{"title":"Green Man Press","description":null,"products":[{"product_id":"green-man-press-pitions-ch-luzzaschi-vocal-concerti-series-nr-7-60305","title":"Pitions Ch - Luzzaschi - Vocal Concerti Series Nr 7","description":"\u003ch3\u003eResumo desta partitura\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\"Troppo ben puo questo tiranno\"\u003c\/strong\u003e é um madrigal a tre soprani de Luzzasco Luzzaschi, pensado para um trio de vozes agudas sustentado pelo baixo contínuo. Esta formação destaca imediatamente a clareza polifônica e a finesse do contraponto, ao mesmo tempo que exige atenção particular à afinação, às vogais comuns e à homogeneidade dos ataques. O formato para três sopranos permite um trabalho preciso do equilíbrio entre as linhas, com uma escuta permanente para fazer respirar a textura e deixar emergir as imitações, respostas e tensões harmônicas típicas do madrigal italiano.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eO material é oferecido em \u003cstrong\u003emaestro\u003c\/strong\u003e assim como em \u003cstrong\u003epartes separadas\u003c\/strong\u003e, uma vantagem concreta para organizar os ensaios: cada cantora dispõe de uma leitura confortável de sua linha, enquanto o maestro oferece uma visão global indispensável para o regente ou o continuísta. Na prática, esta edição é adequada tanto para um conjunto vocal especializado quanto para um atelier de música antiga, um conservatório ou um projeto de música de câmara vocal que busca uma partitura exigente mas formativa. A presença do \u003cstrong\u003ebaixo contínuo\u003c\/strong\u003e abre várias opções de acompanhamento (segundo o efetivo disponível), ao mesmo tempo que ancora a pulsação e sustenta a retórica do texto.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eNo plano pedagógico, esta partitura é particularmente pertinente para desenvolver a \u003cstrong\u003equalidade da dicção\u003c\/strong\u003e e a inteligibilidade, a gestão das \u003cstrong\u003erespirações\u003c\/strong\u003e em conjunto, o domínio das \u003cstrong\u003edinâmicas\u003c\/strong\u003e e o cuidado das cadências. Permite também abordar o estilo madrigalístico com uma atenção fina ao sentido, aos contrastes e à expressividade, a fim de transformar cada entrada em verdadeira intenção musical.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClássica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLuzzaschi Luzzasco\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSSS, Bc\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Green Man Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356646232339,"sku":"60305","price":6.74,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/947867766d50ad7db9af56d786ff185dd9321875_PARTOCHEEEE.jpg?v=1792666717"},{"product_id":"green-man-press-pepusch-j-c-five-cantatas-with-recorder-215263","title":"Pepusch J.C. - Five Cantatas With Recorder","description":"\u003ch3\u003eResumo desta partitura\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEsta partitura reúne cinco cantatas inglesas particularmente refinadas, concebidas para soprano ou tenor (ambitus indicado: dó' a lá''), flauta doce e baixo contínuo. O programa gira em torno de quadros pastorais onde se cruzam Córidon, Menalcas e Tírsis, personagens provenientes das \u003cstrong\u003eGeórgicas\u003c\/strong\u003e de Virgílio, acompanhados por ninfas e pastores herdados da tradição do madrigal inglês. Cada cantata propõe uma atmosfera distinta, entre declarações amorosas, traços de espírito e melancolia delicada, o que a torna uma escolha de primeira ordem para um recital vocal ou um concerto de música barroca.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOs cinco títulos incluídos são: \u003cstrong\u003eCorydon\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLove frowns in beateous Myra's Eyes\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eCleora sat beneath a shade\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eWhen Love's soft passion\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eMenalcas once the gayest Swain\u003c\/strong\u003e. Embora o conjunto possa ser interpretado por uma soprano, as cantatas nº 2 (\u003cstrong\u003eLove frowns in beauteous Myra's eyes\u003c\/strong\u003e ) e nº 4 (\u003cstrong\u003eWhen Love's soft passion\u003c\/strong\u003e ) também se prestam a uma interpretação por tenor, devido à \"persona\" do narrador. A aliança da flauta doce e do baixo contínuo traz relevo rítmico, cor e flexibilidade, ideal para valorizar a dicção inglesa e o caráter teatral das cenas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClássica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eObra\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituras\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003esoprano ou tenor (dó\u0026#039; a lá\u0026#039;\u0026#039;), flauta doce, baixo contínuo\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLíngua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003einglês\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ecantatas inglesas (música vocal barroca)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Green Man Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356858142995,"sku":"215263","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/f4cafb0991dc1a1e854a444dbd57964d61eea4be_PARTOCHEEEE.jpg?v=1792508933"},{"product_id":"green-man-press-bach-j-s-hier-ist-meines-vaters-sttte-basse-et-instruments-147742","title":"Bach J.S. - Hier Ist Meines Vaters Sttte - Basse et Instruments","description":"\u003ch3\u003eResumo desta partitura\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEsta partitura propõe a ária para baixo (ambitus G' a e'), violino e baixo contínuo extraída da cantata \"Ich geh' und suche mit Verlangen\" BWV 32 de Johann Sebastian Bach. Concebida para músicos que desejam abordar o repertório vocal barroco com uma formação reduzida, integra-se facilmente a um trabalho de música de câmara em torno da cantata, ou à preparação de uma peça isolada para audição, concerto ou exame.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA escrita de Bach valoriza o diálogo entre a linha de baixo e o violino, sustentados pelo baixo contínuo, com atenção particular ao discurso musical, à respiração das frases e aos contrastes expressivos. É um excelente recurso para trabalhar a afinação no estilo barroco, a condução da linha, bem como a coerência do conjunto entre voz (ou parte de baixo) e instrumentos. Os instrumentistas de contínuo também encontrarão um terreno sólido para aprimorar a escuta, a estabilidade rítmica e a realização de um acompanhamento a serviço do texto e do afeto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEditada por Cedric Lee, esta edição ZOPC visa uma leitura fluida e prática, privilegiando a clareza das partes e uma apresentação adaptada aos ensaios. Uma partitura ideal para intérpretes que buscam um trecho de cantata de Bach ao mesmo tempo exigente, musicalmente gratificante e imediatamente utilizável em um contexto de música barroca.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eReligiosa, Sacra\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eObra\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituras\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJohann Sebastian Bach\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ebaixo (G\u0026#039; a e\u0026#039;), violino e baixo contínuo\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArranjador\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCedric Lee (edição)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003epartitura barroca (ária de cantata)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eZOPC\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Green Man Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357217411347,"sku":"147742","price":6.24,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/0a560a33f5dabb350885721276ffc3cd3e4f02e3_PARTOCHEEEE.jpg?v=1792524154"},{"product_id":"green-man-press-handel-g-f-aria-ombre-pie-hwv-19-87237","title":"Händel G. F. - Aria Ombre Pie (Hwv 19)","description":"\u003ch3\u003eResumo desta partitura\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eAria para soprano [fá sustenido'-lá''], flauta transversal e cordas da ópera \"Rodelinda\" (HWV 19), editada por Cedric Lee, propõe um trecho marcante do repertório haendeliano, no coração da estética barroca: linha vocal expressiva, sentido da frase, e presença de uma parte de flauta transversal que enriquece a cor e a articulação do discurso musical.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta partitura destina-se a cantoras (soprano) e instrumentistas que desejam trabalhar uma ária de ópera com acompanhamento de cordas, seja em contexto pedagógico (trabalho do estilo, da dicção, das apogiaturas e da ornamentação segundo os usos) ou em contexto cênico e de concerto. O ambitus anunciado (fá sustenido' a lá'') permite situar imediatamente a tessitura e antecipar as passagens a sustentar, em particular na gestão do fôlego e da dinâmica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGraças a esta formação (voz, flauta transversal, cordas), a ária se presta muito bem a um trabalho de conjunto: equilíbrio entre timbres, precisão rítmica e busca de um som homogêneo no lado das cordas, ao mesmo tempo que deixa o espaço necessário para a declamação vocal. Uma excelente escolha para explorar o repertório de ópera barroca com uma instrumentação refinada e uma verdadeira dimensão musical de atelier.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClássica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eObra\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituras\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGeorg Friedrich Haendel\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSoprano, flauta transversal e cordas\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArranjador\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCedric Lee\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartitura clássica (ária de ópera barroca)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Green Man Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357249163539,"sku":"87237","price":5.85,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/4cfd1a799c4eb3f769fef68b70201817ec2683b1_HAN14.jpg?v=1792528992"},{"product_id":"green-man-press-rameau-j-ph-les-ams-trahis-tr-basse-de-viole-et-b-c-234365","title":"Rameau J.Ph. - Les Ams Trahis - Tr Basse De Viole Et B.C.","description":"\u003ch3\u003eResumo desta partitura\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCantata para tenor, baixo, viola da gamba baixo \u0026amp; b. c., editada por Cedric Lee. Esta partitura oferece um exemplo raro de cantata barroca francesa com um temperamento decididamente teatral, sustentada por uma veia cômica (\"buffo\") que dinamiza imediatamente a interpretação. O duo vocal tenor\/baixo encontra aqui um terreno ideal de expressão: contrastes de caráter, trocas, relevo do texto e sentido de cena, tantos elementos típicos do gosto francês.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA presença de uma viola da gamba baixo, em diálogo estreito com o baixo contínuo, traz uma cor calorosa e uma profundidade de timbre muito procuradas pelos conjuntos especializados. Esta escrita valoriza o suporte harmônico, a articulação dos baixos e a precisão do continuo, ao mesmo tempo que deixa o espaço necessário para a retórica vocal. Uma excelente opção para enriquecer um programa de música barroca francesa, variar com árias mais \"sérias\" e propor uma peça ao mesmo tempo estilisticamente exigente e imediatamente comunicativa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClássica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eObra\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituras\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArranjador\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCedric Lee (edição)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003etenor, baixo, viola da gamba baixo e baixo contínuo\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGreen Man Press\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003epartitura barroca (cantata francesa)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Green Man Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358248456467,"sku":"234365","price":10.63,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/058522b3d999162a7dfeb6b16928fd0a5fbbce6a_PARTOCHEEEE.jpg?v=1792556793"},{"product_id":"green-man-press-partitions-chant-legrenzi-a-cantata-and-two-canzonettas-60299","title":"Partitions Chant - Legrenzi - A Cantata And Two Canzonettas","description":"\u003ch3\u003eResumo desta partitura\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEsta partitura reúne três peças de Giovanni Legrenzi: 1- Amore e virtù\u0026#59; 2- Son canuto e d'un bambin\u0026#59; 3- Il mio core non è con me. Pensada para uma voz de baixo (B) com acompanhamento de baixo contínuo (Bc), destaca o equilíbrio típico do barroco entre a linha vocal cantada e o suporte harmônico. O formato \"partitura e partes separadas\" permite um uso flexível, tanto para o trabalho individual (leitura, organização do texto, precisão rítmica) quanto para os ensaios com continuo. Legrenzi desenvolve uma escrita vocal que convida a cuidar da afinação, do controle da respiração e da projeção, buscando um estilo expressivo e nuançado. No acompanhamento, o baixo contínuo oferece uma base sólida para construir a harmonia e aprimorar a escuta entre músicos, seja com um continuo realizado ao teclado, ao tiorba ou ao órgão. Um recurso pertinente para enriquecer um programa de música vocal antiga, trabalhar a musicalidade do recitativo\/ária e desenvolver uma interpretação coerente com a estética barroca.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClássica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLegrenzi Giovanni\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eB, Bc\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Green Man Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358402597139,"sku":"60299","price":6.83,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/04312fbae07110c8c13cf45c653461add4bf38d4_PARTOCHEEEE.jpg?v=1792561684"},{"product_id":"green-man-press-partitions-chant-luzzaschi-vocal-concerti-series-nr-10-60303","title":"Partitions Chant - Luzzaschi - Vocal Concerti Series NR 10","description":"\u003ch3\u003eResumo desta partitura\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\"Occhi del pianto mio\", Madrigale a tre soprani. Condutor e partes separadas\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta partitura destaca a arte do madrigal italiano, numa formação vocal luminosa e exigente: \u003cstrong\u003eSSS\u003c\/strong\u003e sustentado pelo \u003cstrong\u003ebasso continuo\u003c\/strong\u003e. A escrita privilegia a clareza do texto e a finesse das linhas, com entradas que convidam a cuidar da escuta mútua, da respiração comum e da fusão das vozes. É um excelente suporte para trabalhar a afinação nos acordes, a condução das dissonâncias e a articulação, essenciais na música antiga.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGraças ao \u003cstrong\u003econdutor\u003c\/strong\u003e, o conjunto dispõe de uma visão geral prática para dirigir os ensaios, estabelecer os tempi e construir as nuances. As \u003cstrong\u003epartes separadas\u003c\/strong\u003e facilitam o trabalho individual das cantoras, tornando as sessões de naipe mais eficazes. O continuo permite adaptar o acompanhamento ao seu efetivo e à sua estética, seja numa realização sóbria para apoiar as vozes ou numa leitura mais colorida para realçar a retórica musical.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRecomendada para conjuntos vocais, classes de canto e formações especializadas, esta edição integra-se naturalmente num repertório de concerto em torno do Renascimento e do primeiro Barroco. Também será adequada para projetos pedagógicos focados no estilo, ornamentação e dicção, buscando uma expressividade precisa a serviço do texto.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClássica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLuzzaschi Luzzasco\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSSS, Bc\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Green Man Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358582001939,"sku":"60303","price":7.42,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/77479fa29dc877b2732f9e8b244bdc6917c17340_PARTOCHEEEE.jpg?v=1792566441"},{"product_id":"green-man-press-pitions-ch-luzzaschi-vocal-concerti-series-nr-6-60304","title":"Pitions Ch - Luzzaschi - Vocal Concerti Series Nr 6","description":"\u003ch3\u003eResumo desta partitura\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003e\"O dolcezze amarissime d'amore\" é um \u003cstrong\u003emadrigal\u003c\/strong\u003e de Luzzasco Luzzaschi, escrito para \u003cstrong\u003etrês sopranos\u003c\/strong\u003e com \u003cstrong\u003ebaixo contínuo\u003c\/strong\u003e. Esta configuração valoriza a clareza das linhas, o diálogo entre as vozes e a finesse dos equilíbrios, ao mesmo tempo que deixa grande liberdade de interpretação na realização do contínuo. O formato \u003cstrong\u003epartitura + partes separadas\u003c\/strong\u003e torna o trabalho particularmente confortável: o maestro ou professor dispõe de uma visão global, enquanto cada cantor pode trabalhar com uma parte dedicada, ideal para a precisão rítmica, afinação e coesão do conjunto. Esta edição é adequada tanto para a preparação de um \u003cstrong\u003etrio vocal\u003c\/strong\u003e quanto para uma abordagem pedagógica focada na polifonia, condução das vozes e expressividade do texto.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClássica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLuzzasco Luzzaschi\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMadrigal\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSSS, Bc\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Green Man Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358998843667,"sku":"60304","price":6.66,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/2773f256647f9c21059eda9bdd180bfa1a22427f_PARTOCHEEEE.jpg?v=1792573496"},{"product_id":"green-man-press-handel-g-f-o-numi-eterni-la-lucretia-hwv-145-87239","title":"Händel G. F. - O Numi Eterni ! (la Lucretia) (HWV 145)","description":"\u003ch3\u003eResumo desta partitura\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCantata (HWV 145) para soprano [c'-a''] \u0026amp; b. c., editada por Cedric Lee. ZOPC\u003c\/strong\u003e destina-se a cantoras (soprano) e músicos de continuo que desejam abordar uma cantata barroca em um formato fiel à prática da época. A escrita para voz solista valoriza a linha vocal, a articulação e a retórica musical, enquanto o baixo contínuo constitui a base harmônica e rítmica indispensável para construir um acompanhamento vivo e estilisticamente convincente.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta partitura é adequada tanto para o trabalho em aulas de canto (construção da frase, controle da respiração, dicção e acentuação) quanto para preparação cênica ou em concerto. A presença de uma tessitura explicitada facilita a integração ao repertório pessoal, e o duo soprano\/continuo faz dela uma excelente opção para formações pequenas, oficinas de música antiga, audições e projetos de música de câmara.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA edição realizada por Cedric Lee oferece um quadro de leitura claro para abordar a obra de forma eficaz, seja em um processo de aprendizagem, de retomada do estilo barroco, ou na busca de uma peça expressiva para interpretar com acompanhamento de baixo contínuo (cravo, órgão, tiorba, violoncelo, viola da gamba, conforme suas possibilidades).\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClássica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eObra\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituras\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGeorg Friedrich Haendel\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003esoprano (c\u0026#039;-a\u0026#039;) e baixo contínuo (b. c.)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArranjador\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCedric Lee (edição)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003epartitura barroca (cantata)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eZOPC\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Green Man Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359106683155,"sku":"87239","price":7.56,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1429e47a7509cf82e05a2a66e99425dbefdfd6a8_PARTOCHEEEE.jpg?v=1792578279"},{"product_id":"green-man-press-partitions-chant-handel-o-ruddier-than-the-cherry-hwv-49a-60301","title":"Partitions Chant - Handel - O Ruddier Than The Cherry HWV 49a","description":"\u003ch3\u003eResumo desta partitura\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEsta partitura apresenta um \u003cstrong\u003erecitativo\u003c\/strong\u003e seguido de uma \u003cstrong\u003eária\u003c\/strong\u003e extraídos de \u003cstrong\u003eAcis and Galatea\u003c\/strong\u003e de Georg Friedrich Händel, um clássico do repertório vocal barroco. A escrita valoriza a \u003cstrong\u003evoz de baixo\u003c\/strong\u003e apoiada por um pequeno conjunto instrumental típico, associando a \u003cstrong\u003eflauta doce\u003c\/strong\u003e a \u003cstrong\u003edois violinos\u003c\/strong\u003e e ao \u003cstrong\u003ebaixo contínuo\u003c\/strong\u003e, para um resultado ao mesmo tempo expressivo e elegante. Graças à presença do \u003cstrong\u003econdutor\u003c\/strong\u003e e das \u003cstrong\u003epartes separadas\u003c\/strong\u003e, a organização dos ensaios é fluida: leitura em conjunto, trabalho dos equilíbrios, implantação das entradas e precisão do contínuo. Uma escolha pertinente para conjuntos barrocos, conservatórios e músicos que desejam abordar Händel com um material adaptado à prática coletiva.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClássica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eHändel Georg Friedrich\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eB, Flb, 2 Vn, Bc\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Green Man Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360298848531,"sku":"60301","price":5.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/ccd02af0cf8defb084a4fa4e8c006a54f5ca1ce2_PARTOCHEEEE.jpg?v=1792609640"},{"product_id":"green-man-press-scarlatti-a-three-cantatas-with-recorders-215265","title":"Scarlatti A. - Three Cantatas With Recorders","description":"\u003ch3\u003eResumo desta partitura\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThree Cantatas with Recorder\u003c\/strong\u003e reúne três cantatas italianas onde a voz de soprano e as flautas doces se respondem com uma inventividade constante. Concebida para um conjunto barroco compacto (soprano, dois recorders e basso continuo), esta coletânea valoriza tanto a linha de canto quanto a arte do acompanhamento e do contraponto, com intervenções instrumentais ora em eco, ora em comentário, ora totalmente independentes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAugellin, vago e canoro\u003c\/strong\u003e (ré menor) é construída em torno de \u003cstrong\u003etrês árias da capo\u003c\/strong\u003e, todas em \u003cstrong\u003ecompassos ternários\u003c\/strong\u003e, separadas por recitativos. As flautas doces introduzem ou refletem a voz na primeira ária, depois reaparecem para concluir a segunda (que, por sua vez, ocorre sem recorders). Na última ária, elas tecem um acompanhamento autônomo, criando um relevo rítmico e expressivo. As \u003cstrong\u003esincope\u003c\/strong\u003e das segunda e terceira árias trazem uma parte de imprevisibilidade, em perfeita adequação com o caráter caprichoso evocado pelo texto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFilli, tu sai s'io t'amo\u003c\/strong\u003e (dó maior) adota uma lógica inversa: \u003cstrong\u003eduas árias da capo\u003c\/strong\u003e são enquadradas por \u003cstrong\u003etrês recitativos muito breves\u003c\/strong\u003e. Nas árias, as duas flautas doces alternam com a voz solista, tocando frequentemente em \u003cstrong\u003eterças\u003c\/strong\u003e num estilo de trio surpreendentemente moderno, e pontuando algumas passagens indicadas como \u003cstrong\u003euníssonos\u003c\/strong\u003e. O discurso vocal, ao mesmo tempo gracioso e insistente, reprova Fílis por não compreender o que significa amar, oferecendo ao soprano uma paleta de nuances ideal para trabalhar a declamação e a intenção.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMentre Clori la bella\u003c\/strong\u003e (dó menor) destaca-se pela ausência marcada de forma da capo. A cantata expõe uma Cloris resoluta a romper com Fileno, ao mesmo tempo que deixa transparecer uma hesitação interior. A estrutura em três partes esclarece este dilema: um recitativo de abertura, uma ária repetida com recorders (seguida de ritornelo instrumental), um longo recitativo seguido de uma ária retomada integralmente \u003cstrong\u003esem flautas doces\u003c\/strong\u003e (seguida de ritornelo), depois um recitativo curto que conduz a uma última ária com recorders, sem repetição, cujos quatro versos são, no entanto, musicados duas vezes. A escrita harmônica destaca as palavras dramáticas, especialmente pelo uso da \u003cstrong\u003esexta napolitana\u003c\/strong\u003e, reforçando a intensidade teatral do conjunto.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClássica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eObra\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituras\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArranjadora\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBarbara Sachs\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003epartitura clássica (cantatas barrocas)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003esoprano (d a a\u0026#039;\u0026#039;), duas flautas doces (recorders) e basso continuo (bc)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLíngua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eitaliano\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Green Man Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360680300819,"sku":"215265","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/2847f4f7e92ed218e58880e332550596e9e855b5_PARTOCHEEEE.jpg?v=1792624650"},{"product_id":"green-man-press-rossi-l-gelosia-ch-a-poco-a-poco-soprano-and-continuo-235444","title":"Rossi L. Gelosia - Ch'a Poco A Poco - Soprano And Continuo","description":"\u003ch3\u003eResumo desta partitura\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEsta partitura conta com um trabalho editorial assegurado por Barbara Sachs. No universo das livrarias de música, a presença de um nome de edição claramente indicado constitui uma verdadeira referência para o músico: valoriza a qualidade de apresentação do texto musical e proporciona uma base sólida para o estudo, a leitura e a preparação da interpretação.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQuer esteja à procura de uma partitura para uso pessoal, pedagógico ou para enriquecer o seu repertório, esta edição constitui uma base de trabalho interessante. Destina-se tanto ao aluno que pretende progredir com um suporte cuidado e legível como ao professor ou instrumentista que deseja contar com uma partitura fácil de integrar numa rotina de estudo. Tanto num contexto de aprendizagem como de prática regular, uma boa edição musical faz muitas vezes a diferença em termos de conforto, clareza e eficácia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta referência encontra, por isso, naturalmente o seu lugar numa seleção de partituras destinadas ao estudo musical, à preparação das aulas ou ao trabalho aprofundado de uma obra. O seu interesse reside na qualidade da abordagem editorial e na fiabilidade que os músicos esperam quando escolhem um suporte impresso para progredir, ensaiar ou aperfeiçoar a sua leitura.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClássica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eObra\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituras\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBarbara Sachs\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Green Man Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360912036115,"sku":"235444","price":18.04,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/b353eaa88e6a1310addf469023267cfcb868e44a_PARTOCHEEEE.jpg?v=1792624678"},{"product_id":"green-man-press-jones-r-twenty-one-lute-songs-or-duets-soprano-bass-lute-and-viol-215333","title":"Jones R. - Twenty-One Lute Songs Or Duets - Soprano Bass Lute And Viol","description":"\u003ch3\u003eResumo desta partitura\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eEsta partitura propõe uma formação vocal e instrumental particularmente expressiva, reunindo soprano e baixo com alaúde e viola da gamba. Esta formação, muito apreciada nas práticas de música antiga, permite trabalhar tanto a finesse da dicção, o fraseado, quanto o diálogo entre as linhas vocais e o acompanhamento. O alaúde traz uma articulação precisa e uma cor íntima, enquanto a viola da gamba sustenta a linha e enriquece o espectro harmônico.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003ePara maior flexibilidade, uma realização com acompanhamento ao teclado também é fornecida. Esta opção facilita a organização dos ensaios, especialmente quando o alaudista ou o violista não está disponível, e permite também preparar as partes vocais com um apoio harmônico estável. Em concerto, pode servir como alternativa conforme o local, o material ou a estética desejada.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eA segunda edição distingue-se pela adição de uma parte dedicada à lyra viol. Esta variante abre novas possibilidades de timbre e textura, mantendo-se no espírito do consort e das práticas históricas. Quer sejam um conjunto constituído, um duo voz-voz acompanhado, ou uma formação evolutiva, esta edição oferece uma solução musical coerente e adaptável, ideal para enriquecer um programa, explorar os equilíbrios sonoros e afinar a escuta coletiva.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClássica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eObra\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituras\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSegunda edição (com parte para lyra viol)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSoprano, baixo, alaúde e viola da gamba, com um arranjo para acompanhamento ao teclado\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Green Man Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54361671860499,"sku":"215333","price":23.78,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/2efefa618147a6043f48f3bddb48f10729e2c490_PARTOCHEEEE.jpg?v=1792651677"},{"product_id":"green-man-press-pitions-ch-bernier-diane-et-endimion-cata-for-sopr-bass-bc-60300","title":"Pitions Ch - Bernier - Diane Et Endimion Cata For Sopr Bass \u0026 Bc","description":"\u003ch3\u003eResumo desta partitura\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEsta partitura reúne um conjunto de partes destinadas à interpretação de uma peça de Nicolas Bernier, com instrumentação indicada \u003cstrong\u003eSB, Bc\u003c\/strong\u003e. Destina-se a cantores que desejam trabalhar a precisão da afinação, o equilíbrio dos timbres e a articulação do texto, apoiando-se no suporte harmônico e rítmico de um \u003cstrong\u003ebaixo contínuo\u003c\/strong\u003e. Quanto ao acompanhamento, a notação permite uma realização no cravo, órgão, tiorba ou qualquer instrumento de contínuo, conforme o conjunto disponível.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eO formato em \u003cstrong\u003eset\u003c\/strong\u003e torna esta edição particularmente adequada para práticas coletivas: aulas de música antiga, oficinas de canto, conjuntos vocais ou preparação de um programa de concerto. A \u003cstrong\u003ecapa plástica\u003c\/strong\u003e oferece um verdadeiro conforto de uso diário, protegendo as folhas das manipulações repetidas e simplificando o arquivamento. Uma solução eficaz para aqueles que procuram uma partitura de música antiga clara, pronta para ser distribuída e executada.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClássica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eObra\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituras\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBernier Nicolas\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSB, Bc\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Green Man Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54361867583763,"sku":"60300","price":14.93,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/79d30a5ea7853499a22f1602cb7c7005e7f75ad1_PARTOCHEEEE.jpg?v=1792651626"},{"product_id":"green-man-press-pitions-ch-luzzaschi-vocal-concerti-series-nr-8-60306","title":"Pitions Ch - Luzzaschi - Vocal Concerti Series Nr 8","description":"\u003ch3\u003eResumo desta partitura\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\"T'amo, mia vita\", Madrigale a tre soprani, propõe uma escrita vocal refinada, típica do madrigal italiano, onde as três linhas de soprano se entrelaçam com precisão para servir a expressividade do texto. A presença do baixo contínuo (Bc) traz uma base harmônica essencial, permitindo abordar o estilo com uma realização adequada (cravo, órgão, tiorba, viola, conforme seu conjunto).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGraças ao \u003cstrong\u003emaestro\u003c\/strong\u003e, o regente ou os intérpretes dispõem de uma visão clara do conjunto, enquanto as \u003cstrong\u003epartes separadas\u003c\/strong\u003e facilitam o trabalho individual e a coordenação das entradas. Esta partitura é adequada tanto para um trio de sopranos experiente quanto para um pequeno conjunto vocal que deseja desenvolver a técnica de escuta, o equilíbrio das dinâmicas e a coerência da frase no repertório antigo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEspecificações técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClássica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLuzzaschi Luzzasco\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGênero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMadrigal\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentação\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSSS, Bc\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Green Man Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54362107969811,"sku":"60306","price":16.84,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/8f4bf30ace449392fe5794e41f98dabbd0460d81_PARTOCHEEEE.jpg?v=1792661646"}],"url":"https:\/\/woodbrass.pt\/collections\/green-man-press.oembed","provider":"Woodbrass.com","version":"1.0","type":"link"}