeiras.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEssa perspectiva \"backstage\" é todo o interesse da obra para os apaixonados por ópera, história da música e teatro: Goldoni observa com precisão os mecanismos de poder, as negociações, as rivalidades de ego e as restrições materiais que moldam um espetáculo lírico. Algumas situações, descritas com um aguçado senso de cena, impressionam pela sua modernidade e lembram o quanto a tradição da ópera preservou a marca dessa época.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGoldoni reformula depois sua peça em 1774 e a faz imprimir em prosa, enquanto a primeira versão estava escrita em versos martelianos. Esta edição baseia-se nessa segunda versão, ao mesmo tempo que propõe em anexo exemplos da redação inicial. Uma escolha editorial preciosa para comparar a evolução do texto e compreender melhor as intenções dramáticas do autor.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCarlo Goldoni\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTeatro, sátira do meio da ópera\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAno de publicação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1774 (versão revisada impressa em prosa)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359518282003,"sku":"411367","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/fd4cf12205df03e4c7800b7baaa4a733cb882059_GOLDONI_54d58629-8fe7-444d-b24d-aebd547d880f.jpg?v=1789444653"},{"product_id":"hal-leonard-the-stratocaster-chronicles-188190","title":"The Stratocaster Chronicles","description":null,"brand":"Hal Leonard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359732814099,"sku":"188190","price":61.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/b8a951f3efde630622db387b5668b233d592c974_HL00331056.jpg?v=1789478632"},{"product_id":"billaudot-papillon-anatomie-du-musicien-saxophone-clarinette-403516","title":"Papillon - Anatomie Du Musicien Saxophone, Clarinette","description":"\u003ch3\u003eResumo deste método\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAnatomia do músico: técnica e desempenho. Saxofone, clarinete, oboé, fagote e flauta\u003c\/strong\u003e é dirigido a instrumentistas de sopro que desejam tocar exatamente como querem, com mais domínio, constância e liberdade. Marc PAPILLON, especialista em preparação física e mental para performance em palco, propõe uma leitura diferente da técnica instrumental: ao invés de buscar um \"relaxamento\" absoluto, ele convida o músico a compreender e ajustar finamente sua organização corporal para apoiar a intenção musical.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNesta abordagem, alguns lugares-comuns pedagógicos são questionados: relaxamento sistemático dos ombros, respiração dita \"abdominal\", peso do braço, língua mole... O autor mostra como essas orientações, tomadas como verdades universais, podem às vezes limitar a otimização do toque e retardar um progresso fluido. O objetivo não é criar tensão desnecessária, mas visar um tônus funcional, equilibrado e eficaz a serviço do som, da articulação, da resistência e da precisão.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eO método apoia-se na capacidade do músico de evoluir: integração rápida de novas informações, adaptação do gesto, implementação de automatismos mais pertinentes. Ao propor \"atalhos anatômicos\" a integrar no coração do toque, Marc PAPILLON abre caminhos de trabalho orientados a resultados, pensados para um progresso concreto e mensurável, seja na fase de aprendizado, aperfeiçoamento ou preparação para concerto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFinalmente, a obra destaca a complementaridade entre a abordagem corporal e a preparação mental: um tônus muscular adequado favorece a estabilidade, enquanto uma calma mental melhora a qualidade da execução. Um recurso precioso para saxofonistas, flautistas, clarinetistas, oboístas e fagotistas em busca de uma técnica mais confiável e uma performance mais serena.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMarc PAPILLON\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSaxofone, clarinete, oboé, fagote e flauta\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359782195475,"sku":"403516","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/3d892779777ee07ac72622c9fa9d797d6ae36ef2_DIS58063.jpg?v=1789474431"},{"product_id":"hal-leonard-tom-wheeler-the-dream-factory-fender-custom-shop-188192","title":"Tom Wheeler: The Dream Factory - Fender Custom Shop","description":null,"brand":"Hal Leonard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359886102803,"sku":"188192","price":94.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/4bb37d0eafaec3d6e32401af625e54f228621da9_HL00331976.jpg?v=1789478614"},{"product_id":"billaudot-papillon-marc-anatomie-du-musicien-technique-et-performance-cuivres-403517","title":"PAPILLON MARC - ANATOMIE DU MUSICIEN - TECHNIQUE ET PERFORMANCE - CUIVRES","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTrompete, Trompa, Trombone e Tuba\u003c\/strong\u003e destina-se a trompetistas, trompistas, trombonistas e tubistas que desejam tocar com precisão e constância, sem sofrer sensações contraditórias entre o que imaginam e o que produzem. Marc PAPILLON propõe uma leitura moderna do gesto instrumental, centrada na eficácia e na otimização global da execução, em vez da busca sistemática por um relaxamento absoluto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eO autor questiona várias ideias preconcebidas frequentemente encontradas no ensino dos metais, como a necessidade de \"baixar\" a respiração, relaxar totalmente os ombros, pesar o braço ou ainda flexibilizar exageradamente a língua. Segundo a abordagem desenvolvida aqui, essas orientações, quando aplicadas como regras universais, podem frear o progresso musical e criar bloqueios: perda de tônus útil, instabilidade, falta de controle, sensação de incômodo na frase ou na articulação.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eO ponto forte do livro reside em seu apoio na capacidade de transformação do músico: a faculdade de integrar rapidamente novas informações e depois estabilizá-las no tempo. Ao propor referências corporais precisas e atalhos anatômicos, a obra visa uma melhoria tangível da coordenação, do controle da respiração, da embocadura e do engajamento muscular, para uma execução mais fluida e melhor dominada.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA dimensão mental também ocupa um lugar importante: a ligação entre um tônus muscular equilibrado e uma calma mental é abordada como uma alavanca de confiabilidade, particularmente útil em situações de concerto, exame ou audição. Essa complementaridade corpo-mente ajuda a encarar a performance cênica com mais serenidade, mantendo a energia necessária para a projeção, afinação e precisão rítmica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMarc PAPILLON\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMétodo \/ pedagogia dos metais\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTrompete, trompa, trombone e tuba\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancês\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359966548243,"sku":"403517","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/529fba3d184fde08020458133338b2b063d5f5ca_DIS45591.jpg?v=1789474354"},{"product_id":"fayard-abromont-c-montalembert-e-de-guide-des-genres-de-la-musique-occidentale-87736","title":"Abromont C.\/ Montalembert E. (de) - Guide Des Genres De La Musique Occidentale","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGuia dos gêneros da música ocidental\u003c\/strong\u003e, assinado por Claude Abromont e Eugène de Montalembert, propõe um grande percurso no coração dos estilos e categorias que estruturam nossa escuta e compreensão da música. Este tipo de obra responde a uma questão essencial: \"de qual gênero se trata, e o que isso implica musicalmente?\" Ao esclarecer os termos, as famílias e as filiações, ajuda a identificar melhor o que se ouve, o que se toca e o que se analisa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConcebido como um instrumento de trabalho, este guia permite abordar os gêneros não como etiquetas fixas, mas como referências úteis: nele encontra-se uma abordagem que coloca em perspectiva os usos, as formas, os códigos de escrita e os contextos culturais. Isso é particularmente valioso para músicos em formação, apaixonados por história da música e todos aqueles que desejam consolidar suas bases em musicologia, estética e análise musical.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGraças à sua estrutura de consulta, a obra acompanha tanto uma leitura contínua quanto uma pesquisa pontual: pode-se entrar por um estilo, uma denominação, uma prática ou uma noção, para depois ampliar para aproximações e nuances. Em suma, um livro pensado para ganhar em precisão, evitar confusões entre gêneros próximos e construir uma visão mais coerente da música ocidental, de suas categorias, suas evoluções e seus cruzamentos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eColeção\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMúsica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAno de publicação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2010\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1416\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Fayard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360207229203,"sku":"87736","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/3ca7f12bcfd06bbd67b932d40f93844fb43971be_3536950.jpg?v=1789395804"},{"product_id":"ricordi-la-musica-come-sapere-sociale-421343","title":"La Musica Come Sapere Sociale","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eEsta coletânea (tipo livro) faz parte da coleção \"Le Sfere\" e oferece conteúdo em língua italiana, pensado para acompanhar a cultura musical em sentido amplo. Com suas 252 páginas, é adequada tanto para uma leitura contínua quanto para consulta por temas, conforme suas necessidades: aprofundar um assunto, alimentar uma reflexão pedagógica ou complementar uma documentação musical pessoal.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEm livrarias musicais, este tipo de obra é particularmente apreciado por sua versatilidade: encontra seu lugar tanto no cotidiano de um músico (curiosidade, pesquisa, preparação) quanto em um contexto de ensino ou mediação cultural. A ausência de informações detalhadas sobre o compositor, arranjador, artista ou instrumentação deixa total liberdade de uso, especialmente se você procura um livro de base para integrar a uma biblioteca, sem restrição a instrumento específico.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eGraças ao seu posicionamento como \"coletânea\", este livro pode atender leitores que gostam de dispor de um recurso denso, estruturado e duradouro. É uma escolha pertinente se você privilegia um suporte em papel completo, em italiano, para enriquecer seu ambiente musical e complementar seus métodos, partituras ou obras de referência.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eColeção\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLe Sfere\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e252\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLivro\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAno de publicação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1988\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eItaliano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ricordi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360296849683,"sku":"421343","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a3112f21654c19279824275cc508cdfda8ed2d5d_HLE_NR_13474700.jpg?v=1789461587"},{"product_id":"choudens-pincherle-m-petit-lexique-des-termes-musicaux-78003","title":"Pincherle M. - Petit Lexique Des Termes Musicaux","description":null,"brand":"Choudens","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360466489619,"sku":"78003","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/564358f0085651d0297c9beb94e2478ec3973897_AC021401_9ef58ca1-fce2-4fac-978f-696b39138825.jpg?v=1789474456"},{"product_id":"ricordi-elementi-di-retorica-musicale-421360","title":"Elementi di Retorica Musicale","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEsta coletânea em formato livro (72 páginas) é redigida em italiano e destina-se a músicos, professores e entusiastas que desejam estudar um conteúdo musical respeitando a terminologia e as formulações próprias dessa língua. A leitura em italiano permite familiarizar-se com as indicações, as instruções e a expressão musical tais como são comumente apresentadas em certas edições, mantendo uma abordagem natural e coerente.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGraças ao seu formato \"coletânea\", este livro é particularmente adequado para um uso regular: preparação de sessões, trabalho pessoal, localização rápida das passagens a revisar ou simples consulta. É uma solução pertinente para complementar uma biblioteca musical, reforçar a autonomia do leitor diante de recursos não traduzidos e integrar mais facilmente a língua italiana na prática (leitura, compreensão, referências de trabalho). Uma escolha acertada para quem busca um suporte claro, compacto e fácil de transportar.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLíngua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eItaliano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAno de publicação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2012\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e72\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLivro\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ricordi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360567677203,"sku":"421360","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/cf407883dc6520c1d80c1a91cbbaa345597ede97_HLE_NR_14072800.jpg?v=1789461494"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/collections\/F024.jpg?v=1789298483","url":"https:\/\/woodbrass.pt\/collections\/livros-tecnicos.oembed","provider":"Woodbrass.com","version":"1.0","type":"link"}