{"title":"Les Presses Du College Musical","description":null,"products":[{"product_id":"les-presses-du-college-musical-rameau-jean-philippe-traite-de-l-harmonie-1722-411471","title":"RAMEAU JEAN-PHILIPPE - TRAITE DE L'HARMONIE (1722)","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003ePublicado pela primeira vez em 1722, o \u003cstrong\u003eTraité de l'harmonie\u003c\/strong\u003e de Jean-Philippe Rameau (1683-1764) impôs-se imediatamente como uma verdadeira obra-prima, a ponto de garantir ao seu autor uma reputação europeia. Esta obra não se limita a descrever regras: propõe uma forma totalmente renovada de pensar a harmonia, apoiando-se em princípios racionais derivados das proporções intervalares expressas sob forma de relações numéricas, conhecidas desde a Antiguidade.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNo centro da demonstração, Rameau estabelece a \u003cstrong\u003eprimazia do acorde perfeito maior\u003c\/strong\u003e como princípio gerador. A partir deste acorde \"original\", ele formaliza as \u003cstrong\u003einversões\u003c\/strong\u003e e oferece um quadro claro para a compreensão da construção dos acordes. A obra aborda também o fenômeno da \u003cstrong\u003edissonância\u003c\/strong\u003e, não como uma exceção, mas como um elemento estruturante que participa do movimento e da lógica do discurso musical.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAo dar este passo decisivo na teorização do sistema tonal, este tratado torna-se uma ferramenta preciosa para os músicos que desejam ligar prática e compreensão: análise, escrita, composição, mas também leitura crítica das obras dos períodos barroco e clássico. Esta edição, preparada por Jean-Philippe Navarre, destina-se tanto a estudantes de conservatório quanto a apaixonados pela história da teoria musical, desejosos de estudar uma referência maior da harmonia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Rameau\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eteoria musical, harmonia, composição\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356534133011,"sku":"411471","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1b364d437bc12b05581ee4e9282eba07574fb433_RAMEAUHARMONIE.jpg?v=1792508864"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-delvedez-edme-marie-ernest-mes-memoires-1890-le-passe-a-propos-du-present-1893-411368","title":"DELVEDEZ EDME-MARIE-ERNEST - MES MEMOIRES (1890) \u0026 LE PASSE A PROPOS DU PRESENT (1893)","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eRegente na Opéra de Paris, ativo na Société des Concerts du Conservatoire e professor da classe de orquestra do Conservatoire de Paris, Deldevez ocupou cargos importantes que lhe conferem uma visão panorâmica sobre o panorama musical francês. Suas memórias abrem uma janela preciosa para a Paris artística da segunda metade do século XIX, numa época em que a vida cultural se organizava em torno das grandes instituições, concertos, estreias e disputas estéticas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eO relato destaca especialmente as tensões e discussões suscitadas por Wagner, cuja influência e posicionamentos alimentaram numerosos debates. Ao longo das páginas, encontra-se um material particularmente rico para quem se interessa pela história da regência orquestral, pela recepção das obras, pelas mentalidades do meio musical, mas também pelos mecanismos da vida artística em Paris: redes, programação, reações do público e o papel das personalidades influentes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAlém do interesse histórico, este livro se distingue por um tom vivido: Deldevez salpica seu testemunho com numerosas anedotas, às vezes divertidas, e informações \"de primeira importância\" que dão relevo aos acontecimentos. É uma leitura recomendada para músicos, maestros, estudantes de conservatório, melômanos e apaixonados por história cultural, em busca de um documento vivo, útil e profundamente enraizado no cotidiano musical do século XIX.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDeldevez\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDeldevez\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMemórias, história musical\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356782448915,"sku":"411368","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/12949f43826ced665db80367cd810419d4da4bfc_DELVEDEZ.jpg?v=1792513400"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-ortiz-diego-traite-des-gloses-62364","title":"Ortiz Diego - Traite Des Gloses","description":"\u003ch3\u003eResumo desta edição\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eO nome de Diego Ortiz permanece estreitamente ligado à história das técnicas instrumentais na transição entre o Renascimento e o Barroco. Na linha dos tratados de Ganassi, sua obra detalha a prática da \"diminuição\": uma ornamentação construída a partir de fórmulas-tipo, escolhidas em um catálogo rico e variado. Essa abordagem esclarece como os instrumentistas desenvolvem progressivamente uma linguagem própria, baseando-se em modelos vocais.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePublicado em 1553 simultaneamente em espanhol e italiano, o tratado também consagra uma prática destinada a se impor duradouramente: o basso continuo. A presente edição, estabelecida por Jean-Philippe Navarre, propõe uma leitura sinóptica dos dois textos, acompanhada de uma tradução e de uma transcrição rigorosa de todos os exemplos musicais. Um suporte precioso para músicos, professores e entusiastas da música antiga que desejam estudar os princípios da ornamentação, aprimorar seu estilo e alimentar uma interpretação historicamente informada.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDiego Ortiz\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLíngua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eespanhol e italiano\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAno de publicação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1553\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356796473619,"sku":"62364","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a22564faaa14d7b39c271d83104a5cd0077d9de7_9782870098059bIS.jpg?v=1792509023"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-diruta-girolamo-il-transilvano-354891","title":"DIRUTA GIROLAMO - IL TRANSILVANO","description":"\u003ch3\u003eResumo deste método\u003c\/h3\u003e\"Primeira e segunda parte do grande tratado sobre o órgão\" reúne o essencial do ensino de Girolamo Diruta, organista e monge franciscano, em uma obra imprescindível para quem se interessa pela prática do órgão no Renascimento e início do Barroco. O livro adota uma forma de diálogo, particularmente apreciada na época, que torna a exposição progressiva, concreta e diretamente aplicável ao instrumento.\u003cbr \/\u003eA \u003cstrong\u003eprimeira parte\u003c\/strong\u003e (publicada em 1593) concentra-se nas bases indispensáveis da execução: dedilhados, posição da mão, ornamentos, mas também o lugar do organista no contexto litúrgico. Diruta complementa esses aspectos técnicos com referências estéticas e estilísticas, para ajudar o intérprete a construir uma leitura musical coerente, fiel aos usos históricos.\u003cbr \/\u003eEste progresso é enriquecido por uma \u003cstrong\u003eseleção de obras\u003c\/strong\u003e representativas do repertório da época: ao lado de peças de Diruta figuram nomes importantes como Andrea e Giovanni Gabrieli, Luzzasco Luzzaschi e Claudio Merulo. Um excelente ponto de apoio para ligar o estudo da técnica a exemplos musicais concretos.\u003cbr \/\u003eA \u003cstrong\u003esegunda parte\u003c\/strong\u003e (publicada em 1609) amplia a perspectiva para a \u003cstrong\u003eimprovisação\u003c\/strong\u003e e a \u003cstrong\u003ecomposição\u003c\/strong\u003e : regras de contraponto, teoria modal e numerosos exemplos que guiam a compreensão dos modos. Diruta aborda também, de forma sintética, a ligação entre \u003cstrong\u003eregistration\u003c\/strong\u003e e expressão, mostrando como adaptar as cores do órgão ao caráter de cada modo.\u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGirolamo Diruta\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ebilíngue italiano-francês\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eórgão\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e236\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emétodo \/ tratado de órgão\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357695168787,"sku":"354891","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/82d7c168540a9ddc8dfb5db1c2c446e98916434b_TRANSILVANO.jpg?v=1792537606"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-tomas-de-santa-maria-arte-de-taner-fantasia-l-art-de-jouer-la-fantaisie-1565-411478","title":"TOMAS DE SANTA MARIA - ARTE DE TANER FANTASIA - L'ART DE JOUER LA FANTAISIE (1565)","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA Arte de Tocar a Fantasia\u003c\/strong\u003e é um testemunho importante do Século de Ouro espanhol: Tomás de Santa María expõe, com rara precisão, o conjunto das técnicas relacionadas à criação musical ao teclado. O leitor encontra um percurso claro, que vai dos fundamentos indispensáveis (leitura das notas e dos ritmos, teoria modal, princípios de dedilhado) até a construção de peças mais elaboradas, baseadas na polifonia, nas imitações e no trabalho contrapontístico.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConcebido como um verdadeiro guia para compreender e praticar a estética da música antiga, este tratado se destaca por sua profusão de exemplos (mais de 800), que tornam concretas noções por vezes complexas. Destina-se tanto a instrumentistas (órgão, cravo e, mais amplamente, teclados) quanto a compositores, improvisadores e pedagogos desejosos de aprofundar as lógicas de escrita e ornamentação próprias do século XVI.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAprovado por Antonio de Cabezón, figura central da música para órgão de sua época, este texto é apresentado como o primeiro a examinar minuciosamente todas as facetas do jogo ao teclado. Colocado em perspectiva com os tratados de Ortiz, Bermudo e Salinas, ilumina a interpretação instrumental e a prática da improvisação no Renascimento, permanecendo uma fonte preciosa para os músicos de hoje.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Art of playing the fantasy\u003c\/strong\u003e : esta edição também oferece um acesso confortável ao conteúdo graças a uma apresentação cuidada em dois volumes encadernados e costurados, reunidos em um estojo cartonado, e enriquecida com ferramentas de leitura (prefácio, notas) para acompanhar o estudo e a aplicação prática.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTomás de Santa María\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ebilíngue espanhol-francês (texto original integral)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e816 páginas (dois volumes, encadernação costurada, estojo cartonado)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eteclado (órgão, cravo)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357891023123,"sku":"411478","price":119.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/5d0af23b06c287bc08fdf24f972443e8f27fc69b_PARTOCHE.jpg?v=1792542356"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-lenormand-rene-etude-sur-l-harmonie-moderne-1912-411472","title":"LENORMAND RENE - ETUDE SUR L'HARMONIE MODERNE (1912)","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiante da rapidez das transformações estéticas e técnicas que marcam o final do século XIX e o início do XX, este livro propõe um esclarecimento precioso sobre a maneira como a harmonia \"moderna\" foi construída. Por volta de 1909, René Lenormand empreende esclarecer as inovações harmônicas de seus contemporâneos e inseri-las numa lógica de filiação, como uma verdadeira genealogia da linguagem musical. Publicado inicialmente em folhetins no \u003cstrong\u003eLe Monde Musical\u003c\/strong\u003e em 1912, seu \u003cstrong\u003eÉtude sur l'harmonie moderne\u003c\/strong\u003e destaca-se tanto pela solidez de suas análises quanto por uma abordagem notável: os comentários foram \u003cstrong\u003esubmetidos à validação dos compositores\u003c\/strong\u003e, o que reforça a pertinência musicológica do conjunto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAo longo das páginas, o leitor descobre referências concretas para compreender as cores dos acordes, as sequências, as tensões e resoluções, assim como as liberdades tomadas com os quadros clássicos. Essas análises não se limitam a uma abordagem teórica: convidam a relacionar a escrita à escuta e a perceber como uma ideia harmônica se torna uma ferramenta de expressão. As contribuições dedicadas a \u003cstrong\u003eClaude Debussy\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eMaurice Ravel\u003c\/strong\u003e destacam-se particularmente, pois permitem melhor apreender assinaturas harmônicas que se tornaram indispensáveis para músicos, compositores e analistas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePara prolongar essa exploração, a obra é aqui complementada por um \u003cstrong\u003ePrecis d'analyse harmonique des oeuvres de Maurice Ravel\u003c\/strong\u003e. Esta parte adicional oferece uma entrada metódica nos detalhes da escrita raveliana, a fim de sondar sua riqueza, delicadeza e originalidade. Um suporte ideal para alunos em formação musical, estudantes de conservatório, professores, assim como instrumentistas desejosos de aprimorar sua compreensão da harmonia e nutrir sua interpretação.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eRené Lenormand\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtistas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClaude Debussy, Maurice Ravel\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancês\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358548676883,"sku":"411472","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1f18d6379ad7c0d356f4878d8bd6e0ecfdab0812_LENORMAND.jpg?v=1792566483"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-la-basse-continue-en-italie-au-xviie-siecle-vol-1-354892","title":"La Basse Continue En Italie Au Xviie Siecle Vol.1","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDedicado ao \u003cstrong\u003ebaixo contínuo\u003c\/strong\u003e (basso continuo) na Itália, este volume explora os primórdios de uma técnica que transformaria profundamente a escrita e a interpretação da música barroca. Focado na \u003cstrong\u003eprimeira metade do século XVII\u003c\/strong\u003e, reúne tratados e textos essenciais assinados por \u003cstrong\u003eCavalieri, Viadana, Agazzari, Bianciardi, Banchieri\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eSabbatini\u003c\/strong\u003e, oferecendo um panorama coerente das ideias, recomendações e usos relacionados ao acompanhamento cifrado.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNesse período, o crescimento do baixo contínuo gerou uma abundante produção de textos: conselhos de realização, indicações de \u003cstrong\u003ecifra\u003c\/strong\u003e, observações de estilo e princípios práticos frequentemente aparecem em avisos ou prefácios de coletâneas de peças, especialmente \u003cstrong\u003emotetos\u003c\/strong\u003e. O livro destaca essa dimensão concreta, próxima às fontes, para melhor compreender como os músicos abordavam o acompanhamento, o equilíbrio das vozes e a condução harmônica nas primeiras décadas do século.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eO desenvolvimento do baixo contínuo também é colocado em seu contexto estético: a invenção do \u003cstrong\u003erecitativo\u003c\/strong\u003e e da \u003cstrong\u003emônodia acompanhada\u003c\/strong\u003e em Florença, seguida pela rápida difusão dessa prática pela Europa. Para além de uma simples técnica de acompanhamento, o baixo contínuo torna-se progressivamente um \u003cstrong\u003emétodo de composição\u003c\/strong\u003e destinado a marcar duradouramente todo o período tonal. Complementando os textos originais e sua \u003cstrong\u003etradução bilíngue italiano-francês\u003c\/strong\u003e anotada, a obra oferece ainda uma seleção de motetos dos principais autores: um verdadeiro \u003cstrong\u003ematerial de aplicação\u003c\/strong\u003e para trabalhar a realização, afinar os referenciais estilísticos e alimentar uma interpretação informada do repertório do início do século XVII.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTratados e escritos sobre baixo contínuo (basso continuo)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e160\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBilíngue italiano-francês\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358597763347,"sku":"354892","price":36.1,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/57c1d8036def733f8c9d7d0cc7091f2207cd4522_BASSECONTINUE.jpg?v=1792566483"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-ecrits-des-castrats-sur-le-chant-vol-1-305537","title":"Ecrits Des Castrats Sur Le Chant Vol.1","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eA Arte dos castrati baseia-se em uma constatação essencial: existem muito poucos documentos impressos de caráter realmente técnico (métodos, tratados) que permitam compreender com precisão a formação e a prática dos cantores virtuosos dos séculos XVII e XVIII. A famosa folha atribuída a Porpora permanece desconhecida, apesar de algumas afirmações tardias, e só se conservam vestígios indiretos como numerosos solfeggi provenientes da escola napolitana (Durante, Scarlatti, Leo, Aprile, etc.).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNesse contexto, este volume destaca a importância capital dos escritos de Pierfrancesco Tosi (1654-1732) e Giovanni Battista Mancini (1714-1800). Herdeiros de uma tradição de interpretação excepcional, esses dois castrati entregam uma verdadeira soma sobre o canto, abordando as múltiplas facetas da arte vocal no século XVIII: exigências da técnica, cultura do som, domínio do fraseado, senso de estilo e compreensão da ornamentação a serviço da expressão.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConcebido como uma ferramenta de referência para cantores, professores de técnica vocal, maestros de canto e apaixonados pela história da interpretação, este livro oferece um acesso estruturado a textos-chave para melhor apreender os fundamentos do bel canto. Insere-se também numa abordagem de continuidade, pois um segundo volume, anunciado como complemento indispensável, reúne escritos e exercícios de outras grandes figuras (Rauzzini, Tenducci, Crescentini, Pacchierotti) assim como diversas peças musicais.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eObra\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMétodos\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtistas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePierfrancesco Tosi; Giovanni Battista Mancini\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003etratado e pedagogia do canto (bel canto, século XVIII)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ecanto (voz)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359302275347,"sku":"305537","price":33.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/3d2f85fd3c2925df722474a19e7d2455b7d31823_CASTRATS.jpg?v=1792582967"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-caccini-giulio-le-nuove-musiche-305536","title":"Caccini Giulio - Le Nuove Musiche","description":"\u003ch3\u003eResumo desta partitura\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEstas duas coletâneas das Nuove Musiche de Giulio Caccini ocupam um lugar preponderante na história da música vocal, em um momento em que se definem as formas e os códigos que levarão à ópera. Reunindo madrigais e árias escritas ao longo de cerca de vinte anos, o conjunto testemunha uma notável diversidade de afetos e estilos, ideal para compreender a evolução de uma escrita voltada para a clareza do texto e a expressividade. A longa prefácio da primeira coletânea merece atenção por si só: Caccini compartilha suas próprias experiências e desenvolve considerações sobre canto, composição e estética, apoiando-se em exemplos concretos que se tornaram referência em matéria de interpretação. Nas peças que seguem, o compositor se insere plenamente na modernidade de seu tempo ao recorrer ao basso continuo, escolhendo textos de poetas importantes, antigos ou contemporâneos. Cantor e compositor nascido em 1551 e falecido em 1618, Caccini participa diretamente do nascimento da ópera: em 1600, ele imprime a música de sua Euridice, culminação de suas pesquisas. Em Florença, permanece a serviço dos Médici até sua morte, após uma estadia na corte de Henrique IV em 1604-1605. Esta edição das duas coletâneas constitui assim um recurso valioso para intérpretes e apaixonados por música vocal, desejando trabalhar um repertório fundador, centrado na voz e no basso continuo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClássica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eObra\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituras\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGiulio Caccini\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003evoz e basso continuo\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359312990483,"sku":"305536","price":4.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/149537e5fbaf06651aab82e6e4f3010f8162f4e2_CACCINIDEF.jpg?v=1792582899"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-carlo-goldoni-l-impresario-de-smyrne-411367","title":"CARLO GOLDONI - L'IMPRESARIO DE SMYRNE","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCom esta peça representada em Veneza em 1761, Carlo Goldoni assina uma sátira fina e mordaz do meio da ópera italiana. Por trás do riso provocado pelos caprichos e manias dos intérpretes, o texto propõe sobretudo um mergulho excepcional nos bastidores do espetáculo no século XVIII, mostrando o ecossistema completo que gira em torno do palco. Encontram-se aí as grandes figuras do canto e suas exigências, mas também os agentes, as equipes técnicas, os figurinos, a fabricação da ilusão, a organização da produção e a realidade, mais prosaica, das questões financeiras.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEssa perspectiva \"backstage\" é todo o interesse da obra para os apaixonados por ópera, história da música e teatro: Goldoni observa com precisão os mecanismos de poder, as negociações, as rivalidades de ego e as restrições materiais que moldam um espetáculo lírico. Algumas situações, descritas com um aguçado senso de cena, impressionam pela sua modernidade e lembram o quanto a tradição da ópera preservou a marca dessa época.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGoldoni reformula depois sua peça em 1774 e a faz imprimir em prosa, enquanto a primeira versão estava escrita em versos martelianos. Esta edição baseia-se nessa segunda versão, ao mesmo tempo que propõe em anexo exemplos da redação inicial. Uma escolha editorial preciosa para comparar a evolução do texto e compreender melhor as intenções dramáticas do autor.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCarlo Goldoni\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTeatro, sátira do meio da ópera\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAno de publicação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1774 (versão revisada impressa em prosa)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359518282003,"sku":"411367","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/fd4cf12205df03e4c7800b7baaa4a733cb882059_GOLDONI.jpg?v=1792582993"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-fux-johann-joseph-gradus-ad-parnassum-411369","title":"FUX JOHANN JOSEPH - GRADUS AD PARNASSUM","description":"\u003ch3\u003eResumo deste livro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGradus ad Parnassum\u003c\/strong\u003e é o único tratado publicado por \u003cstrong\u003eJohann Joseph Fux\u003c\/strong\u003e, que se tornou uma referência absoluta para o aprendizado do \u003cstrong\u003econtraponto\u003c\/strong\u003e e, mais amplamente, para a \u003cstrong\u003ecomposição\u003c\/strong\u003e. Publicado em \u003cstrong\u003e1725\u003c\/strong\u003e, impôs-se rapidamente pela clareza de seu ensino e pela amplitude dos conceitos abordados: a obra propõe uma visão estruturada das técnicas contrapontísticas, com uma progressão pedagógica pensada para construir bases sólidas e duradouras.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEmbora o tratado tome como modelo o \u003cstrong\u003eestilo polifônico de Palestrina\u003c\/strong\u003e (uma escolha às vezes contrária aos gostos estéticos de sua época), permanece um método de eficácia notável para trabalhar a escrita, a condução das vozes, o equilíbrio das linhas melódicas e a lógica da polifonia. Essa abordagem \"escolar\" faz dele uma ferramenta preciosa para estudantes de conservatório, professores, bem como para músicos autodidatas que desejam aprofundar a escrita musical.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRedigido em \u003cstrong\u003elatim\u003c\/strong\u003e para assegurar ampla difusão na Europa, o Gradus ad Parnassum contribuiu para estabelecer a reputação de Fux e marcou duradouramente a história da teoria musical. Sua influência é atestada pelo interesse de \u003cstrong\u003eBach\u003c\/strong\u003e pela obra e pela supervisão de uma tradução alemã, bem como pelo uso que fizeram dela \u003cstrong\u003eHaydn\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMozart\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eBeethoven\u003c\/strong\u003e em sua prática e ensino.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJohann Joseph Fux\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003elatim\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAno de publicação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1725\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eformação musical\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54361749881107,"sku":"411369","price":62.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/bf0964be1361ed76390961c7612535ae97a3fa48_GRADUSADPARNASSUM.jpg?v=1792651600"}],"url":"https:\/\/woodbrass.pt\/collections\/les-presses-du-college-musical.oembed","provider":"Woodbrass.com","version":"1.0","type":"link"}